Fleetwood Mac, quando l'autenticità rende senza tempo

"Se qualcuno del nostro pianeta di cinquant'anni fa tornasse indietro nel tempo fino ai giorni nostri, probabilmente rimarrebbe sorpreso nel vedere l'onnipresenza dei Fleetwood Mac visitando il Regno Unito oggi." ha scritto The Guardian alla fine di maggio.

L'estate non ha smentito questa osservazione: i Fleetwood Mac erano ovunque, e non solo grazie ai video di TikTok che riprendono instancabilmente la loro hit, Dreams .

"Nessun altro gruppo sale così in alto nelle classifiche" come loro e il loro album Rumours (1977), assicura Forbes .

"La maggior parte delle grandi band leggendarie di solito pubblicano solo una raccolta dei loro più grandi successi", ma non i Fleetwood Mac.

Il gruppo pop-rock britannico può vantare diverse compilation in cima alle classifiche grazie a fan molto fedeli (e numerosi), assicura il sito americano.

Poi, l'8 agosto, Fleetwood Mac, il loro ^decimo album (1975), che li aveva lanciati al successo, "ha avuto l'onore, per il suo ^50° anniversario, di essere ripubblicato in versione vinile deluxe", nota il New York Times .

"Dopo mezzo secolo, la loro musica risplende ancora in tutta la sua brillantezza", assicura, descrivendo l'album come “meraviglia, frutto del caso felice e del perfezionismo”.

Tuttavia, il gruppo è uno di quelli che più spesso è stato vicino allo scioglimento, la cui unità è stata costantemente messa a dura prova dai tormenti sentimentali tra i membri e dall'abuso di sostanze stupefacenti di ogni genere.

In totale, ci sono state undici riforme. Come possiamo spiegare questa longevità?

"Ciò è dovuto in parte all'eco duraturo della storia raccontata nell'album: due coppie che si fanno a pezzi e riversano i loro cuori attraverso le registrazioni audio", analizza The Guardian.

I fan erano ansiosi di scoprire le avventure romantiche della band e si identificavano facilmente con i suoi membri. Una ricetta che funziona ancora oggi.

I Fleetwood Mac e il loro album del 1977 " Rumours " sono stati oggetto di infinite imitazioni per decenni. Hanno insegnato a generazioni di band e produttori come fondere le voci e far risaltare le chitarre.

Con il passare degli anni, il pubblico di riferimento della band è cambiato. Da un pubblico composto principalmente da coppie anziane nel 2000, hanno attirato "un numero sorprendentemente elevato di giovani donne" al loro ultimo concerto pubblico a Londra, allo stadio di Wembley, nel 2019. osserva The Guardian.

Il quotidiano britannico cita a questo proposito la musicista canadese Tamara Lindeman, che sottolinea il ruolo centrale delle due figure femminili del gruppo.

"Sia Stevie Nicks che Christine McVie hanno scritto successi straordinari. Si potrebbe dire che, per molti versi, la band è stata guidata da queste donne dalle voci potentissime, straordinarie cantautrici di canzoni che risuonano ancora oggi."

Tamara Lindeman sul Guardian

Ciò è particolarmente vero per Stevie Nicks, che nelle sue canzoni si è aperta molto sul suo "rapporto tumultuoso con la cantante e chitarrista Lindsey Buckingham" e che negli ultimi anni è diventata una "vera e propria rubacuori".

Tamara Lindeman la descrive come una “supereroina sentimentale” che non ha paura di mostrarsi vulnerabile pur rimanendo “potente”.

Soprattutto, la band è riuscita a rimanere sotto i riflettori, sia attraverso "i lunghi mesi trascorsi in tour" durante i tour, sia evitando nuove uscite rischiose. "L'attenzione è sempre stata saldamente rivolta al passato", afferma il quotidiano londinese.

Due anni e mezzo dopo la morte di Christine McVie, "restano la band più in voga tra gli anziani", conclude.

Stevie Nicks, da parte sua, non ha intenzione di lasciare presto la scena. Il 19 settembre, Buckingham Nicks (1973), il suo album in collaborazione con l'ex compagna Lindsey Buckingham, verrà ripubblicato per la prima volta, cinquant'anni dopo la sua uscita originale. Appassionati, prendete nota.