Successo, paure e un artista sulla bocca di tutti: Carlos Ares si addentra in 'La bocca del lupo'

A 28 anni, Carlos Ares si sta affermando come uno dei musicisti più rilevanti della nuova scena nazionale . Artista galiziano residente a Madrid, pubblica canzoni e produce musica da quasi un decennio e dall'anno scorso ha decisamente fatto strada con il suo album di debutto Peregrino , recentemente riconosciuto come miglior album pop del 2024 ai MIN Independent Music Awards. Ha sorpreso molti anche con concerti nei quali, circondato da una numerosa band di musicisti polistrumentisti, trasmette un carattere e un'energia che suscitano sempre più interesse.

Sulla cresta dell'onda, questa settimana arriva il suo secondo album , che tutto fa presagire la sua consacrazione di quest'anno: La boca del lobo (pubblicato sempre da BMG Spagna), che continua a esplorare quell'universo del pop folk pieno di sfumature , con suoni evocativi e testi personali e introspettivi, che questa volta affrontano temi come l'identità, l'esposizione, la voglia di vivere o le contraddizioni del successo.

Come anteprima dell'album, uscito questo venerdì, l'artista ha pubblicato negli ultimi mesi diversi brani che hanno suscitato aspettative: la graffiante Importante , una critica diretta alla vanità dell'ego; Autóctono , un vero successo che è un inno alle sue radici e al suo "sangue celtico"; il commovente Dog Days , in cui dà voce al dolore emotivo di un'altra persona; e Páramo , un inno stimolante alla vita che esprime con fermezza e ottimismo la volontà di godere delle cose belle e di dare valore a ciò che abbiamo, non importa quanto ostile possa essere il mondo in cui viviamo.

Ora che l'album è completo, e sebbene segua certamente le orme di Peregrino , è innegabile che Ares continui a sperimentare per aprire nuove strade nella sua musica con questo La boca del lobo , come si può vedere nell'ambizioso tandem formato da Un beso del sol e Con un solo dedo , che si allontanano dalle strutture convenzionali e si sviluppano con una libertà praticamente progressiva. Formano un collage musicale e un viaggio attraverso diversi passaggi sonori, che a tratti ricordano persino Dark Side of the Moon dei Pink Floyd .

Se Peregrino era un viaggio interiore con un filo conduttore sonoro più uniforme, La boca del lobo amplia la mappa emotiva e stilistica di Ares senza perderne il centro. Fin dalla canzone che apre l'album e gli dà il titolo, La boca del lobo , parla di "rischiare tutto" e di fare una mossa "non importa quanto mi faccia male", dando libero sfogo alla sua filosofia personale e al suo modo di intendere la vita.

È anche importante ricordare che Carlos Ares produce la propria musica , plasmando personalmente i suoi album e le sue canzoni. In questa veste, ha acquisito maggiore forza negli ultimi anni , lavorando anche alla produzione di altri artisti con stili diversi come Marc Seguí, Paula Cendejas e Maximiliano Calvo.

Per presentare i loro nuovi brani, che si aggiungono a un repertorio già molto solido, Carlos Ares e la sua band sono immersi in un tour che nei prossimi mesi li porterà a festival come Tomavistas (Madrid), BBK Live (Bilbao), Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Vida Festival (Vilanova i la Geltrú) o La Mar de Músicas (Cartagena), tra le tante altre date. Il suo pubblico è in crescita e sembra chiaro che The Wolf's Mouth contribuirà notevolmente ad approfondire ulteriormente questo legame crescente con il suo pubblico.

Abbiamo parlato con lui durante la settimana in cui è uscito il suo nuovo album e ci ha condiviso le sue sensazioni su questa nuova fase della sua carriera artistica e sulla sua vita da musicista.

D. Cosa significa per te entrare nella fossa dei leoni?

A. È come se mi mettessi volontariamente in un posto in cui non so se mi piace molto. Credo che dipenda dal momento attuale in cui mi trovo, in cui mi sto esponendo sempre di più e lavoro apparentemente con grande insistenza per ottenere popolarità. Queste sono un po' le conseguenze del mio lavoro: in questo caso, man mano che più persone ti conoscono, diventi sempre più un personaggio pubblico, e non so se lo trovo del tutto divertente; è un po' come la paura del successo. È quella contraddizione tra impegnarsi per avere successo e, allo stesso tempo, averne paura.

