I Green Day si esibiscono per la prima volta a Bogotà: perché questa band è così leggendaria?

Non deve essere facile credere che una band sia passata dalle circa 55.000 copie vendute del suo secondo album all'infrangere ogni barriera immaginabile , raggiungendo più di mezzo milione di copie vendute nei primi mesi di uscita dell'album successivo .

È quello che è successo alla band americana Green Day, che è passata senza timore dal regno del punk al palcoscenico mainstream , scrivendo la storia.

Fu con Dookie (del 1994), il suo album più famoso e popolare, che riuscì a raggiungere questa impresa, raddoppiando il record in sei mesi: un milione di album venduti di quel cocktail di linee punk e pop, tanto amato da alcuni e odiato da altri.

Questo accadde quando l'industria musicale stava cercando di abbracciare un sound più accessibile per una ribellione anarchica e vecchio stile. In quel contesto, emerse questo gruppo già solido, convinto di potersi cimentare in canzoni a tre accordi, che parlavano di malinconia, alienazione giovanile o amore, tanto amore.

Sono finiti i sapori più forti e irriverenti che condividevano negli album 39/Smooth e Kerplunk , pubblicati dall'etichetta indipendente Lookout! Records, e nei loro concerti adrenalinici e di innegabile potenza, in locali come il leggendario 924 Gilman Street, dove si riuniva la crème della scena punk e dove risuonavano anche Bad Religion, Gang Green e Agent Orange, solo per citarne alcuni. Prima di allora, si chiamavano Sweet Children e suonarono il loro primo spettacolo al Rod's Hickory Pit, un ristorante dove lavorava Ollie, la madre del cantante del gruppo, Billie Joe Armstrong, a Vallejo, in California.

Ciò che era chiaramente evidente era che i Green Day erano destinati a fare un passo in più, dopo aver capito l'alchimia che poteva crearsi tra il tifoso di un club quasi in rovina e un gigantesco stadio gremito di gente, sempre ipnotizzati dalla valanga di suoni di Billie (che, oltre a cantare, suona anche la chitarra), Mike Dirnt (basso) e Tré Cool (batteria).

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Gli anni e gli album hanno dimostrato che la decisione di cambiare (forse di maturare, come direbbero i loro fan) non è stata un fuoco di paglia né la fortuna del grande successo di un primo album (qui va detto che è stato il terzo a fare la differenza).

I dati di vendita degli album, spesso inaffidabili, giocarono a favore dei Green Day a partire da Dookie . Oggi, si dice che abbiano venduto oltre 70 milioni di copie in tutto il mondo nel corso della loro carriera , guadagnandosi il rispetto di un pubblico incalcolabile, in contrasto con le centinaia, forse migliaia, che hanno scartato le loro vecchie magliette e le hanno liquidate come esaurite.

Ma per loro, più che i numeri, ciò che è quantificabile è legato al loro talento musicale e al modo in cui sono riusciti a entrare in contatto con un nuovo pubblico, quello che si avvicinava al loro punk a volte triste e quasi sempre sonoramente amichevole.

Non è quindi esagerato dire che oggi, mentre si esibiscono sul nuovo palco del Vive Claro Cultural District di Bogotà nell'ambito del loro "Saviours Tour", è un giorno storico, forse ricco di ricordi per il pubblico che li ha visti nel 2010 al festival Nem Catacoa e sette anni dopo nel loro tour "Revolution Radio". È strano e quasi inaudito, ma questa nuova avventura al Vive Claro sembra la prima volta. Era ora che tornassero.

"Se la musica proviene da un luogo reale, la gente se ne accorge. La nostra proviene dalla realtà, che si tratti di politica o di una canzone d'amore. Detto questo, mi piace quello che sento dalla mia band. Oggi sembra più libera che mai, e continuare in quella direzione è la strada da percorrere", ha detto Mike Dirnt nel 2017, con una frase che potrebbe adattarsi alla magia che ha reso grandi i Green Day.

È vero che in questa esibizione dal vivo non mancheranno successi come Basket Case , Boulevard of the Broken Dreams , When I Come Around o American Idiot , il brano simbolo dell'omonimo album del 2004, con un approccio concettuale incentrato su un personaggio chiamato Jesus of Suburbia che attraversa diverse situazioni e che diventa il filo conduttore di uno sguardo più ironico, sociale e politico sul mondo che questi musicisti di Berkeley, California, hanno cercato di ritrarre.

