Les débuts de Jonathan Anderson chez Dior étaient une histoire d'amour avec l'enfance
La mode retient rarement son souffle. Mais lorsque ses collègues directeurs artistiques Donatella Versace , Pierpaolo Piccioli , Stefano Pilati, Pharrell Williams, Jack McCollough et Lazaro Hernandez , Glenn Martens , Silvia Venturini Fendi , Nicolas Di Felice et Simon Porte Jacquemus se présentent pour soutenir vos débuts, l'industrie est à deux doigts d'une pause. Entre le soutien vocal et la fanfare mondiale, une chose est sûre : le talent de Jonathan Anderson , créateur performant et avant-gardiste, n'a jamais faibli.
Depuis sa nomination officielle chez Dior Homme en avril (suivie de sa confirmation à la tête de la mode féminine en juin), la question est plutôt : comment va-t-il exploiter une marque différente pour développer ses compétences de manière entièrement nouvelle ? Par ailleurs, quels looks d'archives lui parleront à travers un répertoire de créations presque centenaires, et comment va-t-il aborder une opportunité aussi gigantesque que la maison Dior ? Ce poste ne constitue pas un départ à zéro ; la maison offre plutôt son histoire comme un terrain de jeu qu'Anderson peut interpréter à sa guise.
Rihanna et A$AP Rocky.
Avant le défilé, Anderson a évoqué des références percutantes témoignant de son immense recherche et de sa déférence envers la maison Dior, inspirant l'invitation à l'assiette en céramique remplie d'œufs. D'autres images de moodboards ont été dévoilées, notamment les Polaroïds d'Andy Warhol représentant Lee Radziwill et Jean-Michel Basquiat, dont l'uniforme de costumes Armani , au caractère volontaire, a servi d'outil visuel pour se situer dans le récit des artistes eurocentriques.
Sur le podium, Anderson a interprété cette inspiration en reproduisant les subtiles excentricités stylistiques de Basquiat. Les cravates étaient desserrées et de travers, les cols relevés de manière asymétrique, et les traditionnels tours de cou blancs étaient disloqués du reste de leurs costumes. A$AP Rocky , arrivé main dans la main avec Rihanna enceinte, arborait un col de sa chemise boutonnée rentré sous sa cravate rayée multicolore – un hommage direct au polaroïd partagé par Anderson.
La diffusion en direct de la collection a débuté par un court-métrage mettant en vedette Sam Nivola et Robert Pattinson , du groupe The White Lotus . Dans le clip, comme sur le podium, on percevait un charme enfantin teinté d'arrogance. Anderson a souvent renoué avec cette énergie lors des précédentes collections, tant chez Loewe que chez sa marque éponyme ; cependant, cette interprétation était distinctement et joyeusement différente.
Des richelieus portés sous des vestes en jean délavé, des pulls rose bonbon à torsades raccourcis associés à de délicats bijoux floraux, des chinos oversize et des maillots de rugby évoquaient l'idéalisme privilégié avec lequel ces jeunes lycéens percevaient le monde. Cette identité est également intemporelle : on la retrouve à travers des générations d'art et de style, qu'il s'agisse du roman L'Éducation sentimentale de Gustave Flaubert, du film Withnail et moi , ou des pantalons rentrés dans les chaussettes des jeunes étudiants de Cambridge pleins d'espoir défilant sur le campus.
Le formalisme fut immédiatement bouleversé. Le défilé s'ouvrit sur « State Trooper » de Bruce Springsteen, un choix surprenant pour une maison française, mais ses influences punk faisaient écho à l'interprétation non traditionnelle de Dior Homme par Anderson. Les looks d'ouverture, presque à la Frankenstein, se composaient de costumes disjoints. Les vestes structurées étaient élargies et associées à des shorts cargo oversize, des sandales de pêcheur et de nombreux torses nus. Ailleurs, les tailles étaient raccourcies, ajoutant de la sensualité à une silhouette traditionnellement guindée.
La beauté la plus nuancée des créations d'Anderson réside dans leur ouverture à l'interprétation. Plutôt que de présenter une collection composée de pièces individuelles immaculées, Anderson a créé un dialogue imprégné d'inspiration vestimentaire. L'innocence enfantine était exprimée par des combinaisons et des sacs à dos, tandis que les tenues habituelles s'exprimaient par des trenchs portés sans chemise, comme pour une promenade dans le domaine sous la rosée matinale.
La facilité de portabilité d'Anderson a toujours été évidente, même chez Loewe. Aucune célébrité ni VIP n'a jamais paru surfaite ou mal à l'aise, preuve de l'aisance unique et transposable de ses vêtements. Pour une première, les pièces étaient incontestablement captivantes. Cependant, en tant que collection, les idées ont le pouvoir de changer notre façon de nous habiller, et cela, en soi, capture l'essence même de la mode.
Alexandra Hildreth est rédactrice en chef de l'actualité mode chez ELLE. Elle est fascinée par les tendances mode, l'actualité du secteur, les bouleversements et The Real Housewives . Elle a étudié à l'Université de St Andrews en Écosse. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à New York et a travaillé comme journaliste et productrice indépendante.
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