D. Quali nuove influenze ed elementi hai incorporato nel nuovo album, rispetto a Peregrino ?

A. Ho cercato di seguire la stessa linea creativa e una direzione artistica continua. Alla fine mi sono ispirato parecchio a Peregrino , ma allo stesso tempo non ho voluto smettere di essere alternativo e sperimentale, né smettere di trovare nuovi suoni e nuovi formati di canzoni. Quindi, pur essendoci continuità, ritengo allo stesso tempo che per La bocca del lupo non sia necessario ascoltare Peregrino , è un'opera con un suo valore autonomo.

"Entrare nella tana del leone è la contraddizione tra impegnarsi per avere successo e averne paura."

D. In Autóctono rivendichi la tua identità galiziana e la tua eredità celtica. Che posto occupa nel tuo modo di sentire e creare?

R. Beh, penso che sia qualcosa di già incorporato, fa parte della mia natura, che inevitabilmente porta con sé un po' della Galizia o del carattere del posto da cui provengo, ma la mia intenzione non è mai stata quella di fondere la musica galiziana con niente, ma penso che faccia parte della mia personalità e che le persone lo percepiscano nella musica. Tuttavia, nel caso del testo di Autóctono , si tratta totalmente di un'ode alla Galizia: è l'unica canzone, in realtà, che ho scritto direttamente per la mia terra, perché alla fine ho avuto la sensazione che ci fosse sempre qualcosa di celtico o un ricordo della Galizia. Tuttavia, non avevo mai scritto una canzone specifica su questo argomento o una mia canzone per rendere omaggio al carattere e alla gente della mia terra, e ho voluto farlo perché la Galizia è davvero qualcosa di molto importante nella mia vita ed è il mio rifugio sopra ogni cosa.

D. Come è nata la collaborazione con Begut (Beatriz Gutiérrez, che fa anche parte della band) sul brano Un beso del sol del nuovo album?

A. Beh, Bea è già una parte leggendaria della mia band e dei miei concerti. È un'artista che ammiro molto e ho progettato questo album tenendo presente quale sarebbe stata la mia formazione dal vivo quest'anno e il prossimo, e Bea ne fa parte. Volevo che avesse un momento di rilievo, perché penso che lo meriti e che ciò arricchisca notevolmente il concerto. Ha una voce con una personalità enorme e volevo sfruttare il suo meraviglioso talento in modo che non si limitasse a fare solo cori e cose del genere, ma che avesse un momento in cui prendesse il microfono principale e si distinguesse da tutti gli altri.

D. Hai iniziato a fare musica quando eri molto giovane. In che modo la musica ti ha influenzato durante l'infanzia e l'adolescenza e cosa ha significato per te in quelle fasi?

A. Purtroppo non ricordo il mio rapporto con gli strumenti durante la mia infanzia. So che mi piaceva la musica perché mia madre mi faceva ascoltare delle canzoni e io mi emozionavo molto. Anche mio padre mi faceva ascoltare un sacco di musica di ogni genere e anche a me piaceva molto. È vero che più avanti, nella mia preadolescenza, non mi piaceva molto studiare: non ero un granché, almeno per il pianoforte classico al conservatorio, che è quello che ho studiato. Mi ha frustrato un po', e credo che fosse perché non ero molto d'accordo con la metodologia che avevano lì, con la loro filosofia o con il modo in cui trattavano la musica.

Più tardi ho iniziato a rapportarmi alla musica nel modo che desideravo: ho seguito i corsi che volevo, ho creato il mio programma e ho iniziato ad allenarmi in ciò che mi interessava davvero, ovvero la musica più moderna, l'armonia moderna, la composizione, la produzione, tutte queste cose che ho sviluppato nel corso degli anni. E naturalmente, in quest'ultima fase, il mio rapporto con la musica è stato molto più soddisfacente e felice, perché ora mi sono dedicato a ciò che amo veramente.

