Ivan Fisher: L'uomo silenzioso che scuote Mahler

Il Festival Internazionale di Musica e Danza di Granada celebra la sua 74ª edizione proponendo nuovi percorsi in luoghi antichi. Chiunque vi abbia mai partecipato sa che il punto di partenza è il paesaggio, parte integrante di un evento musicale che risuona, certo, ma si riflette anche, a volte ossessivamente, negli spazi e nelle persone. Paolo Pinamonti lo sottolinea nel suo primo anno alla direzione del festival, in sostituzione di Antonio Moral, quando avverte che le allusioni sono inevitabili. Le definisce il "carattere identitario" del festival, ovvero riferimenti a cui tutti devono attenersi perché ne costituiscono il segno distintivo.

Tra il 19 giugno e il 13 luglio, si susseguono ventisette giorni con oltre 100 eventi, molti dei quali inseriti nel FEX (Festival del Festival delle Arti), nucleo della programmazione ufficiale che, dal 2004, si è diffuso in città e provincia, offrendo programmi gratuiti pensati per coinvolgere musicalmente anche altri pubblici. Pinamonti mantiene la tradizionale struttura a cicli con diverse trame di lettura incrociata, aggiungendo un prologo profondamente educativo in collaborazione con diverse istituzioni pubbliche. L'opera "Cenerentola" di Rossini ha coinvolto oltre 3.000 studenti delle scuole primarie della provincia di Granada, concludendosi con cinque rappresentazioni scolastiche e una aperta al pubblico. Nei prossimi anni, si prevede che l'iniziativa si espanda alla provincia, con l'obiettivo di promuovere l'interesse per la musica e le arti performative.

Con una novità senza precedenti, il festival di quest'anno dedica un'attenzione speciale al cinema e all'opera, con sessioni dedicate al cinema muto con "Carmen" abbinata a "Pagliacci" di Leoncavallo e "Il Circo" di Chaplin. Altri percorsi tematici servono a commemorare alcuni degli anniversari musicali del 2025, con particolare attenzione alla musica di Alessandro Scarlatti, Georges Bizet, Maurice Ravel, Riccardo Viñes, diverse opere dell'immancabile Manuel de Falla, Pierre Boulez, Luciano Berio e del maestro granadino Juan Alfonso García, di cui si avrà l'opportunità di scrivere. Oltre ad artisti che già conoscono il festival, altri parteciperanno per la prima volta: gli organisti Michel e Yasuko Bouvard; Alexandre Tharaud, pianista meticoloso e curioso che ha pubblicato diversi testi che spiegano il suo rapporto unico con lo strumento; il popolare soprano nordamericano Sondra Radvanovsky, molto conosciuto nelle sale da concerto e nei teatri spagnoli, e il mezzosoprano Georgina Ketevan Kemoklidzea, che nella sua consolidata carriera internazionale ha occasionalmente trovato il tempo per fare curiose incursioni nella zarzuela.

Ma nell'universo del Granada Festival di quest'anno, i concerti all'Alhambra, e in particolare al Palazzo di Carlo V, dove sono programmate le sessioni sinfoniche, continuano a occupare un posto centrale e determinante. Tra le novità di quest'anno, la partecipazione di diversi ensemble e direttori inediti: l'Orchestra e il Coro dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma, con il suo direttore principale, Daniel Harding , e due programmi tra cui il monumentale Requiem di Verdi; l'Orchestra della Radio di Stoccarda, con il suo direttore principale, Andrés Orozco-Estrada, e il pianista francese Alexander Kantorow, in una doppia esibizione dedicata a Brahms; e la Budapest Festival Orchestra, con Ivan Fisher, in un'unica sessione dedicata esclusivamente a Gustav Mahler.

Fu in una mite sera di venerdì che due opere quasi contemporanee, rappresentative della sconsolazione di Mahler, si unirono. I "Kindertotenlieder" (1905) furono eseguiti dal mezzosoprano tedesco Gerhild Romberger, collaboratrice di Fisher e presente in alcune delle sue registrazioni, insieme alla Terza Sinfonia e al "Canto della Terra". Rivelano la voce profonda, il timbro scuro e la particolare cura nella traduzione musicale del testo, così rivelatrice quando si confronta con i versi inquietanti di Friedrich Rückert, la cui esperienza personale diede senso alle 425 poesie della raccolta. Il fatto che Mahler ne abbia selezionate solo cinque suggerisce un processo di concentrazione che la musica illumina in modo intimo ed emotivo. Romberger dedicò molte energie alla ricerca dell'inflessione appropriata, con incursioni forzate nel falsetto e discese in note basse opache. La sua esecuzione fu supportata da un'orchestra ancora disarticolata in un suono frammentato. Un accenno di applauso si levò prima della fine del brano e poco dopo, mentre la risonanza finale era ancora viva, tutti gli spettatori si unirono a loro, sorprendendo il solista, che assunse un'espressione di sorpresa e incredulità.

Gli applausi scroscianti sono una pratica praticata con grande devozione nei concerti sinfonici di Granada. Ancor di più quando i finali sono vigorosi, come nella Quinta Sinfonia di Mahler (1902). Ivan Fisher e la Budapest Festival Orchestra hanno un rapporto speciale con quest'opera fin da quando il direttore ha fondato l'ensemble nel 1983 con il pianista e direttore d'orchestra Zoltán Kocsis. Quasi mezzo secolo dopo, l'esecuzione ha raggiunto caratteristiche molto distintive, dominate da serenità e reminiscenze di vecchia scuola. Gli accenti trasformati in semplici accenti, il calore melodico, i finali rilassati delle frasi, la sostanziale espressività dei tempi forti... queste sono le basi su cui si sviluppa l'esecuzione. Nell'arco che forma il primo movimento c'è la morbidezza nell'attacco degli "sforzandi" della fanfara iniziale, la raffinatezza un po' insipida e certamente fuori da quanto sarebbe scontato, il modo riparato di presentare il tema immediato, i "glissandi" che portano alla coda finale, o il "pianissimo" in cui essa si conclude.

Seguì uno scherzo dal suono contenuto e il terzo movimento, in cui Mahler collocò il primo corno come "solista obbligato". Fisher sostenne questa idea collocandolo davanti, al suo fianco, in una posizione decisamente centrale. La qualità e la chiarezza del cornista Dávid Bereczky, con la sua impeccabile emissione, rafforzata da interessanti variazioni nella posizione della campana, spiegano la solvibilità dei musicisti che compongono questa orchestra tecnicamente potente e musicalmente individuale. Pertanto, superando una prima metà del concerto appena sufficiente, è stato possibile concludere con una seconda metà decisamente potente. È a questo punto che dobbiamo ricordare il senso finale dato all'adagio, suonato con calore dagli archi e dall'arpa, e la sua apertura verso un movimento finale clamorosamente definitivo, ampio, pieno di attesa e convincente. Durante l'esecuzione, ci sono stati diversi momenti in cui l'eleganza del finale ha lasciato nell'aria una sensazione alquanto deludente, ma molti altri in cui la superiorità musicale dell'esecuzione è stata indiscutibile. Insomma, così originale da riconoscere che, se un altro mondo mahleriano è possibile, Fisher e i suoi musicisti ne fanno parte.