'Lo squalo': 50 anni dal film che ha cambiato per sempre il cinema

Il 20 giugno 1975, un giovane regista, appena ventottenne, girò il film che lo avrebbe lanciato verso la celebrità e avrebbe fondato il modello del blockbuster moderno . Stiamo parlando di Steven Spielberg e di "Lo squalo".

Questo film, che contro ogni previsione è diventato un successo al botteghino, non solo ha ridefinito la suspense, ma ha anche instillato una paura viscerale dell'oceano in intere generazioni, ha introdotto un nuovo modo di creare tensione e ha segnato l'inizio di una delle carriere più influenti nella storia del cinema.

Al di là dell'argomento e del significato che ha avuto per Spielberg, Lo squalo è anche una storia sui limiti del cinema, sull'improvvisazione forzata da una tecnologia difettosa (lo squalo meccanico continuava a guastarsi) e sulla capacità di un team umano di trasformare il caos in arte.

Questo mix di magia, tensione e rischio è esattamente ciò che cattura il nuovo documentario Jaws @ 50, diretto dal regista francese Laurent Bouzereau, una delle voci più rispettate nel campo del cinema documentario.

Bouzereau è molto legato all'universo di Spielberg. Per oltre trent'anni ha collaborato con il regista a decine di progetti, esplorando a fondo il processo creativo di film iconici come ET, Minority Report, West Side Story, Munich e The Fabelmans.

Ha anche diretto documentari su figure chiave della storia del cinema, come le attrici Natalie Wood e Faye Dunaway, e il compositore di colonne sonore John Williams. La sua prospettiva va oltre l'aneddoto: approfondisce l'umanità dei creatori, le scelte estetiche che definiscono un'epoca e il modo in cui il cinema plasma e riflette la nostra cultura.

In "Lo Squalo @ 50", Bouzereau non si limita a recuperare le testimonianze di Spielberg, ma le intreccia anche con quelle di nuove voci del settore : registi affermati come James Cameron, Jordan Peele, J.J. Abrams e Steven Soderbergh, che riflettono sull'eredità di "Lo Squalo". Il risultato è un omaggio che celebra non solo questo classico del cinema, ma tutto ciò che rappresenta: il potere del cinema come esperienza collettiva, come linguaggio universale, come eredità intergenerazionale.

Per celebrare cinque decenni, il documentario è stato presentato in anteprima a Martha's Vineyard, l'isola in cui Lo squalo è stato originariamente girato, a sud di Boston, una location che ha anche reso omaggio al film con altri eventi e mostre che hanno ribadito l'importanza di questo classico.

In un'intervista con EL TIEMPO, Bouzereau parla del suo rapporto con Spielberg, del suo fascino per il dietro le quinte, del suo legame emotivo con Lo squalo e della sfida di catturare mezzo secolo di storia, leggenda e amore per il cinema in un unico documentario.

Il mio rapporto con lui è iniziato più o meno quando mi sono trasferito da New York a Los Angeles, quando stava avvenendo un'enorme rivoluzione nell'intrattenimento domestico grazie a DVD, laserdisc e così via. Qualcuno che lavorava con Steven aveva sentito parlare del mio amore per i suoi film e della mia esperienza in altri aspetti del mondo del cinema. Così l'ho incontrato per puro caso e mi ha dato l'opportunità di realizzare il mio primo documentario con Steven. Subito dopo quel documentario, ne ho girato uno su Lo squalo, e quello ha dato il via alla mia carriera, perché i documentari in questo campo hanno iniziato a diventare rilevanti... In questo senso, sono stato un po' un pioniere in quel settore, se così posso dire. Poi, man mano che i documentari continuavano ad acquisire legittimità come modo di raccontare storie e come genere specifico, Steven mi ha offerto molte opportunità.

Sì, gli ho proposto un sacco di progetti. Ho proposto il film su Natalie Wood, Faye Dunaway, John Williams e, infine, questo nuovo documentario su Lo squalo. Quindi sì, ho avuto una posizione molto privilegiata, potendo proporgli un film che, secondo me, potrebbe emozionarlo. E questo era uno di quelli.

