Violenza esplicita e sangue in 'Fuenteovejuna': l'artista manchego che sta rivoluzionando il teatro spagnolo

Rakel Camacho (Albacete, 1979), originaria della Mancia, è una delle registe teatrali più influenti che il pubblico (e la critica) abbiano visto negli ultimi due anni. Non si tratta di una frase fatta, ma di un dato di fatto. Dalla première nel 2023 all'Español di Coronada y el toro (La corona e il toro), del suo amato Francisco Nieva – anche lui originario della Mancia, e l'aspetto manchego non è casuale – ha diretto tre produzioni che hanno ricevuto recensioni entusiastiche e, in alcuni casi, hanno registrato il tutto esaurito: La Paz. Una grottesca celebrazione di Aristofane (La pace. Una grottesca celebrazione di Aristofane ), sempre di Nieva (al Teatros del Canal), El cuarto de atrás (La stanza sul retro ), di Carmen Martín Gaite (La abbazia), e Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (Le lacrime amare di Petra Von Kant) , di Fassbinder (al Matadero). E ora mancano due giorni alla première di una delle opere più attese della stagione, Fuenteovejuna, di Lope de Vega, adattata da María Folguera (che sono anche amiche), al Teatro de la Comedia. Questa sarà la sua prima volta con la Compagnia Nazionale del Teatro Classico, diretta da Laila Ripoll. Camacho è il nome del momento nel panorama teatrale.

"Lo sto vivendo con grande entusiasmo e penso che sarà meraviglioso. D'altra parte, man mano che passano i giorni e vedo cosa sta succedendo su questo pianeta in questo momento, questa pièce sta diventando ancora più attuale , quindi c'è un legame molto forte che spero anche il pubblico percepisca", ha detto al quotidiano La Comedia, dove questa intervista è stata condotta più di una settimana fa, mentre stava ultimando le prove finali .

L'opera ha debuttato all'ultimo Festival di Almagro, ottenendo recensioni entusiastiche e un impatto inequivocabile sugli spettatori. È il marchio di fabbrica di Camacho : la messa in scena, la messa in scena e il modo in cui il testo viene trattato sono sorprendenti. E c'è sempre qualcosa di molto fisico. Anche in questo caso, non si è risparmiato.

" Fuenteovejuna ha un contenuto molto forte, e anche la forma lo trasmette. Per me era molto importante che la violenza fosse esplicita. Per questo, ho un meraviglioso specialista di combattimenti scenici come Kike Inchausti. Abbiamo lavorato sulla violenza con molta azione. Ci sono anche momenti in cui il sangue è protagonista. È qualcosa di estetico e non è brutto, ma forse è stridente. Ma per me, quest'opera è un grido. Lope scrive un'azione emozionante e noi dobbiamo rispondere a quell'azione emozionante", afferma il regista, che ha anche concepito uno spazio in cui ci sono persino dei paletti piantati come nel castello del Conte Dracula, insieme ad altri riferimenti come I Santi Innocenti o Arancia Meccanica . L'avventura suona certamente intensa: "Si tratta di dargli un senso di spettacolarità e totalità che ha a che fare con l'opera d'arte completa".

L'influenza di Francisco Nieva

Camacho ha iniziato la sua carriera teatrale come attrice nella sua città natale, Albacete. combinando questo con la sua laurea in insegnamento. Aveva 19 anni, lavorava per aziende in Castiglia-La Mancia e ci guadagnava da vivere. Ma aveva una passione per raccontare storie in prima persona . "Avevo un'ambizione e un'immaginazione che dovevo esprimere sul palco e comunicare al pubblico. Volevo prima dirigere le mie idee, cercare di renderle tangibili, organizzarle e provare a gestire un team, che non credo sia la cosa più difficile, soprattutto se è numeroso, perché in realtà sono più brava con team molto grandi che con quelli più piccoli". In questo film, Fuenteovejuna dirige ben 19 persone.

Lasciò Albacete e andò a studiare Regia al RESAD di Madrid , dove si laureò nel 2009. "Lì ho iniziato a scoprire un po' della regista che ero, e l'ho coltivata, sviluppandola. Ho fatto lavori molto diversi, ma hanno sempre fatto parte di me."

