Ecco come la periferia musicale ha conquistato il podio

Quando la rivista Rockdelux decise di dedicare a J. Balvin la copertina nel dicembre 2018, lettori e non lettori rimasero indignati e scioccati, convinti che il faro della musica alternativa fosse soccombuto alla spazzatura commerciale latina. Tuttavia, la verità è che sapevano come tenere d'occhio un artista che aveva fatto evolvere il genere.

E concentrarsi sul perreo, sull'Auto-Tune, sul bum-bum-chac e sugli stereotipi di genere è solo la punta dell'iceberg.

Da quando il dancehall giamaicano ha iniziato a essere adattato in spagnolo a Panama, il ballo ha iniziato a crescere con i portoricani Vico C e Daddy Yankee, che ne hanno gettato le basi: il primo fondendo ritmi caraibici e dembow nel suo album Hispanic soul (1991), il secondo coniando la parola reggaeton, che avrebbe definito il genere, e lanciando il primo successo internazionale con Gasolina (2004).

Ciò che accadde dopo fu come un'esplosione nucleare che pose la periferia caraibica al centro dell'universo pop.

A tal punto che qualcuno può davvero credere che il pubblico che assisterà ai concerti di Bad Bunny l'anno prossimo sia composto solo da figli alienati di genitori stupefatti?

O che Rosalía ha perso parte della sua personalità travolgente incorporando il reggaeton in alcune delle sue canzoni più famose?

Le stesse persone che si strappavano i vestiti per i movimenti pelvici di Elvis sono le stesse che oggi vedono il perreo come un segno di sottomissione femminile, quando in fondo entrambi sono forme assolute di libertà di espressione.

E l'ostentato "bling-bling" degli artisti reggaeton è simile a quello degli artisti hip-hop o alla Brand New Cadillac di Vince Taylor e dei Clash; è logico, dal momento che la maggior parte di loro sono musicisti di umili origini che, grazie alla loro arte, possono aspirare a una vita migliore.

Qualcosa che ha a che fare con il calcio: basti pensare alla catena d'oro e diamanti che il cantante dominicano El Alfa ha regalato a Yamine Lamal per festeggiare il suo raggiungimento della maggiore età.

Il successo del reggaeton spinse persino Madonna a contattare Maluma per invitarlo a cantare Medellín, il primo singolo estratto dal suo album Madame X.

È chiaro che il reggaeton raggiunge il suo massimo splendore quando si fonde con altri stili. Il portoricano Tego Calderón ne sa qualcosa, avendo stabilito un nuovo standard con il suo album di debutto, El Abayarde (2002), un classico del reggaeton e della musica latina che mette in mostra la sua orgogliosa appartenenza alla comunità nera, collegando il balbettio spagnolo in rima con la salsa del suo connazionale Ismael Rivera.

Tale era la sua importanza che la rivista Rolling Stone lo classificò al 125° posto nella sua lista dei 250 migliori album del XXI secolo. Senza questo album, Bad Bunny, che suonò DeBÍ TiRAR Más FoToS , non esisterebbe oggi. Il suo legame con la musica tradizionale portoricana è perfettamente esemplificato dalla sua performance al Tiny Desk, che passò agli annali dei concerti intimi.

La tendenza del reggaeton a tornare alle sue radici è evidente anche nell'ultimo lavoro di Rauw Alejandro - dal titolo molto significativo di Cosa nuestra , un impertinente omaggio a Willie Colón e Héctor Lavoe - in cui mescola reggaeton e trap con salsa, bolero e merengue.

Questa propensione al revival è confermata dal nuovo album della colombiana Karol G, "Tropicoqueta" , con una copertina vintage che la ritrae in una posa erotica, come una star latinoamericana, distesa sulle congas, nello stile delle compilation "Cañonazos bailables" di Discos Fuentes. La sua composizione mescola reggaeton con merengue, bachata, cumbia e vallenato, e vede la partecipazione persino dello stesso Manu Chao.

Unire il reggaeton ad altri generi è diventato il modo migliore per distinguersi da una nicchia troppo sfruttata, anche se ciò significa essere conservatori.

Qualcosa di simile è accaduto con la nuova musica africana, che è uscita dal ghetto della "world music" per affermarsi a livello internazionale grazie all'Afrobeats.

E non stiamo parlando di Fela Kuti, ma di WizKid, Davido e della costellazione di nuovi musicisti provenienti da paesi come Nigeria e Sudafrica che hanno inventato una nuova musica abbagliante che fonde hip hop, musica elettronica e cadenze africane, diventando la punta di diamante della modernità.

La numerosa diaspora africana ha giocato un ruolo decisivo nel suo successo, tanto da riempire grandi spazi anche in Occidente.

Così, WizKid ha registrato il tutto esaurito per tre serate alla O2 Arena di Londra, che può ospitare fino a 20.000 persone, durante il tour di presentazione del suo acclamato album Made in Lagos (2020).

Nel frattempo, il connazionale nigeriano Burna Boy è stato il primo artista africano a riempire il Madison Square Garden di New York, prima di debuttare al Primavera Sound.

E ora anche Mick Jagger si è unito a noi, collaborando al nuovissimo album di Burna Boy, No Sign of Weakness, uscito la scorsa settimana.

O i Coldplay, il cui ultimo album, Moon Music, vede la partecipazione di Burna Boy e dell'emergente Ayra Starr. Per non parlare del nuovo urban pop catalano; alcuni brani della rinnovata e affermata Maria Jaume attingono a piene mani all'afrobeats e al reggaeton.

Un altro fenomeno altamente innovativo sta conquistando il mondo partendo dalle township del Sudafrica. Amapiano, un ritmo rilassato ed elegante, sia ballabile che lounge, un mix di deep house, jazz e kwaito, che enfatizza sintetizzatori, linee di basso vivaci e ritmi percussivi, elettronici e acustici. Ha guadagnato una grande popolarità grazie a piattaforme come TikTok.

Tra i suoi rappresentanti più noti ci sono i pionieri Kabza De Small e DJ Maphorisa; insieme, esibendosi come Scorpion Kings, hanno regalato un indimenticabile set di sei ore al Sónar tre anni fa.

Nella stessa edizione si è esibito il ballerino e cantante Kamo Mphela, un altro nome emergente nel panorama dell'amapiano.

Nel campo della musica elettronica africana più avanzata, va menzionata la Nyege Nyege Tapes, un'etichetta indipendente con sede a Kampala, capitale dell'Uganda, che esplora, produce e pubblica musica underground, presentando artisti provenienti da varie parti dell'Africa che si collegano e ampliano le nuove tendenze globali.

Ne abbiamo già sentite alcune qui, come DJ Travella e Kampire Bahana; quest'ultima è una DJ, scrittrice, attivista e femminista queer con una reputazione ben guadagnata grazie alle sessioni al Nyege Nyege Festival, che si tiene a Jinja, una città sulle rive del Lago Vittoria, e che dal 2014 attira fan da tutto il mondo ogni anno per celebrare la diversità della musica africana contemporanea. Alcuni dei suoi set sono disponibili su YouTube.

Particolarmente consigliato è il Boiler Room x Nyege Nyege Festival del 2018. Afrofuturismo allo stato puro.