Ma forse la cosa più importante di questa nuova uscita è la riunione (o, in alcuni casi, la scoperta) delle fibre emotive e dei confini musicali che i Green Day hanno saputo rompere con produzioni come Nimrod (1997), che ha dato spazio a ballate diventate classici istantanei come Good Riddance (Time of Your Life) ; o con canzoni che hanno cercato di far rivivere vecchi suoni come Brat o Stuck With Me , così come Geek Stink Breath , che è uno di quei singoli acclamati per il suo approccio oscuro e un po' denso; o con l'opera Warning , in un tono morbido e semi-alternativo, come l'intero spettro che abbraccia la band.

Tuttavia, il punk sopravvive tra le forti prese di posizione politiche di Armstrong, che ha sempre cercato di mettere in guardia dal controllo sociale, dai vizi della politica e, ora, dal pericolo che, a suo avviso, Donald Trump ha rappresentato per gli Stati Uniti. La band aveva già affrontato questi temi (tralasciando l'attuale presidente) in quel gioiello che è American Idiot. Questo album ha avuto una tournée a Broadway con 400 repliche ed è stato ben accolto in quel contesto; è stato persino proposto di trasformarlo in un film, un'idea ancora sognata da coloro che non dubitano che il suddetto album, acclamato dalla critica, meriti di essere portato sul grande schermo.

Ma al di là di una rassegna delle loro avventure discografiche (rappresentate da 14 album) e di altri successi (come niente più e niente meno che aver vinto cinque Grammy Awards e poter vantare 14 nomination per quel riconoscimento), la verità è che i Green Day sono la riaffermazione di un desiderio di dare una sfumatura più profonda al loro messaggio sulla realtà che hanno dovuto vivere, nonché la capacità di criticare senza problemi quell'industria che un tempo li ha accolti e nella quale continuano a navigare tra le sue onde e i suoi cambiamenti.

Bisogna ammettere che questa è una band che ha un buon equilibrio tra i suoi fan di lunga data ed è molto accogliente con questa nuova generazione di fan del pop punk, o come si voglia chiamare ciò che i Green Day offrono nella loro eclettica discografia.

Lo ha detto bene lo stesso Billie Joe Armstrong in un'intervista sul sito web della rivista Kerrang, durante la sua esibizione al Coachella Festival di quest'anno, dove si è esibito insieme a band che oggi li considerano icone del rock old-school. "Continuiamo ad accogliere una nuova generazione di fan: c'è chi torna agli anni '90, agli anni 2000, agli anni 2010 e ora agli anni 2020", ha commentato Billie con entusiasmo.

Continuiamo a dare il benvenuto a una nuova generazione di fan: ci sono persone che risalgono agli anni '90, agli anni 2000, agli anni 2010 e ora agli anni 2020.

"E penso che ci siano generazioni di famiglie che finiscono per venire ai nostri concerti, da persone della mia età a ragazzi di 14 anni. È dalla Generazione X alla Generazione Z, e questo è davvero speciale. È qualcosa che non do mai per scontato", ha sottolineato il cantante 53enne nell'articolo scritto da Emily Garner. Questo sarà sicuramente sperimentato al suo concerto in Colombia stasera.

"La chiave è sempre scrivere belle canzoni, e credo che ci siamo riusciti. Quando (ad esempio) qualcuno compra un album come Dookie , è un album che sembra registrato da un gruppo di ragazzi in studio la settimana scorsa . C'è gente che non immaginerebbe mai che quell'album sia stato registrato 30 anni fa. Abbiamo ottenuto lo stesso risultato di quando si ascolta qualcosa come You Really Got Me dei Kinks. Quella canzone mi risuona ancora dentro e non sembra datata", ha spiegato Armstrong in una recente intervista con la rivista Variety.

In quella nota, cercava di spiegare la svolta che aveva preso la sua carriera, con un sound legato alla frustrazione, alla confusione e ai sogni dei primi anni '90, che sembrava dare spazio a chi voleva svelare le zone grigie della vita, senza trascurare una chitarra forte e sfrenata che, per molti, era un riff di speranza per un mondo sempre più folle, in cui la frase "Punk is not dead" continua a risuonare. E in cui anche i Green Day pulsano con i loro successi e i loro colpi di scena musicali.