I bohémien vanno al villaggio: a Villanueva del Rosario la domenica è dedicata alla messa e agli spettacoli.

La mostra della sua amica Verónica è già iniziata e lei è in ritardo. Ha trovato parcheggio , ma non sa dove si trovi l'opera. Non ci sono molti indizi intorno a lei e la piazza del paese la accoglie con alcuni uomini seduti fuori. " Sapete dov'è la performance ? " chiede. Gli uomini, senza esitazione, rispondono: "La performance ? Oh, è da quella parte", indicando una delle strade.

Solo personaggi come Cyro e Véronica , con i loro "raras", potevano far sì che un gruppo di signori con un'età media simile a quella delle mura di Villanueva del Rosario ( Malaga , 3.500 abitanti) sentisse familiare la parola spettacolo. Sono così radicati nella città che la routine domenicale degli abitanti del posto ora include, prima, la messa e poi una mostra alla Residenza Raras .

"Siamo venuti per necessità, la prima ragione è stata economica ", confessa Cyro. Questo artista contemporaneo parla a El Confidencial dalla Cina , perché la sua arte si estende da Villanueva al mondo. Sebbene la loro situazione attuale non fosse nei loro piani quando hanno deciso di trasferirsi nel villaggio, o meglio, sono stati costretti a farlo, ora sono un perfetto esempio di un fenomeno che continua a crescere in tutta Europa. Sempre più artisti, soprattutto contemporanei, scelgono di guardare alle aree rurali come un luogo in cui vivere dei loro progetti.

Con i prezzi delle case ai massimi storici e le grandi città che registrano un'impennata inarrestabile, molti artisti hanno visto chiudersi le porte degli ambienti in cui queste comunità si erano sempre concentrate. Quartieri come Malasaña a Madrid o il Barrio Gotico a Barcellona hanno abbandonato i loro artisti a favore dei turisti , e i primi hanno dovuto fare i bagagli per trovare una nuova casa. La cosa curiosa è che non solo hanno trovato casa lontano dalle capitali, ma stanno anche trasformando questa decisione in un movimento artistico di moda.

Cyro e Verónica sono stati costretti a trasferirsi per necessità e hanno finito per fondare una residenza per artisti in cerca di uno spazio accessibile in cui sviluppare il proprio lavoro. E non sono i soli. Città in Spagna, Francia e Romania ora convivono con nuovi vicini, in qualche modo diversi da quelli a cui sono abituati. In questi luoghi, incontrano sfide, come la mancanza di una comunità artistica più ampia o di visibilità, ma anche molti vantaggi. Spesso offrono immobili a prezzi inferiori rispetto alle grandi città e con ampio spazio per allestire workshop o laboratori. Inoltre, una buona connessione internet e un trasporto stradale migliorato li rendono luoghi molto competitivi.

Tra riattivazione e precarietà

Questa è l'occasione perfetta, perché il vento soffia a favore di chi si butta. La Spagna cerca di arginare il problema della "Spagna vuota" da oltre due decenni, sebbene la preoccupazione istituzionale si sia intensificata soprattutto negli ultimi dieci anni. L'allarme sullo spopolamento rurale era stato lanciato fin dai primi anni 2000, ma è stato dopo le proteste della "Spagna vuota" del 2019 che la questione è diventata una priorità politica riconosciuta a livello nazionale.

Da allora, sono state elaborate strategie specifiche , come la Strategia Nazionale per Affrontare la Sfida Demografica (2019) , e sono stati stanziati fondi sia europei che statali per arrestare la perdita di popolazione, promuovere la digitalizzazione e creare opportunità nelle aree più spopolate. L'arte è stata una di queste, e si è adattata perfettamente a questo contesto. Creare spazi per lo sviluppo di progetti artistici o culturali e villaggi abbandonati è la combinazione perfetta per garantire la continuità della Spagna svuotata.

"Nelle province si è sempre parlato di arte, e non c'è altro modo per creare arte se non attraverso le province ", sostiene Javier López , direttore di La Térmica , un centro culturale contemporaneo gestito dalla Provincia di Malaga. La provincia è diventata il principale motore di artisti emergenti e affermati, sia a livello locale che regionale. Pertanto, l'arte contemporanea e la gente convivono e hanno bisogno l'una dell'altra per rappresentare la realtà e rappresentare quello che, in futuro, sarà il passato artistico di un'intera società.

