Serie e film | Fantascienza: degenerata in spettacolo militare

Il 2025 sarà un buon anno per la fantascienza? Almeno nel settore dello streaming, questa primavera verrà servito un intero ventaglio di storie diverse provenienti dal futuro. Nella serie "Families Like Ours" del regista di Dogma Thomas Vinterberg, la Danimarca sta annegando a causa del cambiamento climatico, l'ultima stagione di "Black Mirror" offre un sequel dell'episodio pluripremiato "USS Callister" su un sadico nerd della tecnologia e in "Andor 2" la Disney continua a raccontare la storia della soggettivazione rivoluzionaria dell'eroe omonimo, che combatte contro il fascismo e l'imperialismo.

La fantascienza è di tendenza. Dopo il clamore suscitato dalla serie di film "Dune", la scorsa primavera il quotidiano "FAZ" ha addirittura dichiarato la fantascienza il "genere del momento", sebbene, soprattutto in Germania, le storie di fantascienza ambientate nel futuro rimangano figliastre della sezione artistica amante dell'alta cultura. Il boom mondiale della fantascienza non è un miracolo, poiché è proprio nei momenti di crisi che il futuro viene criticamente rifrangente, sia esso una distopia, o in cui le potenzialità utopiche vengono raramente esplorate.

Ma il fatto che la fine del mondo, messa in scena in questo genere in modo quasi maniacale, "si trascini" e vada dalla fine del mondo all'apocalisse e di nuovo alla fine del mondo, come è stato detto di recente nell'opera teatrale postuma di Pollesch "L'acquisto del panino", porta alla noia nonostante la narrazione visivamente potente. In questa messa in scena ricorrente della fine del mondo – che si tratti di una distopia sul cambiamento climatico, dell'impatto di un meteorite che spazza via la vita planetaria o di un film horror sugli zombi – il filosofo Guillaume Paoli ha recentemente identificato in »Mind and Garbage« il desiderio di una rottura drastica con il presente tormentato dalla crisi.

Nella lotta per gli ascolti, il genere fantascientifico sprofonda spesso in un atteggiamento bellicista.

Ciò che queste analisi difficilmente riflettono è il modo in cui vengono costruiti questi futuri distopici. La fantascienza contemporanea messa in scena in film e serie TV degenera spesso in film di guerra 2.0. Lo dimostra anche il nuovo mega-blockbuster “Electric State” su Netflix che, con un costo di 300 milioni di dollari, è la produzione interna più costosa del servizio di streaming fino ad oggi.

La graphic novel di Simon Stalenhag è un tranquillo albo illustrato pop art con frammenti di testo che racconta un viaggio on the road attraverso un'America dilaniata dalla guerra. Qui non c'è quasi nessuna azione. Nell'adattamento cinematografico dei fratelli Russo, che hanno già creato spettacoli esilaranti dal budget multimilionario per la Marvel, la trama di "Electric State" è guidata dall'azione e dall'uso di armi da fuoco. La protagonista femminile ha come spalla un giovane che spara in giro per la zona e che non esiste nel romanzo. Il minimalismo narrativo di Stalenhag è compensato da rappresentazioni umoristiche della violenza. Nella lotta per gli ascolti, il genere fantascientifico sprofonda spesso in un atteggiamento bellicista.

La maggior parte dei racconti di fantascienza cinematografica, tra cui la serie "Dune" acclamata dalla critica, si presentano come film di guerra carichi di armi. Ciò vale anche per la serie “Andor”, sebbene segua la tradizione della fantascienza di sinistra. La serie spin-off di "Star Wars" "Acolyte", recentemente cancellata dalla Disney perché ritenuta troppo femminista e diversificata per gli incel di destra, ha rinunciato ai soliti elementi bellicisti. Forse è stato questo a portare sulle barricate anche i fan di destra di "Star Wars".

