La maschera contemporanea o l'agente dello strano

Come potrebbe apparire Lady Macbeth oggi? Un mostro, un drago, una donna, un uomo, un totem? È un po' tutto questo nell'immagine che il Munstrum Theatre ne ha dato nel suo Makbeth , ispirato alla celebre opera di Shakespeare, presentato in anteprima a febbraio. Questo grazie alla maschera indossata dall'attore Lionel Lingelser, che interpreta la Dama. L'oggetto feticcio è al centro del teatro che questa compagnia, fondata da Louis Arene e Lionel Lingelser, inventa dal 2017, come artefatto del loro teatro superlativo e queer, lavorando al cuore delle questioni identitarie e del sentimento post-apocalittico.

Emblema di questa rinascita del lavoro mascherato, il Munstrum non è l'unico a riscoprire i poteri della persona . La maschera ha fatto un ritorno spettacolare nelle arti performative negli ultimi anni, non solo in teatro, ma anche nella danza. Viene ripresa dagli artisti della generazione più giovane, che fuggono come la peste da un naturalismo divenuto invadente.

Per Louis Arene e Lionel Lingelser, si è trattato di una scelta ovvia per il "teatro fisico, sensuale e crudo degli antagonismi tra risate e paura" che volevano creare, un teatro di catastrofe, identità e metamorfosi.

"Ma non ci riconoscevamo nelle tradizioni esistenti, queste maschere di legno o di cuoio con archetipi spesso molto marcati. Volevamo andare verso una stranezza, un'inquietudine, cancellare il più possibile il confine tra la maschera e il volto, creare un disturbo. E quindi cancellare l'espressione, in modo che la maschera diventasse una superficie di proiezione, con l'idea di dare vita a un popolo di bambole enigmatiche, di personaggi un po' spettrali", spiegano.

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