'Weapons' (★★★★✩), 'That Summer in Paris', 'Face Me Again' e altre nuove uscite di questa settimana
Ecco le nuove uscite in uscita sul grande schermo questo venerdì 8 agosto:
Valutazioni★★★★★ capolavoro ★★★★ molto buono ★★★ buono ★★ mediocre ★ cattivo
Armi ★★★★✩Regia: Zach Cregger Cast: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenrich, Austin AbramsProduzione: USA, 2025 (128 minuti) Horror Cregger ribadisce il suo talentoDi Jordi Batlle Caminal
Barbarian , il precedente lungometraggio del regista e sceneggiatore Zach Cregger, è stato e rimane uno dei pochi film horror che spaventa davvero, persino terrorizza. È difficile cancellare dalla memoria quel seminterrato segreto che ha condotto il protagonista, che aveva affittato la casa, alle porte dell'inferno. Quelle scene del tunnel sinistro, illuminate con la giusta quantità di luce per creare il massimo disagio, hanno fatto formicolare l'esofago: spettralità XXL.
Un'immagine dal film americano "Weapons"
REDAZIONEÈ chiaro che i fedeli attendevano con impazienza Weapons , il film che avrebbe confermato se stiamo davvero assistendo a un nuovo maestro del genere. E lo conferma più che mai: Weapons è persino migliore di Barbarian , più complesso e vasto, più giocoso e creativo. Offre anche qualche scena spaventosa, ma ci sono più aree di sosta e, a tratti, un umorismo cinico che segna il divario tra terrore e puro delirio (il climax finale).
Quanto della trama possiamo raccontare senza rovinare il divertimento ai futuri spettatori? Limitiamoci a ciò che già rivela il poster: "Ieri sera, alle 2:17, tutti i bambini della classe della signorina Gandy si sono svegliati, si sono alzati, sono scesi, hanno aperto la porta e sono scomparsi nell'oscurità... per non tornare mai più". Ci sono un paio di imprecisioni nella frase. Una è che non tutti i bambini della classe della signorina Gandy sono scomparsi: uno si è presentato nell'aula vuota il giorno dopo, ed è un personaggio chiave.
Partendo da questa suggestiva premessa, Cregger utilizza una struttura ben collaudata negli ultimi tempi, ma che riesce a gestire in modo ottimale. Si tratta di suddividere la storia in episodi, ognuno dei quali si concentra su un personaggio del tipico quartiere residenziale in cui si è verificato l'inspiegabile incidente (un padre, il già citato insegnante Gandy, il poliziotto che ama l'insegnante, il preside della scuola, il ragazzo che non è scomparso, un giovane tossicodipendente quasi identico a Enric Auquer, ecc.), e di rivisitare gli stessi eventi da diversi punti di vista e con nuove informazioni. Il dispositivo, il diabolico enigma, funziona alla perfezione, lasciandovi intrappolati e a bocca aperta di fronte all'enigma per due ore che volano. Weapons è geniale, irresistibile.
Quell'estate a Parigi ★★★★✩Regia: Valentine Cadic Cast: Blandine Madec, India HairProduzione: Francia, 2025 (77 minuti) Commedia drammatica Le Olimpiadi della solitudineDi Philipp Engel
Il titolo, come la locandina qui presente, potrebbe essere fuorviante; il film potrebbe essere scambiato per un film francese commovente o per una storia d'amore adolescenziale con fuochi d'artificio. Il debutto di Valentine Cadic si inserisce meglio nell'ultima ondata del cinema indipendente francese.
Come nel climax del primo lungometraggio di Justine Triet, La battaglia di Solferino (2013), la realtà del personaggio si fonde con quella del momento storico: lì la vittoria socialista, lì le Olimpiadi di Parigi, che fanno da sfondo all'intero film, a partire dal momento in cui Blandine Madec – Bolbec nella finzione, personaggio a cui Cadic aveva già dedicato il cortometraggio Les grandes vacances – arriva nella capitale, con la speranza, presto delusa, di assistere alle gare in cui gareggia la nuotatrice che la ispira, Béryl Gastaldello. L'umorismo dolce e sottile, intriso di umanesimo e amore per la singolarità, ricorda molto Guillaume Brac (Tutti a bordo!), che fu il maestro di Cadic, e potrebbe anche ricordare la malinconia parigina di Mikhaël Hers (La mia vita con Amanda).
