'Sirat': lo spagnolo Oliver Laxe cerca la Palma d'Oro in un rave nel deserto

Le famiglie, a differenza dei pericoli, si trovano dove meno ce le aspettiamo. Sirat , l'ultimo film di Oliver Laxe , in concorso per la prima volta nella Selezione Ufficiale del Festival di Cannes , parla di famiglie improbabili, famiglie distrutte, famiglie disadattate, famiglie improvvisate. Sirat inizia con un padre ( Sergi López ) alla ricerca della figlia scomparsa, che lo porta a un rave nel deserto marocchino . Lo sguardo spaventato dell'uomo lo tradisce come improbabile in un simile ambiente di musica trance e acido. Lo sguardo determinato dell'uomo rivela la sua instancabilità nella sua missione. È accompagnato dal figlio preadolescente ( Bruno Núñez ) e dal suo cane, una famiglia stipata in un minivan per affrontare il deserto, che è incertezza.

Quando l'esercito marocchino interrompe la festa, il padre decide di seguire un piccolo gruppo di raver che si stanno dirigendo verso un'altra festa dall'altra parte del Marocco, dove potrebbe trovarsi la loro figlia. All'altro capo di un Marocco quasi mitico, dove il paesaggio quasi irreale domina come un limbo che decide il destino di chi lo attraversa. In arabo, Sirat significa il ponte sull'inferno che tutti gli uomini devono attraversare nel Giorno della Resurrezione. Cioè una specie di via crucis per giungere all'illuminazione, all'apprendimento. Come in una parabola, come in un film (perché cos'è il cinema se non una parabola?), il viaggio nel deserto aiuta il protagonista a raggiungere uno stato di coscienza che può essere raggiunto solo attraverso la fede, la droga o il trauma.

La carriera di Oliver Laxe , nato a Parigi, cresciuto in Galizia e strettamente legato al paesaggio del Maghreb, si è sviluppata sotto la protezione di Cannes , che ha selezionato il suo film d'esordio, Todos vos sodes capitáns (2010), per la Settimana della Critica, dove ha vinto il Premio Fipresci. Sei anni dopo, vinse la sezione con Mimosas , il suo secondo lungometraggio, girato anch'esso in Nord Africa. E nel 2019, con O que arde , un dramma familiare ambientato nella Galizia rurale, ha vinto il Premio della giuria nella sezione Un Certain Regard e ha ricevuto quattro nomination ai Goya , tra cui quella per la migliore fotografia per Mauro Herce e quella per la migliore attrice esordiente per Benedicta Sánchez.

Sirat è un film che si colloca anch'esso in un limbo tra il fisico e lo spirituale , tra il trascendente e il mondano, tra il sudore e la polvere. Le mani di Laxe e Herce fanno sì che l'immagine trascenda lo schermo in una rifrazione sinestetica in cui la sabbia del deserto si attacca alla gola e ai polmoni. Il regista riesce a far emergere l'anima anche dagli oggetti inerti , trasformandoli in amuleti capaci di invocare ogni tipo di fortuna.

Ed è nella prima scena, in cui un gruppo di operai installa un muro di altoparlanti pronti a emettere un getto sonoro verso la terra desolata, che avviene la chiamata. E le onde basse della musica elettronica, ritmate e ripetitive come una litania, uniscono i fedeli, sull'orlo dell'estasi , in totale comunione tra loro, con se stessi e con la terra. E allo stesso tempo totalmente distaccati da se stessi.

Ed è su questo confine di antiteti che si muove questo film di confine. Un gruppo eterogeneo di diseredati ( Stefania Gadda, Jade Oukid, Richard Bellamy, Tonin Janvier) guida questo pellegrinaggio verso l'ignoto, attraverso fiumi, burroni, un paese povero e con l'esercito alle calcagna. E il deserto , nella sua massima estensione, implacabile, come la grande prova del fuoco.

Padre e figlio, che si presumeva vivessero in un ambiente del tutto normale prima della scomparsa della ragazza, ora si affidano a un gruppo di disertori del sistema che, come nei western carovanieri, cercano il loro El Dorado nel più grande rave mai organizzato . Tutti dimostrano che le ferite emotive alla fine hanno una controparte fisica, siano esse tatuaggi, scarificazioni o ferite vere e proprie. Dopo un'iniziale diffidenza, padre e figlio cominciano a integrarsi nella tribù nomade che li accoglie, con la quale devono imparare a condividere, a vivere con meno e con la quale finiranno per diventare parte di questo rito di passaggio. Perché uno dei personaggi spiega al padre che il rave non ha un semplice senso ricreativo, che le droghe e le vibrazioni permettono di raggiungere uno stato di coscienza che trascende l'occhio umano . Laxe riesce magistralmente a riportare sulla terra questa disquisizione spirituale: nel modo più violento.

Su questo ponte di antiteti, Sirat si bilancia tra contemplazione e orrore. Perché solo quando non hai più nulla da perdere raggiungi la fase dell'autonomia totale, un viaggio aperto a tutte le possibilità del mondo. E il film stesso si muove tra il puro cinema d'autore e un Mad Max rifinito fino in fondo. Laxe potrebbe affermarsi in un festival che, per il momento, fatica a raggiungere il livello di successo della critica e l'impatto che ha avuto negli ultimi anni. Con Lynne Ramsay, i Dardenne, Kelly Reichardt, Julia Ducounau, Wes Anderson, Ari Aster e Richard Linklater tra i personaggi principali.

Sirat, che uscirà nelle sale il 6 giugno, è il primo dei due film spagnoli in competizione per la Palma d'Oro al 78° Festival di Cannes. L'altro è Romería , di Carla Simón, che debutta al festival dopo aver vinto l'Orso d'oro alla Berlinale con Alcarrás. Guillermo García López partecipa alla Settimana della Critica con Città senza sogno.