Incontri fotografici: Arles è una città vivace e frizzante

L'edizione 2025 dei Rencontres de la photographie d'Arles non fa eccezione, con un programma unico i cui curatori hanno chiaramente compreso l'urgente necessità di valorizzare e permettere alle donne di esprimersi. Questa edizione cammina su un filo teso e potente. Come gli acrobati della compagnia Gratte Ciel, che offrono una performance fragile e poetica sopra il pubblico nella serata di apertura del festival. Poi Nan Goldin, la grande fotografa americana e diva di un'intera generazione di giovani fotografi, dà il tono salendo sul palco dell'antico teatro per ricevere il Women in Motion Award for Photography-Kering. Ride nel ricevere questo premio, anche se ormai non riesce quasi più a camminare, e ci avverte: "Restate qui, ho una sorpresa".

Un vento terribile soffia nel teatro. L'acrobata rischia di cadere. Il figlio di Sebastião Salgado, il grande fotografo franco-brasiliano scomparso lo scorso maggio, ci ricorda con emozione l'impegno del padre. Poi Nan Goldin torna sul palco, affiancata dallo scrittore Edouard Louis. Un cambio di atmosfera. Viene richiesto il silenzio. Dietro di loro, immagini terribili del territorio palestinese devastato dal conflitto che dura da molti mesi. Il fotografo e lo scrittore leggono un testo che denuncia la guerra condotta a Gaza da Israele e invita all'azione. "Non applaudire, agisci". Si levano grida di rabbia. Esplodono slogan di "Gaza libera", scanditi dalla folla. A differenza di un'edizione borghese, accomodante e consensuale, il festival può iniziare.

donne impegnate

I Rencontres di quest'anno sono incentrati principalmente sull'impegno e sulla presa di posizione. Fotografi amatoriali e artisti internazionali rivolgono il loro sguardo a popolazioni invisibili in tutto il mondo, dall'Australia al Brasile, dai Caraibi al Nord America, testimoniando in particolare le cicatrici ancora aperte della colonizzazione. Le donne sono al centro dell'attenzione. E più in generale, una messa in discussione delle relazioni di dominio e degli archetipi e della violenza dei ruoli di genere. Così, Camille Lévèque, nella sua ricerca del padre, parla di famiglia. Il suo lavoro fonde l'intimo e l'universale. Gioca a trovare le foto che mostrano l'assenza del proprio padre. In questo gioco violento e catartico, sono le catene della famiglia mononucleare a esplodere.

Sulla stessa linea, troviamo la bellissima mostra della fotografa americana Erica Lennard, con "Les Femmes, Les Soires" all'Espace Van-Gogh e magnifiche stampe d'epoca. E quella di Agnès Geoffray "Esse Oblique, Esse Ostinate, Esse Storm" alla Commanderie Sainte-Luce.

Mentre Erica Lennard propone un'ode contemplativa e onirica all'insegna della sorellanza, Agnès Goeffray lavora sui corpi dissidenti delle ragazze ribelli basandosi sulla ricerca negli istituti penitenziari per minorenni dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.

All'epoca (e forse ancora oggi...), le ragazze venivano imprigionate per quello che erano, e i ragazzi per quello che facevano. Basandosi su una riflessione della filosofa Elsa Dorlin, secondo cui "la violenza femminile è sempre considerata oscena", la mostra di Agnès Geoffray presenta una collezione unica di opere (foto e testi) con ritratti femminili che affrontano, o talvolta resistono fuggendo, la violenza della reclusione.

Il mondo visto dagli artisti sensibili

Il pensiero in movimento si esprime ancora alla Maison des Peintres con Magma dans l'Ocean di Brandon Gercara. L'artista dell'Isola della Riunione si appropria del Piton de la Fournaise, simbolo tellurico dell'isola. Una mostra molto bella in cui si ripensa all'autrice americana Judith Butler: "Queer non è un'identità, è uno stile di vita che si oppone all'eteronormalità. È un ancoraggio politico e sovversivo dell'essere nel mondo". Ci viene raccontato di un femminismo decoloniale, della binarietà di genere con il vulcano che diventa teatro di un'affermazione politica delle identità "kwir".

Lila Neutre, Danse avec les cendres (faire feu) alla Maison des peintres, mette in luce due ensemble fotografici e testuali incentrati sulla pratica del twerking e del voguing. Twerk Nation e The Rest is Drag considerano la danza e la festa come terreno di lotta allo stesso tempo popolare, estetico e politico. Invocare il fuoco ci permette di invertire la violenza che ancora oggi persiste sotto i nostri occhi, contro le comunità LGBTQIA+, le persone razzializzate e le persone in situazioni precarie.

Da non perdere nella chiesa di Saint-Blaise, Nan Goldin presenta The Stendhal Syndrome, una presentazione che mette a confronto immagini di capolavori dell'arte classica, rinascimentale e barocca con ritratti di persone care e dei suoi amori.

Anche quest'anno, le immagini resistono alla tentazione di far dire loro cose che non significano, in un periodo in cui la storia viene costantemente riscritta o trasformata. I fotografi sono lì anche per testimoniare e offrire la loro opinione sullo stato del mondo.

La 56a edizione dei Rencontres d'Arles propone 47 mostre fino al 5 ottobre, dalle 9:30 alle 19:30. Il biglietto d'ingresso singolo costa da 4,50 € a 15 €. Biglietti giornalieri (35 €) o per tutte le mostre (42 €).