Anche le istituzioni svolgono un ruolo chiave nella conservazione e nella diffusione. "Non dobbiamo solo acquistare opere d'arte , dobbiamo sapere come accompagnarle , sviluppare residenze per artisti emergenti e a metà carriera ed essere autocritici all'interno delle istituzioni culturali", afferma López, che dirige uno spazio che si è aperto dalla città all'ambiente rurale. Nelle sue dichiarazioni, non nega la crisi abitativa e la precarietà, e spiega che, soprattutto in questa situazione, dobbiamo "continuare a guardare all'arte che si sviluppa nei villaggi" e a ciò che fa per il territorio in cui si sviluppa.

In definitiva, gli artisti che alloggiano presso la residenza di Cyro e Vero trascorrono del tempo in città, visitano le loro mostre e attirano persone nei bar e nei negozi circostanti. Sono loro, i cosiddetti "artisti rari", a fare shopping anche da Covirán a Villanueva . Così, attraverso workshop e altri eventi, Cyro sostiene che attraverso attività come la sua, l'arte contemporanea raggiunge un pubblico capace di "pensare a ciò che vede" e "non riserva queste opere ai vertici o a una nicchia".

Una realtà condivisa dal progetto Pueblos en ARTE . Sebbene la motivazione iniziale possa essere economica, l'idea di Lucía Camón è diventata un ponte per riattivare i territori colpiti dallo spopolamento. "Credo che la cultura sia casa , e questo richiede che più persone si uniscano. Qualcosa di molto importante in una situazione come quella rurale, dove la solitudine può essere estrema", spiega l'artista. Lavora dal 2014 e, probabilmente, il loro è uno dei primi progetti a offrire residenze per artisti. Ciononostante, sostiene di non aver inventato nulla e di attingere a riferimenti che vanno da Lorca a Dalí , che cercavano "più spazio mentale, vitale e fisico per sviluppare la loro arte".

Javier parla di Vero e Cyro con un tono caloroso e riconoscente. Elogia l'iniziativa privata della coppia. Quella che ora è la residenza avrebbe potuto essere la loro casa, ma si sono creati una casa propria come genitori, e questo ha impedito loro di trasferirsi . "Con le risorse che avevamo, abbiamo cercato di dare il nostro contributo, ma capiamo che non è facile e che se il tuo lavoro non vende, devi continuare a mangiare", commenta Cyro. Ricambia il complimento: "Dovrebbero esserci più progetti come La Térmica, che è riuscita a cambiare le cose e a guardare a ciò che sta accadendo nelle province".

Dipinti a olio surrealisti in un villaggio della Transilvania

La Spagna non è un caso isolato. In un piccolo villaggio della Transilvania di meno di 400 abitanti chiamato Cecălaca , dove si trovano solo una chiesa riformista, un negozio di alimentari e un campo da calcio, la provocatoria artista rumena 44enne Oana Fărcaș ha creato alcuni dei suoi dipinti a olio sperimentali, esposti in gallerie in tutta Europa e negli Stati Uniti. Anche lei si è mossa più per obbligo che per convinzione.

Fărcaș è nata a Cluj-Napoca , la seconda città più grande della Romania , dove ha vissuto, ha studiato per un dottorato in Arte e Design e ha lavorato "fino al 2019, quando sono stata costretta a trasferirmi nel villaggio di Cecălaca", racconta a El Confidencial. Fărcaș aveva acquistato una vecchia casa in un villaggio nel 2015, "con l'intenzione di ristrutturarla e usarla per le vacanze". Alla fine, hanno provato a trasferirsi lì.

Racconta che nelle zone rurali della Romania gli alloggi in affitto sono scarsi , ma ci sono edifici abbandonati, come vecchie scuole, negozi o centri culturali in cattive condizioni, che potrebbero essere ristrutturati. È riuscita ad accedere a un ex edificio scolastico, dove ha allestito il suo studio. Poiché non c'era acqua corrente, né riscaldamento e c'era un solo bagno all'aperto, poteva dipingere solo durante i mesi estivi e, nel resto dell'anno, si dedicava a progetti culturali comunitari, con il sostegno dell'Amministrazione del Fondo Nazionale per la Cultura (AFCN).

Così, nel 2020, insieme a un amico fotografo e due colleghi locali, hanno deciso di portare la loro arte ai residenti e hanno fondato lo Studio Culturale Cecălaca . Hanno collaborato con artisti di Cluj e bambini del villaggio per dipingere e abbellire la scuola. Tuttavia, racconta, "I bambini erano entusiasti, ma gli adulti guardavano al progetto con sospetto, considerandolo inutile". E lei si è scoraggiata.