D. C'è stato un momento specifico in cui hai deciso che volevi dedicare la tua vita alla musica?

A. Non ricordo un momento specifico, ricordo un periodo della mia vita in cui ho sentito che il mio futuro era legato alla musica perché mi rendeva molto felice, perché pensavo di essere bravo e perché la gente me lo diceva e mi incoraggiava. Ho avuto la fortuna di avere il sostegno dei miei genitori e delle persone a me vicine, che mi hanno incoraggiato e supportato fin dall'inizio. Mi hanno fatto capire chiaramente che, secondo loro, era una buona idea per me continuare su questa strada, o almeno provarci, e sono stati lì per me. Grazie a questo, ho acquisito fiducia e ho sentito che potevo impegnarmi, ma è stato davvero grazie a loro che sono stato incoraggiato a provarci seriamente. Credo che fosse più o meno quando avevo 13 o 14 anni.

D. Produci i tuoi dischi. Cosa ti porta a occuparti personalmente dell'intero processo creativo e come influisce sul risultato finale dell'album?

R. Beh, è ​​un po' dovuto alle circostanze attuali del mio progetto. Non mi piace dipendere da nessuno per i tempi: quando si tratta di sviluppare qualcosa, non mi piace dover aspettare che qualcun altro faccia qualcosa o mi dia qualcosa, quindi finisco quasi sempre per farlo da solo, in parte per impazienza. Credo di aver imparato a produrre perché non mi piaceva aspettare che i produttori mi consegnassero la produzione o la versione finale. Quindi ho preferito farne a meno. Lo stesso vale per i video: mi piaceva il mondo dei video e decisi di imparare a montare, dirigere e scrivere la sceneggiatura di una clip, perché ero disperato all'idea di dover aspettare o dipendere da un team di lavoro.

In definitiva, produrre un album mi dà completa libertà e indipendenza, e posso davvero farlo con il tempo e i ritmi che più mi si addicono. Naturalmente, il fatto che tutto passi attraverso le mie mani conferisce un'identità: credo di avere un modo di fare le cose che conferisce alle canzoni quella personalità.

"Ho avuto la fortuna di avere il sostegno dei miei genitori e delle persone a me vicine, che mi hanno dato le ali e mi hanno sostenuto."

D. Hai prodotto musica anche per altri artisti di stili molto diversi. Come affronti ciascuno di questi progetti?

R. Sono opportunità per imparare a lavorare con altri tipi di suoni, consistenze e, nel caso della scrittura, anche con lo slang. È bello perché ti fa pensare in modo diverso e ti fa pensare in modi che normalmente non faresti. Se scrivessi per te stesso, non cercheresti quelle risorse, non useresti certi strumenti o certe parole. È un'esperienza molto bella, ma anche molto sorprendente, perché ci sono tante cose che catturano la tua attenzione e ti fai dire: "Bene, terrò queste per me quando lavorerò alla mia musica".

D. Quindi, ti è mai capitato che realizzare queste produzioni ti abbia portato a riconsiderare anche il modo in cui produci le tue canzoni?

A. Sì, sì, senza dubbio. Ho imparato molto lavorando con altre persone e ho imparato molto dai metodi che altri artisti e autori utilizzano quando si tratta di scrivere, comporre e interagire con una canzone nel processo creativo. Tutto questo è bello perché ogni persona lo fa in un modo quasi completamente diverso. Ce ne sono alcuni che ti si addicono di più e che ti piace applicare al tuo processo creativo, e altri che ti piacciono di meno. Ma insomma, sono migliorato molto come compositore, come produttore e come autore grazie alla collaborazione e al lavoro con altre persone.

D. Come hai vissuto il riconoscimento del MIN Award?

R. È stato davvero bellissimo e del tutto inaspettato. Mi sono recato al gala convinto che il mio premio sarebbe stata l'opportunità che mi avevano dato di esibirmi, ed ero convinto che non avrei ottenuto nulla. Ma in ogni caso è stato bellissimo, e in particolare nella categoria Miglior Album Pop: l'ho trovato lusinghiero perché non ho mai considerato la mia musica semplice, e penso che il pop, se ha un significato, sia musica con un codice semplice o facile da capire per le persone. Quindi ho pensato che fosse bello sapere che, all'interno di un codice che utilizzo, che a volte può essere un po' più contorto, complesso, alternativo o sperimentale, i membri della giuria dei MIN Awards hanno ritenuto che possedesse anche una certa semplicità, il che ho trovato molto positivo.

