Florentina Holzinger | Volksbühne: sesso e merda in forma musicale

Florentina Holzinger torna con una nuova produzione al Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Le celebri performance di Holzinger sono tra le più richieste sui palcoscenici teatrali d'Europa. Se c'è qualcuno che sta attirando un pubblico nuovo e giovane a teatro, è lei. Tutti devono aver visto almeno una volta ciò che presentano al pubblico. In ogni caso, non è mai a corto di scandali: sesso e sangue, chiasso e sgargianti, questa è la strategia della messa in scena.

"A Year Without Summer" sovverte tutte le aspettative fin dalla prima scena: un artista sale sul palco completamente vestito. Presto si uniscono a noi altre dodici donne, tutte vestite. Lo sanno tutti, che si tratti di fan sfegatati o di spettatori teatrali dall'occhio vergine: trovare un biglietto per una serata Holzinger è già abbastanza difficile! – può anche guardare corpi nudi per due ore.

Questa volta lo faremo con cautela. Per prima cosa, veniamo introdotti al framework costruito. Commemora l'anno 1816, l'omonimo "Anno senza estate", quando un'eruzione vulcanica oscurò il cielo. Mary Shelley, appena diciottenne, trascorreva i mesi freddi dell'anno sul lago di Ginevra. Lì la gente cercava la comunità in tempi inospitali. Le storie dell'orrore intrattenevano la gente. Fu così che, almeno secondo il mito, nacque l'idea del romanzo di Shelley sul Dottor Frankenstein e sul mostro da lui creato, questo "moderno Prometeo".

E ora, come impone la scenografia di questa sera, immaginiamo che il 2025 diventi un anno senza estate. Siamo davvero in grado di adottare misure di costruzione della comunità come quelle intraprese da Shelley e altri? Quali storie dell'orrore ci intrattengono? Che aspetto ha il mostro di Frankenstein due secoli dopo?

Gli artisti si riuniscono sul palco, ballano e si abbracciano. Non passa molto tempo prima che la consueta visione di corpi nudi sul palco ricompaia. Tutto come al solito sul pianeta Holzinger. Poi si leccano e si toccano, si spingono e si strofinano, cercano con enfasi il partner o osservano con entusiasmo. Nessuna fretta domina l'azione. La scena si trascina all'infinito e presto pensi di aver visto davvero tutto.

L'orrore in stile Frankenstein prende presto il sopravvento. Holzinger ha dato alla sua nuova rivista la forma di un musical. Tutto ciò è ovviamente del tutto ironico. Ma il pubblico deve comunque attraversarlo. Ci sono molti canti e balli, e non mancano i sorrisi tipici del genere. In ultima analisi, sta facendo di questo un principio, come aveva già deciso nella sua ultima produzione completa, "Sancta".

E altrimenti? Sulla scena sale una bambola gigante piena d'aria, ispirata alla modella di Gustave Courbet per il suo celebre dipinto "L'origine del mondo". Le attrici, con passo deciso, tornano di corsa sulla scena. Vengono raccontate storie tratte dalla propria vita. Gli argomenti trattati sono: situazioni di pre-morte, farmaci, malattie. Joseph Mengele partecipa a una competizione teatrale con il naturalista Georges Cuvier, uno dei pionieri delle teorie razziali. Viene mostrata una lotta con la melma. Il sangue è d'obbligo, ovviamente in primo piano. Un'artista si fa forare dal vivo le sopracciglia e le guance e poi viene sollevata in aria grazie a questi piercing. E la cosa diventa anche carina: un gruppo di cani robot esegue una danza.

Il culmine dello spettacolo, tuttavia, inizia in ospedale. Le attrici più anziane ricevono qui le loro cure mediche. I pannolini che vengono messi loro addosso si riempiono rapidamente. L'art shit, un vecchio ingrediente delle opere di Holzinger, è qui ampiamente utilizzato. Questa volta, a giudicare dall'odore, è stato utilizzato il pane. Un attimo fa tutto è finito nel pannolino, ma presto la merda colerà dappertutto e uscirà dal culo di tutti. Le tazze del water sono letteralmente stracolme. Chiunque può può godere dello spettacolo di tali spettacoli. Gli zampilli a fontana non sono per niente infantili.

In una scena memorabile, incontriamo Sigmund Freud, questo vecchio uomo bianco che viene teatralmente ucciso da Holzinger e dalla sua squadra. Superando il medico nazista Mengele nella sua grottesca rappresentazione, ci viene presentato come un misogino ridicolo. Basta pronunciare la parola "invidia del pene" una volta sul palco e le risate del pubblico sono assicurate.

Le opere di Holzinger sono un'esplorazione continua del trauma, del dolore e della repressione, della lotta con l'inconscio e della battaglia dei sessi. Ma non vuole che le sue produzioni, che considera arte femminista, vengano associate a Freud. Il suo femminismo non ha bisogno di fondamenti teorici, sembra volerci dire. E così ci presenta sempre di nuovo nuove spogliazioni dell'anima, mostra ferite e tuttavia vuole credere in qualcosa che Freud non considerava semplicemente possibile: la guarigione. Ci viene offerta la guarigione attraverso l'auto-potenziamento; sembra una bella bugia che conosciamo dal teatro del secolo di Mary Shelley.

Chiunque abbia visto le ultime grandi opere di Florentina Holzinger potrebbe essere stato curioso di vedere cosa sarebbe successo dopo. Corpi nudi, ferite aperte, sempre più oggetti di scena, suoni sempre più acuti. Per quanto tempo una cosa del genere dovrebbe e può continuare? Holzinger, forse la regista teatrale più popolare del momento, è vittima del suo stesso ruolo, intrappolata tra aspettative e contro-aspettative?

Con »Un anno senza estate« trova un approccio diverso, nonostante tutte le continuità nella scelta dei mezzi. Il ritmo è sensibilmente rallentato, il che non riduce la tensione ma, al contrario, la aumenta. La drammaturgia folle e travolgente delle ultime produzioni, in cui ogni numero spettacolare doveva essere seguito da un'escalation, è stata abolita. Holzinger dimostra ancora una volta di cosa è realmente capace: portare in scena interi quadri di grandi dimensioni e allestire le scene.

Nel caso di Florentina Holzinger si è spesso ipotizzato che il punk sia tornato a teatro. Nessuna paura del cattivo gusto, delle parolacce, dei corpi nudi. Ma le apparenze ingannano. Dietro l'atteggiamento punk si nasconde molto hippy alla ricerca dell'armonia. In precedenza aveva raccolto fondi per Bäumchen sul palco o cantato messe queer. Il suo teatro è sempre un mix di circo, cinema porno e campo scout.

Questa volta la sua critica è rivolta all'ultimo mostro del Dottor Frankenstein. Di certo non senza ragione. E poi l'unità della vita e della morte viene cantata in armonia. Alla fine, riesce sempre a trovare la pace in ogni cosa. Per lei l'empowerment come lavoro di consapevolezza è sufficiente. "La morte è un errore", ha postulato una volta Heiner Müller, ma anche lui è solo un vecchio bianco.

Prossime rappresentazioni: 24, 25 maggio e 7.6. www.volksbuehne.berlin