Un'immagine da "Quell'estate a Parigi" del regista Valentine Cadic
GVA / Europa PressCome potete vedere, forse non è stato visto da tre o cinque milioni di francesi, ma è tra i più grandi, agli occhi dei critici più esperti, del cinema francese recente. È chiaro che il film deve molto all'adorabile antieroina interpretata da Madec, una ragazza poco attraente, un po' goffa e piuttosto solitaria che supera gradualmente i pregiudizi dello spettatore: se può sembrare ingenua e fin troppo servizievole, Blandine dimostra anche di avere una sua personalità, una nobiltà d'animo superiore alla media e uno stile di vita che corrisponde a ciò di cui ha veramente bisogno. Ma l'intelligenza del dispositivo immersivo, così come il meraviglioso cast di attori secondari che la supportano – tra cui la grande India Hair ( Three Friends ) – sono anche responsabili del fatto che questa triste commedia "ray-verdiana" sia diventata una delle sensazioni più rinfrescanti per i cinefili che continuano a cercare rifugio nelle sale con aria condizionata.
The Karate Kid: Legends ★★✩✩✩Regia: Jonathan Entwistle Cast: Jackie Chan, Ben Wang, Ralph MacchioProduzione: USA, 2025 (94 minuti) Azione Cinema modelloDi J. Batlle
Si tratta di un prodotto pensato esclusivamente per i fan di Karate Kid, uscito nel 1984. Dopo aver attraversato sequel, mille varianti, revival e tributi televisivi, la saga recupera ora il personaggio interpretato da Jackie Chan nel 2010 e Ralph Macchio, protagonista del titolo originale, la cui trama viene riproposta spudoratamente tramite un modello, con un omaggio d'obbligo all'emblematico Pat Morita. Semplice, prevedibile dall'inizio alla fine e ragionevolmente efficace.
Ben Wang, Jackie Chan e Ralph Macchio in un'immagine tratta da "Karate Kid: Legends"
Columbia PicturesDi P. Engel
Se fossi stata una preadolescente neo-grunge nel 2003, avrei potuto apprezzare Freaky Freak, nonostante il suo uso drammatico molto mediocre di... Baby One More Time (scusa, Britney), e mi sarei goduta il sequel cantando insieme a mia figlia preadolescente , una fan del K-Pop . Ma qualcosa è andato storto nell'equazione. Sempre a favore di Lohan e Curtis, ma prima che arrivi il finale musicale un po' emozionante, un'eco aggiornata del precedente, ciò che precede sembra un revival di routine e obsoleto.
Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan in una scena di "Mettiti di nuovo nei miei panni"
Walt Disney PicturesDi P. Engel
Daisy Edgar-Jones e Jacob Elordi, diventati famosi con due serie insolite come Normal People ed Euphoria , sembrano condannati a una sessualità tormentata. In questa interpretazione queer della periferia degli anni '50, incarnano due personalità che non si adattano al sogno di una piccola casa con giardino e cercano disperatamente di trovare la propria strada. Non è un capolavoro come quello di Haynes, ma è un elegante motel in cui vale la pena fermarsi mentre si guida verso Carol o Far From Heaven.
Il mio dolce preferito ★★★✩✩Regia: Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha Cast: Lili Farhadpour, Esmaeel MehrabiProduzione: Iran, 2024 (97 minuti) Commedia drammatica Donna iraniana vedova cerca...Di P. Engel
Daisy Edgar-Jones e Jacob Elordi, diventati famosi con due serie insolite come Normal People ed Euphoria , sembrano condannati a una sessualità tormentata. In questa interpretazione queer della periferia degli anni '50, incarnano due personalità che non si adattano al sogno di una piccola casa con giardino e cercano disperatamente di trovare la propria strada. Non è un capolavoro come quello di Haynes, ma è un elegante motel in cui vale la pena fermarsi mentre si guida verso Carol o Far From Heaven.
Un'immagine dal film iraniano "Il mio dolce preferito"
Filmsazane JavanDi Salvador Llopart
Un film amaro, amarissimo, con una vena di commedia nera, in cui un aneddoto – un biglietto della lotteria apparentemente vincente – scatenerà il peggio nei soggetti coinvolti (e sono molti) nell'evento. I personaggi, mai meglio di così, sono due amici che non sono veramente amici; i rispettivi partner, che non lo sono nemmeno loro; e un capro espiatorio. Tutto inizia attorno a un tavolo e finisce come il rosario dell'alba. Il caso è forzato; le situazioni diventano impossibili e ci sono troppe urla per arrivare a ciò che si percepisce già dall'inizio: la morale predetta.
lavanguardia
