Gritli Faulhaber | Compattazione e decomposizione

"Cerca gli estremi, è lì che c'è tutta l'azione." Questa citazione del pittore, artista concettuale e performativo statunitense Lee Lozano è tratta da un dipinto di Gritli Faulhaber. Lozano, che si è allontanato dal mondo dell'arte dopo una carriera breve ma intensa, è considerato un artista tra gli artisti: qualcuno che voleva conoscere e quindi ispirare altri artisti.

L'opera artistica di Faulhaber è ricca di riferimenti alla storia dell'arte femminista. Nei suoi dipinti dispiega una fitta rete di citazioni pittoriche, riferimenti visivi e allusioni, trasformandoli in un'iperimmagine concettuale, un montaggio pittorico ibrido di diversi frammenti di immagini. Nessuna immagine è isolata; tutto evoca associazioni, trascende se stesso e richiede più conoscenza ed esperienza. La sua pittura rompe con le convenzioni di genere e trascende le contraddizioni. Riflessione ed emancipazione dei media vanno di pari passo. Tuttavia, quest'arte esigente e curiosa non si abbandona a un atteggiamento colto, che si esaurisce nell'esposizione didattica delle conoscenze storico-artistiche.

La pittura di Faulhaber conserva qualcosa di provvisorio, abbozzato, incerto, indagatore e tuttavia anche poco emozionante. Come se le tele, con tutti i loro frammenti dipinti e riferimenti, fossero estensioni dirette dei taccuini da disegno e dei quaderni di lavoro dell'artista. Ritrovamenti privati, suggerimenti per ulteriori lavori. "Ora sono in grado di dipingere ciò che hai elaborato fotografando" – una citazione della collega artista Maximiliane Baumgartner – è scritta su un'altra opera, come se ciò che è raffigurato fosse solo un piccolo passo verso la spiegazione di ciò di cui è capace questo dipinto. Ciò che emerge non è il gesto di una perfetta maestria, bensì un dipinto in divenire, un processo di apprendimento. “Perciò lasciamo ora un grande vuoto, che deve bastare come indicazione che questo posto è pieno fino all’orlo”, dice Virginia Woolf in “Orlando” (1928). Anche la gestione sensibile dello spazio pittorico da parte di Faulhaber è caratterizzata da un’analoga generosità.

Quindi anche la citazione di Lee Lozano sopra menzionata appare sotto una luce diversa. Non si ricercano gli estremi dell'attraversamento trasgressivo dei confini, dell'eccesso, della violenza, bensì un'apertura massima che trova ovunque il suo fascino e nuove sensazioni. Dal momento che il mondo è dominato da “uomini forti” in politica e negli affari, questo fatto non può essere sopravvalutato. "Militant Joy", come Faulhaber chiama una delle sue serie in corso. Queste opere estremamente ridotte e di piccolo formato vengono create in fasi ricorrenti in cui il margine di azione artistica è estremamente limitato. L'artista convive con la ME/CFS, una grave malattia neuroimmunologica. La capacità di dipingere in questo modo diventa una forma di autoaffermazione nei confronti del proprio corpo. Come se si trattasse di dire con aria di sfida: "Ora sono in grado di dipingere ciò che non elaborerai mai fotografando".

Tuttavia, spiegare queste immagini basandosi unicamente sullo stato della malattia sarebbe una semplificazione eccessiva. Sono molto più di una semplice documentazione di tattiche diversive o strategie di adattamento. Lo sono, ma non solo. Chi osserva più dipinti della serie uno accanto all'altro, come era possibile fino a poco tempo fa al Neuer Essener Kunstverein, nota subito le sottili differenze. Non tutto funziona allo stesso modo. La stessa tensione non è visibile ovunque. Macchie, pennellate, punti, pennellate e tracce di ogni genere danno vita a un ricco spettro di gesti pittorici rudimentali. Alcune cose si condensano, altre si disintegrano. Qui appare un ordine, lì no. «Sì, la pittura, l’atto del dipingere, procede attraverso il caos o la catastrofe», come ha osservato Gilles Deleuze nelle sue lezioni “Sulla pittura” (1981), pubblicate anche in traduzione tedesca all’inizio dell’anno.

Deleuze si chiedeva anche: "Cosa succede quando non ne esce nulla, quando la catastrofe si diffonde, quando tutto diventa poltiglia? In certi casi, non si ha l'impressione che il dipinto sia un fallimento? Capita continuamente che i pittori falliscano e gettino i loro quadri in un angolo: è una cosa davvero sorprendente." Per il filosofo, l'esame della pittura diventa una riflessione sul significato e sull'insensatezza. La pittrice Maria Lassnig lo descrisse in questo modo: "La forma del quadro è lacerata avanti e indietro in un'inquietudine, finché non si arresta nel misterioso 'punto di certezza'".

È comprensibile che i pittori abbiano un crescente interesse per una “filosofia della pittura” o almeno per una riflessione intensiva sulla propria pratica, al fine di riempirla di significato e importanza. Ma cosa altro possono trarre i lettori interessati dei giornali da tali considerazioni? La storia dell'arte è piena di interpretazioni accademiche che si sono trasformate in un evasione autoindulgente. Spesso le convinte invocazioni di una politica dell'arte non risultano molto più convincenti. E la “gioia militante” di “potere fare qualsiasi cosa e di poter fare qualsiasi cosa”, come sostengono i sostenitori di una rigorosa libertà artistica, è anche sintomo di un liberalismo ferito. Perché allora dedicare ancora più attenzione alla consulenza artistica? Forse allora, per non impazzire in questo mondo pazzo.

Oppure anche praticare l’esitazione: «vivere situazioni e circostanze che diventano simboliche perché in esse l’azione e il suo rapporto con il mondo sono diventati problematici, almeno per un momento», come scrive Joseph Vogl. Forse aiuterà a sensibilizzare ulteriormente la propria percezione e sensibilità, per contrastare il cinismo post-fattuale che ci circonda. La pittura di Faulhaber offre la possibilità di sfuggire alla razionalità strumentale capitalista, almeno per qualche istante. Non può essere tutto, ma non è neanche niente.