I dipinti di Demián Flores reinterpretano l'iconografia e i resti zapotechi.

▲ Effigy Vase II , olio. 2023. Foto per gentile concessione dell'artista .

Buoni MacMasters

Quotidiano La Jornada, sabato 2 agosto 2025, p. 5

La Galleria Culturale Espacio di Oaxaca espone le opere del pittore Demián Flores, in concomitanza con l'apertura del Museo d'Arte Preispanica del Messico Rufino Tamayo a Oaxaca, 49 anni fa. Queste opere presentano 12 litografie di antichi idoli messicani, che alludono agli oltre 1.000 reperti archeologici donati da Tamayo.

Queste litografie si basano su semplici disegni di alcune delle ceramiche della collezione, sui quali Tamayo ha poi applicato una macchia colorata , osserva Demián. Molti dei vasi conservati nel museo hanno un carattere unico . Nella misura in cui la museografia originale, ancora conservata, emula i dipinti di Tamayo, le nicchie colorate del museo assorbono i colori che le circondano e, nel processo, cambiano il nostro modo di guardare .

Attratto dall'opera grafica di Tamayo, Flores si è ispirato a loro per realizzare un disegno un po' accademico, quasi archeologico, degli stessi vasi effigie zapotechi, provenienti sia dal sito di Oaxaca che dal Museo Nazionale di Antropologia. Tra queste urne funerarie, una delle divinità più rappresentate e rilevanti nel pantheon zapoteco è Cocijo, il dio dei fulmini, della pioggia, delle tempeste, della grandine, delle nuvole, della nebbia e della rugiada . Flores ha disegnato di persona in entrambi i siti.

Cocijo è il titolo della serie iniziata da Flores più di tre anni fa; una parte di essa è esposta all'Espacio Cultural de Oaxaca. Comprende 14 dipinti a olio in vari formati, otto stampe e un'opera in ceramica. Alla fine del 2023, l'artista ha esposto alcune di queste opere nella sua mostra personale , A flor de piel (Un fiore di pelle) , l'ultima esposizione organizzata dalla Galería Casa Lamm.

Flores aveva precedentemente lavorato sulla figura di Chaac, una versione Maya di Cocijo , un'opera che dialogava con un'opera sullo stesso tema dell'artista francese Orlán, esposta nel 2024 al Museo de Arte Popular. Da lì ha avuto origine la serie Cocijo, che ha richiesto un lavoro quasi archeologico con il disegno di queste opere , molti dei cui attributi iconografici hanno a che fare con il pipistrello, la terra, il cielo, il giaguaro e il serpente. Nel riunire queste immagini e creare una sorta di palinsesto – non tutte sono effigi di Cocijo – Flores si è reso conto che la combinazione di queste iconografie creava nuovi significati.

Creare nuovi significanti

A quel punto, decise di spostare la serie di disegni verso la pittura. Questo lo portò a riflettere su ciò che mi interessava fare nella pittura come pratica artistica contemporanea . Decise che si sarebbe trattato di rivisitare la pittura a partire dai suoi elementi propri, come forma significativa . Così, sostituì questi piccoli disegni lineari con una forma di struttura pittorica, e queste linee divennero un motivo per riflettere sulla pittura: come la linea potesse determinare lo spazio pittorico .

Secondo Flores, Cocijo è la sua serie più pittorica, anche se, osservando i dipinti, si nota che in realtà sono linee a costruire il campo visivo . Era anche interessato a creare "una sorta di antipalinsesto, come se si stessero smantellando gli elementi della pittura – linea, colore, spazio – per arrivare a forme quasi essenziali".

Una parte della serie è esposta anche a Città del Messico, poiché le opere grafiche sono state create presso il laboratorio La Imagen del Rinoceronte nel centro di Tlalpan.

Guidato dall'incisore Humberto Valdez, il laboratorio è aperto gratuitamente ai giovani che vi lavorano e apprendono la grafica. Ogni giorno partecipano tra i 50 e i 60 giovani, racconta Flores, che ha creato un portfolio di sei stampe, la cui edizione ha donato affinché i fondi raccolti potessero sostenere l'acquisto di materiali.

La mostra Cocijo rimarrà aperta fino al 15 agosto presso l'Espacio Cultural de Oaxaca, Crespo 114, città di Oaxaca.

Stampa latina

Quotidiano La Jornada, sabato 2 agosto 2025, p. 5

New York. Il Metropolitan Museum of Art (Met) ha annunciato che saranno esposti presso l'istituzione oltre 200 pezzi originali, tra cui sculture e manufatti, raffiguranti immagini delle divinità dell'antico Egitto.

A partire dal 12 ottobre, la mostra Divine Egypt esplorerà la spiritualità e l'arte religiosa di questa civiltà lontana, ma affascinante ed enigmatica.

Saranno esposte rappresentazioni spirituali di queste divinità in templi, santuari e tombe, nonché gli strumenti che davano loro vita nel culto quotidiano, stabilendo una connessione tra il mondo reale e quello divino. Le opere esposte spaziano da statue monumentali a piccole ed eleganti statuette che simboleggiano 25 dei principali idoli dell'epoca, tra cui il dio Horus dalla testa di falco; Sakhmet dalla testa di leone; e il grande creatore degli Egizi, Ra, tra gli altri.

Il direttore esecutivo del museo, Max Hollein, ha osservato che la mostra riunisce le opere più pregiate in prestito da alcune delle principali istituzioni del mondo, tra cui il Fine Arts Museum di Boston, il Louvre di Parigi e la Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen, anche se più di 140 di questi oggetti appartengono al Met stesso, ha sottolineato.

La galleria ha evidenziato che uno dei suoi pezzi più significativi è una statua in oro massiccio del dio Amon, che adornerà la ricostruzione di una barca divina , un tipo di imbarcazione che trasportava la divinità principale di un tempio.

Con l'obiettivo di esaminare i modi in cui i re e il popolo dell'Antico Egitto riconoscevano e interagivano con i loro dei, ogni sezione della mostra offrirà un'opportunità immersiva per aprire una finestra sul pensiero e sulla spiritualità di una delle civiltà più durature e sofisticate della storia.

La mostra mette in luce il profondo senso di continuità e rinnovamento con cui gli Egizi affrontavano i grandi misteri della vita e della morte, ancorando le loro risposte alla ricchezza visiva e simbolica della loro arte religiosa, ha concluso il Met.