Dal virtuale al materiale: l'arte digitale senza schermi nelle opere di Tamara Moura Costa e Federico Kehm

Revealing Thickness è una mostra d'arte digitale, ma senza schermi, realtà aumentata o intelligenza artificiale allo stato puro. Al piano terra della galleria Miranda Bosch, Tamara Moura Costa e Federico Kehm hanno tracciato un percorso inaspettato dalla virtualità alla materialità. Il risultato è sorprendente per una serie di caratteristiche che vanno dalla precisione matematica all'uso di risorse, strumenti e materiali non convenzionali. La mostra, curata da Julieta Agriano, rappresenta in un certo senso un "percorso inverso" rispetto a ciò che ci si aspetta da una mostra d'arte digitale.

All'ingresso della galleria, Kehm, artista visivo che sperimenta le intersezioni tra "idea, forma e tempo", presenta le sue opere concepite e generate digitalmente, ora espresse in volumi e disegni in vari formati e media. In precedenza, aveva esplorato la programmazione, l'arte generativa, il design e l'animazione: tutti convergenti in una ricerca visiva, nella risoluzione estetica di molteplici interrogativi. "Ho iniziato a realizzare opere digitali che rimanevano sullo schermo, opere dalla temporalità lenta, che avevano a che fare con la crescita, con l'organico. Tuttavia, ho trovato lì un filo conduttore che aveva a che fare con una certa questione sensoriale o materiale che proveniva dal mio passato". Da quel momento in poi, ha iniziato il percorso per trasferire quelle risoluzioni grafiche dallo schermo alla carta, stampando su diverse superfici a cui ha aggiunto interventi successivi.

Una delle opere più sorprendenti della sua collezione è "Regulated and Absent", un blocco trasparente contenente vari disegni, realizzati su tre strati di acrilico e carta di cotone, con interventi di matita, grafite, pastello a olio e così via. È quella che Kehm ha scelto per esprimere il suo modo di lavorare e il tema della sua mostra: "Quest'opera ha a che fare con lo spessore temporale, ovvero con l'idea del codice sovrapposto, lavorando con la temporalità di ciò che mi dà, ad esempio, un'opera su schermo. Mi interessa la progressione, la sfida di riuscire a tradurla in un'opera fisica. Ho lavorato con la temporalità, ma in profondità."

"Ha strati, ovviamente, tutto ciò che faccio ha strati", conclude Kehm, artista che sperimenta anche con l'animazione, il video e il disegno, dove il generativo si intreccia con il materiale. La sua biografia sottolinea come il suo lavoro combini l'organico e il sistematico, il visibile e il nascosto, in dialogo con altre discipline come la musica e il design industriale. "Gli strati danno un senso di spessore, di palinsesto, come se si potesse spiare il centro della forma, dove si celano una miriade di significati nascosti".

Julieta Agriano ha pensato di riunire questi artisti e materializzare il concept di un'opera. Non c'è improvvisazione; nella sua visione del mondo, questa mostra affonda le sue radici nel 2019, quando ha creatoWIP Arte Digital , la piattaforma che mette in luce la scena dell'arte digitale, oggi un punto di riferimento globale , soprattutto in America Latina. È stato lì che ha incontrato questi artisti.

Quando la galleria l'ha invitata a realizzare questa mostra, Agriano si è posta questa domanda: "Quale proposta potrebbe essere legata a questo tipo di spazio per collegare anche la scena dell'arte digitale con quella dell'arte contemporanea, che non sempre interagiscono? È piuttosto difficile per loro intersecarsi. Ho pensato ad artisti che lavoravano digitalmente, ma che cercavano di espandere la nozione di materialità digitale in altri territori". È lì che si è mossa.

La seconda sala è scarsamente illuminata. Contiene le intriganti opere di Tamara Moura Costa, una costellazione di opere concettualmente connesse: sono la materializzazione di progetti precedentemente concepiti in un universo virtuale, che diventano spessori di metallurgia dalla precisione millimetrica. Per questo motivo, Moura Costa lavora a partire dall'idea di codice, di numeri. Ha studiato Arti Elettroniche all'Untref , dove ha imparato a usare Processing , un software che le permette di creare immagini a partire da codice generato, oltre a prototipi e pattern altamente definiti. "Questo consente un calcolo, una matematica che determina il colore di ogni pixel, il punto di ogni linea, la precisione."

Moura Costa è un'artista e docente interdisciplinare con radici brasiliane. Il suo lavoro integra "sensorialità, tecnica e concettuale". Ha esposto in Belgio, Francia, Italia, Colombia e Spagna. Si potrebbe dire che ciò che espone emerga da un corpus di opere iniziato nel 2023. "Stavo creando una narrazione su come nasce questo seme, che poi si trasforma in qualcosa di un po' più figurativo ed evolve dal 2D, dal più primitivo – bianco, nero, punto, linea – a qualcosa di più tridimensionale."

Quando è stata invitata a questa mostra, ha deciso di rendere concrete le sue opere. Infatti, stava già lavorando con l'incisione laser su acrilico, che generava pezzi attraverso un processo meccanico, ma con la precisione di un orafo. "Il laser è la cosa più precisa nel mondo fisico. Ho iniziato a sperimentare con l'acrilico e l'incisione, e poi ho voluto dargli un corpo, un volume, e ho iniziato a sperimentare con la resina. Questi corpi hanno iniziato a emergere, queste serie, concepite anche come distanze, o iterazioni di questa narrazione che si evolve fino a perdere la sua forma. Si muove verso qualcosa di più concreto, più materiale, più incentrato sulla possibilità di osservare come l'interno della resina reagisce agli urti". L'artista descrive il processo di una delle sue opere con "incisione laser su acrilico o acrilico inciso al laser". Per prima cosa, ha composto il volume della resina, che si è solidificata; poi ha posizionato gli acrilici già incisi al laser sulla resina, l'ha dipinta e, per darle una lucidatura fine, ha portato il pezzo in un'officina meccanica dove le è stata fornita una lucidatrice per dargli il tocco finale.

Moura Costa stava sperimentando con la resina, e Kehm stava già realizzando opere basate sul codice, ma catturate e modificate in acrilico, strati di pellicola o carta. Agriano conclude: "Una cosa che mi piace fare nella curatela è avvicinare la tecnologia alle persone e presentarla in modo meno criptato, perché quando si parla di una mostra d'arte digitale, il pubblico a volte immagina di vedere solo schermi. Ho pensato anche a dispositivi materiali che occupano uno spazio per generare una connessione, piuttosto che una distanza, tra il pubblico e l'arte digitale e le sue diverse forme di espressione".

Nella presentazione della serie di Kehm, c'è una domanda che è tanto inquietante quanto illuminante sul suo lavoro e sull'intera mostra: "Cosa succede se apro una forma per vedere cosa c'è dentro?"