Ma da dove nasce l’ossessione dell’industria culturale per le visioni militarizzate del futuro? Da un lato, ciò è sicuramente dovuto agli elevati budget delle produzioni. Devono pagare. Un film di fantascienza che fa fiasco al botteghino crea enormi buchi finanziari. Il potenziale crollo per le società di produzione e gli studi cinematografici è enorme. La violenza e la riproduzione di pose eroiche maschili semplicemente vendono bene, come dimostrano vari altri film d'azione, da "James Bond" a "Fast and Furious".

La componente bellicista potrebbe anche essere dovuta a una pianificazione finanziaria conservativa che si basa su metodi collaudati. Un buon esempio è il film di Ridley Scott “Blade Runner”, famoso per la sua estetica da fantascienza urbana. Nell'opera letteraria di Philipp K. Dick, il personaggio principale Decker è un insicuro funzionario pubblico che teme per il suo status sociale e cerca di compensarlo con beni di consumo. Nel film, Harrison Ford diventa un eroe figo che gira per Los Angeles armato di pistola. Il film riproduce in un certo senso una tendenza spesso attribuita alla fantascienza statunitense, ovvero quella di raccontare storie del Far West ambientate nello spazio o nel futuro.

La modalità narrativa militarista o feticista delle armi funziona quasi come un filtro che viene applicato alle storie per renderle compatibili con il mercato. Quasi nessun altro genere adatta così tante opere letterarie già affermate sul mercato, che poi attraggono una base di fan al cinema.

La riproposizione bellicista non si ferma alla fantascienza femminista e anti-dominazione, come dimostra il romanzo pluripremiato di Ursula Le Guin "La parola per mondo è foresta" (1973), una parabola contro la guerra del Vietnam e la colonizzazione razzista dell'America. Indirettamente (e non ufficialmente), il libro ha avuto un adattamento cinematografico, "Avatar" di James Cameron, che riprende molti dei motivi del libro, ma pone un soldato americano come eroe al centro della storia e presenta le consuete sparatorie in tempo di guerra. Il film, secondo la grande dama della fantascienza anarchica, ora scomparsa, "ribalta completamente la premessa morale del libro e presenta il problema centrale e irrisolto del libro, la violenza di massa, come una soluzione". Quasi nessun altro film di fantascienza ha incassato così tanti soldi come "Avatar".

Ma questa fissazione ha a che fare anche con la storia recente del cinema. Anche le guerre del futuro, spesso ambientate nella vastità dello spazio, hanno dato il nome a "Star Wars". La serie di film è iniziata nel 1977 con un'"estetica travolgente" (Dietmar Dath) ed è "la prova tecnicamente prodotta della vittoria dei mezzi artistici spettacolari sullo scopo speculativo dell'arte (...) dell'effetto sull'aderenza alle leggi del genere", continua Dath.

Il film del 1977 di George Lucas ha avuto un'influenza determinante, più di ogni altro, sulla successiva ondata di fantascienza. La guerra tra le stelle, messa in scena in modo spettacolare per le abitudini televisive dell'epoca e che diede anche il titolo al programma di armamenti spaziali di Ronald Reagan, avrà probabilmente un significato per l'orientamento bellico di molte storie di fantascienza cinematografica dei decenni passati. In Germania la tradizione bellicista ha origini ancora più antiche. La serie "Perry Rhodan", pubblicata a partire dal 1961 con un totale di 190.000 pagine di testo, aveva un orientamento spiccatamente bellicista, soprattutto nei suoi primi anni.

Karl-Herbert Scheer, co-creatore della serie e autore di numerosi episodi, alla fine degli anni '60 venne addirittura soprannominato "Hand Grenade Herbert" perché gli archi narrativi dei numeri venivano spesso risolti in chiave militaristica. Ma questo non deve portare a supporre che la fantascienza abbia un'affinità strutturale con la guerra. Perché naturalmente il genere può anche essere emancipatorio. Il fatto che un'invasione aliena possa fungere anche da allegoria politica del fascismo, senza una messa in scena militaristica, è dimostrato in modo impressionante dalla serie argentina di Netflix "Eternauta", che purtroppo resta un'eccezione.