Il suo progetto finale è stato il testo di Nieva Il carro di piombo caldo E, per certi versi, la sua visione del teatro è strettamente legata a questo drammaturgo, scomparso nel 2016 all'età di 92 anni. Soprattutto al suo lato più barocco, intenso e surreale . "Mi piace che tu lo menzioni perché Nieva diceva: 'Sono barocco, proprio come Dalí'. Per me, il mondo rimane barocco nella misura in cui ci sono una moltitudine di strati sovrapposti, e non c'è un elemento unico che possa guidare in modo netto. Il palcoscenico è un luogo in cui includere tutti questi strati, tutti quegli elementi che dialogano tra loro. Ecco perché, per me, l'installazione è molto importante. Gli attori lavorano con lo spazio; la scenografia deve includere azioni che gli attori possano compiere nello spazio", afferma la regista. In Fuenteovejuna , ha incluso ancora una volta il corno, già presente in Coronada y el toro , come "un totem, un elemento polisemico che ha significati diversi", qualcosa che appare frequentemente nel suo teatro.

"I teatri sono pieni e questo è un fatto da festeggiare, ma credo che il rischio sia scarso."

Proprio la messa in scena di Coronada y el toro di Nieva , ritratto della nostra idiosincrasia, degli spagnoli - "di quel popolo felice nonostante il suo malcontento", come diceva la drammaturga - "dell'amore per certe tradizioni, del martirio, dell'eros e del thanatos, del metateatrale, del rituale irrimediabile, del surreale, della gioia e del dolore...", come scrisse la stessa Camacho di quest'opera, fu ciò che cambiò tutto nella sua carriera . Aveva già fatto di tutto prima - persino dare nuova vita ai Capricci di Goya al circo Price - ma quest'opera la mise definitivamente sotto i riflettori.

" È stato davvero un punto di svolta . Avevo già diretto molte opere teatrali in un ambiente precario. Avevo fatto un po' di teatro pubblico, ma con Coronada y el Toro ho dato il massimo. Paragono spesso questa Fuenteovejuna a Coronada y el Toro perché c'è qualcosa di molto potente in loro. Sono opere molto più grandi di noi . Parlano di qualcosa di molto potente sull'umanità. E quando qualcosa è buono, il risultato sarà buono", commenta.

Per Camacho , questo successo è arrivato in uno dei migliori momenti del teatro degli ultimi anni. La platea è piena , c'è voglia di vivere ciò che accade sul palco e ci sono anche belle storie. In un mondo così digitale e virtuale, sperimentare la realtà fisica, anche se fittizia, è diventata quasi una necessità medica.

Annuisce a questo nuovo boom . "Sì, i teatri sono pieni, e questo dovrebbe essere celebrato ", sostiene, ma vorrebbe anche vedere gli spettacoli andare oltre. "Penso che manchi il rischio. Mi dicono che sono rischiosa, ma non la penso così; viene fuori e basta. Perché non c'è altro modo. Sono progetti, sono opere teatrali, sono spettacoli, sono poesie, sono poesie che trascendono un po' la logica e richiedono un cast molto, molto potente. Ce la mettono tutta e finiscono per essere esausti , ma sono brillanti. E questo succede a Fuenteovejuna ."

"Certo che ci devono essere molte creatrici. È ovvio, ma molte di loro non sono dove dovrebbero essere."

Questo boom, inoltre, ha una firma femminile. Il suo nome si unisce a quello di molte altre creatrici che stanno scuotendo la scena spagnola. Per Camacho , non si tratta di una coincidenza o di un incidente fortuito, ma piuttosto "il passare del tempo e le azioni fanno sì che le cose crollino per il loro stesso peso: è ovvio che ci devono essere molte creatrici". Inoltre, ritiene che non tutte, né "molte, siano dove dovrebbero essere", in quello che sembra un rimprovero per posizioni di vera responsabilità . Lei stessa rimane cauta, poiché, pur sapendo che questo è un buon momento, "nessuno sa cosa ci succederà".

In ogni caso, dopo questo Fuenteovejuna , che ora debutta a Madrid , si ferma. È tempo di riposare. Ha detto di no ai progetti e non ha ancora nulla di definitivo. "È stato un anno davvero duro per me. E voglio concentrarmi sui progetti in cui penso di poter brillare. Ce ne sono altri in cui potrei non brillare così tanto", riassume. Questo, più o meno, è il senso della libertà (che si è guadagnato).