D. Negli ultimi anni c'è stata una grande esplosione di nuovi artisti galiziani, come te. Di questa potente nuova generazione, quali sono quelli che più ti colpiscono e quali ritieni più interessanti?

R. Baiuca mi sembra fantastico, mi piacerebbe molto fare qualcosa con lui. Penso che sia riuscito a portare la tradizione galiziana nella musica elettronica in un modo molto elegante e raffinato, e ha anche uno spettacolo spettacolare con Xosé Lois, un percussionista che suona strumenti che lasciano tutti a bocca aperta: se qualcuno non è mai stato a un concerto di Baiuca, probabilmente non ha mai visto nessuno degli strumenti che suona. E poi ci sono le ragazze di Aliboira, che sono le cantareiras che cantano con lui e che hanno molta personalità. Baiuca è senza dubbio un personaggio che si distingue dalla nuova ondata di artisti galiziani.

"Della nuova ondata di artisti galiziani, Baiuca mi sembra straordinario. Mi piacerebbe molto fare qualcosa con lui."

D. Credi che ci sia una sensibilità comune in Galizia, anche se ognuno ha il proprio stile?

A. Non lo so, non so se esiste una sensibilità comune. Forse c'è qualcosa di simile nel carattere, perché penso che la gente lì, in Galizia, abbia un carattere leggermente più duro; a volte siamo molto onesti, molto diretti o un po' seri. Penso che tutto questo, forse, sia in qualche modo percepibile nella musica e possa darci alcune somiglianze tra gli artisti galiziani.

D. Quest'estate suonerai molto ai festival. Ti vedremo in molti teatri in futuro?

R: Sì, più avanti nell'anno annunceremo alcune stanze che costruiremo. In realtà inizieranno ad essere annunciate molto prima, ma le date iniziano lì, alla fine dell'anno: a ottobre, novembre, dicembre, più o meno. E saranno i nostri concerti. Prolungheremo il concerto ancora un po'. Sarà un momento molto speciale per tutti noi, dopo aver trascorso un anno intero a lavorare nei festival, che in fin dei conti rappresentano un circuito un po' più ostile e complicato. Arrivare sul posto significa tornare a casa, perché tutti coloro che vengono al concerto dovrebbero essere lì perché vogliono davvero vederti, ed è sempre un'esperienza incredibilmente gratificante per l'artista.

D. E come state pianificando questo tour?

R. Beh, questo tour in realtà fa parte del tour precedente, che si è svolto l'anno scorso. È stato il mio primo tour e non l'ho mai considerato finito, perché c'è stato un periodo piuttosto breve in cui non abbiamo fatto nessuno spettacolo e abbiamo cambiato lo spettacolo, ma la proposta è rimasta più o meno la stessa. Sarò con la stessa band, avrò un set scenico molto simile e ciò a cui diamo maggiore risalto sono le canzoni durante lo spettacolo e gli accessori scenici, che al momento non posso permettermi per motivi economici. Devo decidere: posso portare un'enorme quantità di attrezzatura da palco e andare da solo, oppure posso non portare nulla e portare con me sei musicisti, che è la scelta che preferisco. Ciò che posso offrire alla gente sono musicisti che suonano, si divertono e si relazionano tra loro.

D. Se potessi parlare con Carlos, che stava realizzando Tiemblo nel 2017, cosa gli diresti?

A. Che dovesse essere molto paziente, perché aveva ancora molta strada da fare, e che dovesse prendersela comoda, perché a volte si ha fretta e si ha la sensazione che il tempo stia per scadere. Penso che la cosa migliore che abbia fatto sia stata aspettare finché non sono stato sicuro di avere qualcosa che suonasse coerente sul palco, come Peregrino . Ho avuto il coraggio di portarlo sul palco perché avevo capito il concetto nel suo complesso e lo sentivo fortemente. Quindi fino ad allora non ho mai fatto concerti, non ho mai fatto tournée, non ho mai pubblicato album.

D. Che musica hai ascoltato ultimamente? Di solito ascolti più musica nazionale o internazionale?

R. International, e ora sto con artisti africani. Suono con una band tuareg chiamata Tinariwen , sono brutali. E sto anche con Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, sono artisti di lì che mi piacciono molto. Entro in una specie di trance e apprezzo molto la loro musica. Infatti, ho scritto a Tinariwen su Instagram, per vedere se possiamo collaborare un giorno.