Non ricordo il primo film che vidi, ma ricordo di essere andato al cinema e di aver guardato continuamente il fascio di luce, cercando di capire da dove provenisse l'immagine. Così, dopo quel film, mio padre mi convinse ad andare nella cabina di proiezione. Quando entrai, un uomo mi disse: "Lascia che ti mostri una cosa. Ogni volta che vedi un puntino nell'angolo in alto a destra dell'inquadratura, significa che devo cambiare il proiettore". Così, ogni dieci o quindici minuti, dovevo farlo. Mi sembrava che mi avesse rivelato il più grande segreto del mondo. Ed è stato allora che ho capito di essere affascinato da ciò che accadeva dietro le quinte, più che da ciò che appariva sullo schermo.

Quando ho compiuto 50 anni, è stato un momento importante. Mi sono posto molte domande: sono ancora rilevante? Sono ancora giovane? Posso ancora ispirare le persone? Dovrei andare in pensione? E, a dire il vero, mi ponevo le stesse domande riguardo a Lo squalo. Pensavo: questo film è ancora rilevante? Significa ancora qualcosa per le nuove generazioni? Soprattutto ora che siamo così abituati alla CGI (immagine generata al computer). E la risposta per me è stata sì. Quindi, ho deciso che era importante celebrarlo in un modo che apprezzasse e ci aiutasse a capire perché questa eredità sia ancora valida. E l'ho fatto parlando con Steven, che mi ha offerto la prospettiva più umana sulla realizzazione di quel film: cosa significasse per lui, nel bene e nel male.

Certo. Ho anche deciso di affiancarlo a nuovi registi che ora stanno beneficiando di ciò che "Lo Squalo" ha fatto per loro. La première a Martha's Vineyard è stata come un concerto rock. Non avevo mai avuto una reazione del pubblico così forte al mio lavoro. E con questo, ho ribadito l'impatto che questo film continua ad avere, e penso che sia meraviglioso, perché stiamo parlando di persone di tutte le generazioni.

Assolutamente. E questo non è successo con molti film con cui sono cresciuto. Lo Squalo è uno dei pochi che non deve preoccuparsi della sua eredità. E questo è un miracolo, visto come è andata la produzione. Ma non sorprende, perché era nelle mani di un autore, un vero amante del linguaggio cinematografico, qualcuno che ha abbracciato questo film e lo ha trasformato in un'esperienza profondamente umana.

È stato incredibilmente stimolante parlare con tutti, da James Cameron a Emily Blunt, fino a scienziati marini come Philippe Cousteau. Parlando con loro, ci si rende conto di come questo film – e il romanzo di Peter Benchley – abbia avuto un impatto su molti aspetti della nostra cultura. Ha dato vita a molti registi, scienziati e scrittori. Lo squalo è stato una pietra miliare culturale del cinema e, allo stesso tempo, un movimento culturale che continua a diffondersi.

Lo Squalo è stata la più grande ispirazione che abbia mai ricevuto nella mia vita creativa. È il film che mi ha fatto seriamente considerare una carriera nel cinema, mi ha entusiasmato all'idea di trasferirmi negli Stati Uniti e mi ha fatto desiderare di dare un contributo, in qualche modo, al cinema.

Sicurezza del posto di lavoro. Grazie a Lo Squalo, ho potuto mantenere un rapporto con Steven Spielberg e realizzare documentari incredibili che, in qualche modo, toccano le persone che hanno vissuto quell'epoca.

Direi tutti quanti. Quando ti trovi di fronte a James Cameron, Jordan Peele, Steven Spielberg, J.J. Abrams e Steven Soderbergh, non riesci a credere di avere l'opportunità di parlare di qualcosa che significa così tanto per te e di condividere quella passione. Non ti senti più solo e ti senti parte di un movimento e di una cultura che hanno riconosciuto l'importanza di qualcosa di così impattante come Lo Squalo.

Ti dirò una cosa: uno dei primi film mai proiettati parlava di un treno in arrivo in stazione. E perché la gente si spaventava? Non perché pensava che li avrebbe investiti. Ma perché c'era un punto di vista. Perché la telecamera era impostata con un'angolazione specifica. Questo è il linguaggio del cinema. Quando realizzo un documentario, sono ossessionato dall'angolazione, da quanto vicino o da quanto lontano, o da cosa c'è dietro. L'illuminazione, tutto. Perché quello è un punto di vista. Voglio che le persone si connettano con chi sta parlando perché stanno entrando nella sua anima. Sono molto attento. Questa è una forma d'arte. Il documentario è una forma di narrazione e mi sento molto privilegiato di far parte di questa comunità. E spero di fare un buon lavoro e che il mio prossimo film sia altrettanto stimolante.