Il premio mondiale per la fotografia e la sostenibilità Prix Pictet fa il suo debutto in Sud America.

Il Prix Pictet , il più importante premio internazionale che unisce fotografia e sostenibilità , arriva per la prima volta nel nostro Paese con la mostra Human , che inaugura questo sabato alla Fondazione Proa e presenta 90 opere di 12 fotografi che esplorano, tra gli altri argomenti, la necessità di trovare dettagli delicati della vita quotidiana durante la guerra, la vita delle popolazioni indigene o le crisi migratorie e le loro profonde conseguenze.

Inoltre, in collaborazione con il National Museum of Fine Arts , le tre istituzioni intendono lanciare una versione del premio in Sud America, cosa che il suo direttore e fondatore, Michael Benson , assicura sarà un'opportunità per avvicinarsi alla fotografia del nostro continente.

–Qual è stato l’obiettivo principale del premio fin dalla sua creazione nel 2008?

– L'obiettivo principale è stato quello di presentare fotografie d'eccellenza sul tema della sostenibilità, un termine che intendiamo in termini di diverse specificità, come il cambiamento climatico e sociale, le migrazioni e i modelli di comportamento delle persone in relazione ai viaggi e alle conseguenze dei progressi tecnologici, tra gli altri aspetti. Il premio è stato istituito 17 anni fa grazie all'iniziativa del Gruppo Pictet ed è riuscito ad affermarsi quando discutere di questi temi era ancora una novità e una preoccupazione per pochi, soprattutto nel mondo dell'arte. La nostra metodologia di lavoro è incentrata su cicli biennali, e "Human" è la nostra decima edizione.

–Quali sono le caratteristiche principali del premio e cosa apporta la prospettiva pluralistica offerta dai proponenti provenienti da tutto il mondo?

Abbiamo creato una rete globale di nominatori – 350 in totale – che sono responsabili della selezione dei fotografi che ritengono meritevoli del premio. Nessuno può autocandidarsi; tutto viene gestito da questo gruppo di esperti. Successivamente, viene formata una giuria indipendente per preselezionare 12 fotografi, che presentiamo al Victoria & Albert Museum di Londra e che costituiscono il seme del tema proposto per ogni edizione. Trascorrono un giorno a osservare le opere fino a quando non scelgono un vincitore. Tuttavia, questa non è la fine del progetto; è solo l'inizio, poiché questi artisti si riuniscono per una mostra che presentiamo per due anni.

– Per quanto riguarda "Human", la mostra inaugurata alla Fondazione Proa, perché avete deciso di portarla per la prima volta nel nostro continente?

Riteniamo sia importante iniziare a costruire un rapporto più stretto con l'America Latina, soprattutto con i paesi del Sud, poiché nelle ultime edizioni non abbiamo incluso molti artisti della regione. Inoltre, questa inaugurazione è la presentazione finale della serie, il che è un po' triste da un lato, poiché segna la fine di un'era, ma significa anche che qualcosa di nuovo sta per iniziare. Apprezziamo la creazione di partnership con le istituzioni affinché più persone possano vedere il lavoro di questi straordinari fotografi, tra cui la vincitrice della serie, Gauri Gill. Quando abbiamo iniziato, le persone ci chiedevano cosa significasse la sostenibilità, poiché era un argomento che non veniva ancora discusso, ma è cresciuto in modo significativo ed è diventato rilevante nella vita di tutti, ed è per questo che la mostra trova riscontro nelle persone di oggi, comprese le nuove generazioni che crescono accanto a questi dibattiti.

–Come è nata l’alleanza con Proa e il Museo Nazionale delle Belle Arti per creare una versione del Premio Pictet nel nostro continente?

– Come ho già detto, sebbene abbiamo collaborato con istituzioni di 150 paesi, riteniamo necessario avere una maggiore presenza in Sud America. In base al campione, abbiamo dimostrato interesse nel portare a termine il progetto. Riceviamo candidature da tutto il mondo, ma solo poche provengono da qui. Credo che questo dipenda dal fatto che non ci siamo ancora posizionati, cosa che accade anche nel Sud-est asiatico e che è il motivo per cui abbiamo lanciato un premio satellite in Giappone. È difficile coprire tutto, ma crediamo che sia un buon momento per condividere le nostre conoscenze, i nostri team e i nostri esperti per adattarci a ciò che è meglio per questo contesto.

– Qual è la tua visione del panorama fotografico contemporaneo in relazione alle nuove tecnologie? Stiamo vivendo un cambiamento di paradigma?

– È un argomento interessante da discutere, e dipende da dove ci si trova nel mondo. Dove vivo, a Londra, credo che la fotografia non fosse di grande interesse, a differenza di città come Parigi, ma è riuscita a guadagnare terreno perché è un mezzo molto democratico, non solo perché chiunque può praticarla, ma perché aiuta a capire quanto sia difficile scattare una buona fotografia. Possiamo imitare i grandi artisti che si dedicano a questa tecnica, ma mai imitarli, indipendentemente dalle risorse a nostra disposizione. E mentre la tecnologia ha contribuito a renderla popolare, vedo anche quante persone, soprattutto i giovani, stanno tornando alle origini, esplorando le opzioni analogiche, e anche questo è un cambiamento molto interessante.

L'uomo può essere visto presso la Fondazione Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929).