Come e perché un film viene candidato all'Oscar per la migliore canzone originale, colonna sonora originale e sonoro?

In ogni cerimonia degli Oscar c'è un momento dedicato alle emozioni musicali, quelle che lasciano un segno indelebile nella memoria di un film ogni volta che ne riascoltiamo la colonna sonora. Miglior canzone originale, Miglior colonna sonora originale e Miglior sonoro sono le tre categorie che riceveranno i loro premi nella grande serata di Hollywood . Ed è qui che entra in gioco Wicked (un musical basato, tra le altre opere, sul Mago di Oz ), in cui le canzoni diventano dialoghi nella narrazione e rimangono rilevanti nel corso degli anni.

Sembrerebbe facile ignorare l'importanza del ruolo della musica in una produzione audiovisiva; si tende a dimenticarlo finché la sua assenza non attira la nostra attenzione. Ma spesso nei film ci sono compositori che passano giornate intere a creare le melodie e le armonie giuste per ogni scena che ne ha bisogno. Lo stesso vale per un attento sound design, che nel tempo è diventato uno strumento fondamentale per costruire le storie che si vogliono trasmettere.

In questa 97a edizione degli Oscar, i candidati per la migliore canzone originale sono: "El mal" e "Mi camino" di Emilia Pérez ; "The Journey" dei The Six Triple Eight ; "Like a bird" dei Sing Sing e "Never too late" di Elton John: Never Too Late . Nel frattempo, le nomination per la migliore colonna sonora sono state quelle di The Brutalist , Conclave , Emilia Pérez , Wicked e Robot Salvaje . Per quanto riguarda i film nominati per il miglior sonoro nel 2024, l'Academy ha riconosciuto A complete stranger, Dune: Part 2, Emilia Pérez, Wicked e Robot Salvaje .

Canzone originale e colonna sonora originale: cosa premiano gli Oscar?

Come in tutte le categorie, ci sono alcuni requisiti di esclusione per poter partecipare agli Oscar. Secondo il compositore di musica per film Ramiro Rodríguez Zamarripa , per essere nominati in queste categorie la canzone originale e/o la colonna sonora "devono essere state composte appositamente per il film in questione". Forse è questo il motivo per cui la colonna sonora di A Complete Unknown non è stata candidata, poiché è stata scritta dal vero Bob Dylan .

"Devono essere completamente originali e il risultato di un'interazione creativa tra i compositori e il team creativo del film, inclusi il regista e i produttori. "Per quanto riguarda la colonna sonora, almeno il 35% della musica utilizzata deve essere stata composta esclusivamente per il film", ha chiarito Rodríguez Zamarripa. Inoltre, "la registrazione deve essere stata realizzata al solo scopo di essere utilizzata nel film prima di qualsiasi altra diffusione mediatica o commerciale".

Riguardo al voto, Ramiro, che attualmente lavora a Los Angeles, ha spiegato: “I criteri di voto sono del tutto soggettivi e, in teoria, l’originalità e l’efficacia della musica nell’elevare la storia sono gli aspetti chiave, ma, come in ogni cerimonia di premiazione, ci sono fattori politici e strategici che possono influenzare i risultati”.

Sembra importante fare una distinzione tra musica commerciale e musica per film. Mentre il primo ha “totale libertà creativa, senza limiti narrativi”, quello cinematografico “è al servizio dell’immagine”. "In un film, la musica deve adattarsi al montaggio, al ritmo delle scene, al sottotesto emotivo e all'estetica generale del film. «Le decisioni stilistiche e sonore sono condizionate dall'ambientazione e dal tono», ha affermato il compositore.

Tutta la musica candidata per questa edizione degli Oscar era legata e allineata ai film che rappresentano. Ad esempio, per la musica di The Brutalist , il compositore Daniel Blumberg ha affermato di aver cercato di imitare il suono della costruzione e le lotte interiori del protagonista per rappresentare la storia dell'architetto in fuga dal dopoguerra. È chiaro che non è importante solo l'estetica del film, ma anche i concetti che la rappresentano.

Come molte forme d'arte, la musica cinematografica è stata modificata dai continui progressi tecnologici. “L'evoluzione delle colonne sonore è stata influenzata sia dallo sviluppo tecnologico sia dalle tendenze musicali di ogni epoca. Nei film muti, la musica veniva eseguita dal vivo da pianisti o organisti che improvvisavano sulle immagini o utilizzavano partiture preesistenti del repertorio classico. Con l'avvento del cinema sonoro, Hollywood adottò un approccio sinfonico ispirato alla musica post-romantica europea, con leitmotiv ed elaborate orchestrazioni per rafforzare la narrazione."

Il processo di composizione dipende da ogni singolo progetto, ma in generale il compositore “entra a far parte della post-produzione, quando il film è già definitivo o quasi definitivo”. E continua: “Si tengono delle riunioni in cui il compositore, il regista e i produttori guardano il film per definire quali scene hanno bisogno della musica, dove ogni pezzo dovrebbe entrare e uscire e quale sarà la sua funzione drammaturgica. Da lì, il compositore si ritira nel suo studio per lavorare scena per scena, consegnando demo al regista per ricevere feedback e apportare modifiche."