L'avventura nel villaggio durò quattro anni. Optò per un piano intermedio . Da settembre, trasferì il suo studio in un appartamento a Ocna-Mureș , una città più grande – con 15.000 abitanti – dove la scuola è più adatta a sua figlia. "La realtà della Romania rurale è molto difficile; senza buoni trasporti, ho perso molti potenziali visitatori che, in altre circostanze, sarebbero venuti nel mio studio". Secondo i dati dell'Istituto Nazionale di Statistica Rumeno (INS) , nel 2022, circa 33.622 chilometri (38,9%) di tutte le strade pubbliche in Romania erano strade comunali. Di queste, più della metà non era adatta al traffico, con il 35% di strade lastricate e il 19,5% di strade sterrate.

Con un piede in città e l'altro in campagna

Il profumo dell'infanzia dell'artista rumena Delia Popa "è il profumo dei pomodori". I suoi nonni coltivavano ortaggi per vivere e "quando tornavamo dal villaggio a Bucarest , portavamo i pomodori, ed era quello il profumo che portavamo in macchina", racconta. Lo racconta a El Confidencial in una sala del Museo d'Arte di Bucarest, davanti al suo dipinto preferito: "La Madonna col Bambino" di Domenico Veneziano. "È un normale dipinto della Vergine, ma mi piace perché è ambientato in un giardino", ammette.

Questa pittrice, videoartista e performer esplora i legami tra arte e giardinaggio da uno studio di giardinaggio che ha allestito a Crețești , a circa 25 chilometri da Bucarest, nel capanno dell'ex casa dei suoi nonni. Di recente ha ricevuto la visita di giardinieri e artisti nell'ambito del programma "Coltivatori di Vita" dell'Associazione Tranzit , in cui i partecipanti visitano gli oggetti oggetto delle loro opere, ne discutono e li coltivano insieme.

Popa è cresciuto a Bucarest e il suo legame con la mietitura, la macellazione dei maiali e la legna da ardere è emerso durante le gite in famiglia, che si svolgevano a fine settimana alterni, quando in Romania erano ammesse le auto con numero pari. Andavano al villaggio: negli anni '80, a causa della carenza di benzina, il governo di Ceaușescu impose la circolazione alternata. Racconta che nel villaggio ha imparato "il senso di comunità". "Quando succede qualcosa di triste, si allestisce una grande tavola e tutti vengono". Suo padre morì quando aveva 10 anni e il villaggio divenne anche il luogo che lo riavvicinò a suo padre.

Oggi, afferma, c'è " un nuovo interesse per la vita rurale ". Ad esempio, dopo la pandemia, sono emerse opportunità di residenze artistiche nelle aree rurali della Romania. Quest'anno ha partecipato a due di queste: una nel villaggio di Săcel, Maramures , gestita dall'Artist Residency Network (AFAR) , cofinanziata dall'Unione Europea, e un'altra a Slon, nella contea di Prahova , organizzata dalla Meta Cultural Foundation e dalla piattaforma MagiC Carpets.

Tuttavia, trasferirsi definitivamente in un villaggio in Romania , "come artista, è possibile solo se si ha un reddito stabile e costante, il che è molto difficile qui", sottolinea. Ci ha provato durante la pandemia, tra il 2020 e il 2022 , "ma non avevo abbastanza reddito per vivere solo di quello", osserva. Attualmente, combina il suo lavoro in un museo della capitale con residenze temporanee.

"È possibile creare arte in campagna e, in effetti, alcuni artisti e manager culturali ne hanno fatto il loro tratto distintivo", spiega la responsabile culturale rumena Anabella Costache , che, dopo aver vissuto a Malaga, Parigi e Bucarest, ha deciso di lasciare la capitale e stabilirsi in una città più piccola, Timișoara . Tuttavia, ammette che trasferirsi in un villaggio "comporta ulteriori sfide per gli artisti", come la difficoltà di attrarre pubblico agli eventi, "quindi è necessario investire molto tempo e risorse nella mediazione culturale" e che, in definitiva, è necessario recarsi costantemente in città per rimanere in contatto con curatori, manager culturali e la comunità artistica più ampia. Quindi, afferma, è possibile, "ma vivere in campagna può isolare e influire negativamente sulla visibilità e sulla stabilità finanziaria", conclude.

