Da Venezia a José Ignacio: Eduardo Cardozo porta in Uruguay la sua acclamata opera "Latente".

L’ultima edizione della Biennale di Venezia – curata dal brasiliano Adriano Pedrosa con il motto “Stranieri ovunque” – è stata il palcoscenico in cui l’artista uruguaiano Eduardo Cardozo ha letteralmente portato il suo studio nella città dei canali per realizzare un’opera che parla di sradicamento, incontro e amicizia , come parte della proposta ufficiale al Padiglione uruguaiano.

La stessa mostra, intitolata Latent , è visitabile fino al 7 settembre presso la Fondazione Cervieri Monsuárez a José Ignacio, un evento culturale in una località che raramente vibra al di fuori della stagione estiva.

"Portiamo sempre con noi la nostra storia quando andiamo in un altro posto", dice Cardozo (Montevideo, 1965). "Ma abbiamo anche la responsabilità di comprendere il luogo in cui stiamo arrivando . Non si tratta solo di essere accolti; si tratta anche di essere curiosi dell'altro".

Con questo in mente, nel 2024 l'artista ha trasferito tre pareti del suo studio nel quartiere Cordón di Montevideo a Venezia , utilizzando la tecnica dello stacco, spesso utilizzata per il trasporto dei murales.

L'operazione non era semplicemente materiale. Questo atto di "estraneità" – un muro uruguaiano che abita un muro veneziano – nasceva da un gioco poetico che si dipana nella mostra attraverso tre temi centrali: "Il Nudo", "Le Vesti" e "Il Velo". Il nudo è proprio quel muro, quei muri, sradicati dalla loro posizione originale, che portano le tracce di ciò di cui sono stati testimoni.

" Quel muro contiene tutta la mia esperienza : saggi, pennellate, prove colore, appunti. E anche l'esperienza di tutte le persone che ci hanno vissuto prima, in quella casa di inizio Novecento. È un pezzo di Montevideo che mi è rimasto dentro, con tutta la sua storia, fino al luogo dell'incontro. Ho smantellato il mio studio per costruire qualcos'altro", spiega l'artista.

I paramenti, invece, reinterpretano l'enorme dipinto manierista di Jacopo Tintoretto, il "Paradiso" (1588), ora conservato al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid . In questo immenso dipinto – che misura quasi cinque metri – l'artista veneziano illustra l'incoronazione della Vergine, ispirata al Paradiso dantesco, tra nuvole, angeli, cherubini e Beati.

Cardozo propone un dialogo con quel paradiso , ma questa volta con tele tinte e modellate che restano sospese nell'aria, senza i corpi dell'originale – come se fluttuassero – in una sorta di danza cromatica che cerca di dialogare con la luce, il dramma e il movimento dell'originale.

Una scoperta tecnica fatta durante il restauro di quell'opera ispirò l'artista uruguaiano: Tintoretto dipinse prima i corpi nudi e poi aggiunse gli abiti . "Ero interessato a quella nudità intima, quel processo rivelato dall'analisi ai raggi X", spiega Cardozo. Così decise di lavorare solo con gli abiti, i cui abiti fluttuavano come spettri, suggerendo l'assenza.

Nel frattempo, "il velo" è stato realizzato con gli stessi tessuti utilizzati per movimentare la parete del suo studio , una membrana filettata che va dal pavimento al soffitto all'interno della sala espositiva, unendo entrambi gli universi.

«Questa velatura ci offre uno spazio liminale, una transizione tra la nudità del muro dell'artista e gli abiti dei personaggi di Tintoretto », afferma la curatrice della mostra, Elisa Valerio.

A differenza di altri padiglioni di Venezia che hanno alzato la voce con discorsi espliciti su migrazione, genere o popolazioni indigene, il padiglione uruguaiano ha optato per un silenzio eloquente , uno spazio che, come sottolinea Valerio, "si rivela a strati, con uno sguardo attento".

Il ritorno di Latente in Uruguay chiude un ciclo e ne apre un altro . Nel seminterrato della fondazione si aggiunge "La Tempesta", una nuova installazione collettiva concepita da Cardozo con gli amici Álvaro Zinno e Fabián Oliver.

L'opera combina colonne di rami, cavi e libri che si ergono come una foresta intricata di suoni e ombre, tanto misteriosa quanto inquietante. "Questa installazione cerca di connetterci con l'inconscio che rende possibile ogni creazione, un inconscio che assume una forma diversa in ognuno di questi artisti", osserva Valerio.

La Fondazione Cervieri Monsuárez (FCM), situata all'ingresso di Calle José Ignacio, è uno degli ultimi progetti concepiti dal prestigioso architetto Rafael Viñoly (1944-2023). La sua caratteristica più singolare è il muro curvo costruito con enormi blocchi di pietra scolpiti a mano da maestri artigiani peruviani, come se fossero stati estratti direttamente da Machu Picchu. La mostra è visitabile fino al 7 settembre, con ingresso gratuito.

In dialogo con questa mostra, la galleria Sur, situata a La Barra (Punta del Este), presenta Eduardo Cardozo: Solstizio d'inverno, una breve retrospettiva che riunisce un gruppo di opere dalla tavolozza luminosa e colorata che completano la proposta.