"La chiave è trovare un linguaggio musicale che attinga a questi elementi ed elevi ciò che è già sullo schermo", ha concluso Rodríguez Zamarripa. La canzone "El mal" di Emilia Pérez è una grande testimonianza di quest'ultimo concetto, perché ha un testo che non fa altro che accentuare e rafforzare ciò che l'attrice vuole interpretare attraverso il visual.

L'arte del sound design

Anche il suono che accompagna il video ha una sua categoria agli Oscar, in quanto è molto importante quando si racconta una storia. In questa nomination l'Accademia prende in considerazione i criteri di missaggio, registrazione, sound design e montaggio.

In questo contesto, il sound designer e fonico argentino Martín Scaglia sostiene che “ciò che viene riconosciuto è la capacità di costruire e comunicare un'idea partendo dal suono. Ciò che viene premiato, a quanto ho capito, è la capacità narrativa del suono, il contributo che offre attraverso le sue strategie tecniche e creative per immergere lo spettatore in un insieme di sensazioni ed emozioni."

“La massima importanza del suono risiede nella costruzione di un universo invisibile, che viene percepito come naturale ma che permette allo spettatore di sentire e sperimentare ciò che il film propone. Un buon sound design deve saper narrare, ampliare l’idea centrale, generare sensazioni nell’ascoltatore e allo stesso tempo essere percepito come inscindibile dall’intero film”, ha spiegato Scaglia.

Come nel caso della colonna sonora di un film, il regista può essere coinvolto o meno nella progettazione del suono. "Cerco di tenere sotto controllo questo aspetto, così ho la possibilità di sbagliare un po'. Mi piace lasciare spazio a una certa dose di casualità, mi piace anche quando il regista propone qualcosa di molto capriccioso che va contro le “regole” del processo.”

E riguardo al processo di progettazione, Martin ha aggiunto: "Penso che vada bene che il processo sia un po' confuso, penso che sia giusto passare attraverso tutte quelle fasi, dopotutto, i film sono storie e le storie non sono tutte uguali né sono tutte realizzate allo stesso modo".

"Quanto più il sound design è incorporato nella cucina del film, tanto migliori sono i risultati e penso che ci stiamo muovendo in quella direzione, verso il pensare al suono a partire dalla sceneggiatura e non ridurlo a un processo tecnico che si fa alla fine della catena ", ha concluso.

Da parte sua, l'esperta di design dell'immagine e del suono Anita Arancedo ha riflettuto sui progressi avvenuti nel mondo del cinema e ha affermato: "Gli effetti sonori (SFX) si sono evoluti in modo incredibile. Compositori e sound designer di fama sperimentano oggetti e risorse inaspettate per generare suoni sorprendenti, indipendentemente dal genere. Dallo scricchiolio della neve in un film horror al rombo di un'astronave in un film di fantascienza, il suono è fondamentale per immergere lo spettatore nella storia. Penso che oggi gli Oscar puntino sulla creatività e sull’innovazione.”

Sicuramente il sound designer di Dune: Parte II ha optato per creatività e autenticità. Dopo aver vinto l'Oscar per il miglior sonoro con Dune: Parte I nel 2022, Richard King ci è riuscito di nuovo. Nella seconda parte del film, l'obiettivo era catturare diverse texture della sabbia per presentare al pubblico il pianeta Arrakis, spaziando dal vento reale alle orme nelle dune, fino ai microfoni sotterranei. Venivano organizzate anche delle escursioni notturne per catturare la solitudine del deserto di notte.

L'importanza del suono in un film non si limita a narrare un'immagine, ma Arancedo ritiene anche che sia capace di "risvegliare emozioni", perché "oltre a dare voce a una scena, il suono agisce come un innesco emotivo".

“Penso anche che dobbiamo stare attenti all'eccesso di riferimenti che circolano oggi. Ci sono così tante informazioni e così tante influenze che, se non ben filtrate, possono finire per contaminare la ricerca personale di un suono autentico. "È importante non perdere la propria essenza e tornare ai suoni della propria cultura, dell'infanzia o del contesto, che parlano davvero della propria storia", ha aggiunto Anita.

Sulla stessa linea, e in chiusura, Arancedo ha sottolineato: “In un mondo ideale, ogni progetto avrebbe il tempo necessario per sperimentare e perfezionare il suono fino alla sua massima espressione. Ma la realtà è che bisogna adattarsi a scadenze ravvicinate, e questo può essere negativo. Tuttavia, l'avanzamento della tecnologia ci ha indubbiamente permesso di creare mix più immersivi e coinvolgenti, ottenendo un'esperienza a 360 gradi nel cinema".

Dalle canzoni che risuonano più di due decenni fa, come Gravity di Stephen Schwartz, il compositore originale di Wicked , ai suoni che evocano freddo e pioggia, il ruolo dell'audio nel cinema è sempre più rilevante. Sia la musica che il suono divennero centrali nella narrazione e influenzarono sempre di più il pubblico e le sue emozioni.