Da Parigi alla Bretagna

Quattro anni fa, la coreografa francese Marion Levy , 55 anni, ha cambiato residenza: da Parigi a Guingamp , una cittadina di 7.000 abitanti in Bretagna. "Potrei dire che non sono stata io a scegliere la Bretagna, ma che è stata la Bretagna a scegliere me", chiarisce a El Confidencial. Spiega che da tempo cercava uno spazio dove ballare, coreografare e trasmettere, "e mi sono imbattuta in un annuncio immobiliare con un grande potenziale che mi ha subito ispirata". Guingamp è una cittadina "ma con tutti i negozi necessari", spiega, "e un tasso secolare ai piedi della chiesa e tanti fiori".

Per la coreografa , la sfida nel creare arte in un villaggio è imparare a lavorare con gli attori locali e "prendersi il tempo necessario per comprendere appieno il luogo. Il tempo è un alleato", aggiunge.

Attualmente, Levy alterna tournée nazionali con il lavoro in paese . "Faccio tutto". Lavora come artista con il Teatro Municipale di Guingamp e svolge attività di educazione artistica e culturale presso la scuola Jacques Prévert di Guingamp , come il suo progetto di innovazione scolastica " Dans(e) ta classe " (un gioco di parole tra "dentro" e "danza"). Nel frattempo, la sua opera teatrale Roméo sarà presentata al Théâtre de la Ville di Parigi all'inizio di novembre e sta preparando una serata di danza e poesia con l'ex Ministro della Cultura Rima Abdul Malak a Guingamp il 27 novembre. "Penso che il paese e io ci siamo nutriti a vicenda", conclude.

La giovane ispirazione

Alumbra Rural è stata fondata nel 2024 in Castiglia-La Mancia per mostrare ad artisti di ogni tipo i vantaggi dell'apertura al mondo esterno alle capitali. Oltre all'obbligo, il villaggio offre uno sbocco attraente per la città, soprattutto per i giovani. "La realtà è che, ultimamente, la vita ci spinge verso la periferia, e questo include anche il settore culturale. Diciamo sempre che la creazione ha altri ritmi, ritmi che la città non favorisce o supporta nei processi creativi", afferma Teresa Ases , una delle direttrici del progetto.

"Crediamo che gli artisti cerchino di riconnettersi con il ritmo naturale della creazione , ed è per questo che cercano altri spazi. In questo caso, sono le città e le aree rurali , che ci invitano a pensare e sperimentare in modo diverso. Questo è molto nutriente per la creazione contemporanea e, in generale, per qualsiasi tipo di creazione artistica: ci permette di fermarci, riflettere e giocare", aggiunge. Giovani come la ventiduenne Paula Hernández ne sono convinti. La sua città natale sembra il luogo perfetto per progredire nella sua arte.

Questa giovane artista multidisciplinare nata a Iniesta , un comune nella regione di Manchuela a Cuenca , ha appena terminato la laurea in Belle Arti nel capoluogo di provincia ed è ora tornata a casa. "Non ero l'unica; tutti i miei compagni di corso sono tornati nelle loro città natale dopo aver terminato gli studi e stanno pianificando i loro prossimi passi lì. La città è casa mia e, per me, un ottimo posto in cui intraprendere la mia carriera perché è più conveniente, tranquilla e amichevole per quello che faccio", dice. "Avere questo ambiente ti aiuta a riflettere su ciò che vuoi fare".

Il suo lavoro si basa su esperienze personali legate alla memoria, all'eredità familiare, alle persone e all'identità, esplorando temi come la diversità e la pluralità nel folklore e nella tradizione. Ha appena completato la sua mostra con il progetto Alumbra Rural. La sua opera , "Find God", un'opera che reinterpreta l'eredità del cristianesimo nelle nostre vite, È stato esposto per diverse settimane nella chiesa di San Miguel de Alcaraz (Albacete, 1.300 abitanti) . "Potrebbe sorprendere alcuni vicini, ma non è più come una volta. Vedere così tanti vicini partecipare alla presentazione è stata una vera e propria iniezione di energia. Questo ti aiuta ad andare avanti e ad apprezzare il tuo lavoro", aggiunge.

Gli manca la più ampia comunità di artisti che di solito Internet compensa. Ma conclude con qualcosa di interessante : "Noi giovani non siamo più estranei all'arte contemporanea; la vediamo come il modo migliore per esprimere l'arte con i nostri codici e linguaggi". E unire l'arte d'avanguardia e il popolo è, oggi, una formula per il successo.