Jane Wade réinvente la sirène du bureau
La question la plus fréquemment posée à Jane Wade : pourquoi le travail est-il sa principale source d’inspiration alors que, pour la plupart, ces deux mots n’apparaissent pas dans la même phrase ? « Ce qui m’intéresse vraiment, c’est d’étudier les différentes catégories de vêtements de travail », explique Wade lors d’une visite de son studio et showroom de Brooklyn, où un tableau de visualisation allant du sol au plafond, composé d’échantillons de tissus, de notes de défilé et de photos de casting de son défilé automne 2025, occupe un mur entier. « C’est tellement fascinant d’étudier les vêtements sous l’angle de la réflexion : “Quel que soit votre métier, vos vêtements sont là pour vous soutenir.” »
La culture du bureau est à la fois scrutée et mise en avant, et la génération qui rejoint le monde du travail cinq ans après le confinement entretient une relation complexe avec sa carrière et son identité. Wade a bâti sa marque autour d'une vision légèrement rétro du travail, mettant en lumière les détails des tenues de bureau qui pourraient passer inaperçus dans le tourbillon du quotidien. Ses quatre dernières collections – The Commute, Out of Office, The Audit et The Merger – arborent toutes des motifs workwear affirmés, qu'il s'agisse d'une chemise boutonnée revisitée ou d'un pantalon cargo transformé en maxi-jupe. L'esthétique générale est peut-être « spéciale femme d'affaires », mais un examen plus approfondi révèle à quel point cette catégorie peut être fantaisiste. Sa muse est « la fille rêveuse au bureau », explique Wade. « C'est le genre de personne à qui on dit : "Tu ne devrais pas porter ça aujourd'hui", mais elle répond : "Mais c'est une chemise boutonnée." » Dans l'univers de Jane Wade, cette chemise boutonnée pouvait être une robe, un bustier, un crop top ou une création ultra-torsadée que, disons simplement, les traditionalistes du bureau pourraient ne pas apprécier.
Un moment que les fans de Wade, tous horizons confondus, ont pu comprendre était le final de son défilé automne 2025, où Lisa Rinna, ultra-autorisée, apparaissait dans un blazer gris long, les épaules hautes, exécutant une « prise de contrôle hostile ». De telles histoires sont essentielles à la marque Wade. Même lorsqu'elles ne sont pas résolument axées sur le bureau, comme dans sa collection « Out of Office » qui explore les équipements de sports d'hiver, le récit est aussi important que la construction du vêtement.
Elle a également un don pour raconter des histoires à travers des collaborations, s'associant à des marques comme Nike et Salomon, en passant par Olipop et Bru Eyewear. « Pour cette saison, Docusign était le coup de maître », explique Wade à propos de ce partenariat avec la plateforme. « Chaque partie a quelque chose d'unique à offrir à l'autre : [les entreprises] doivent bien investir dans le marketing, et il est important pour elles d'être intégrées aux communautés auxquelles elles souhaitent vendre. » Quant à ses futurs partenariats, Wade a les yeux rivés sur des géants inattendus mais parfaitement adaptés : Staples, Bic, Post-It, Carhartt, et bien d'autres.
Et la suite créative de Wade ? Des écrous hexagonaux. Eh oui. Malgré les discussions de bureau, l'esthétique corporate, les rebondissements et les ironies, ce qui distingue Wade dans un bassin saturé de marques, ce sont ses matières, qui pourraient bien devenir une caractéristique à part entière. Elle utilise des tissus techniques épais, des tricots délicats mais résistants, et des boutons-pression, fermetures éclair et boutons stratégiquement placés pour des silhouettes transformables. Et, fidèle à sa philosophie, elle utilise aussi de la quincaillerie pour créer des pièces métalliques qui sont à la fois une œuvre d'art et une armure. Avant de quitter son atelier, Wade m'a apporté un échantillon de 5 cm x 5 cm de sa dernière expérience, réalisée selon une technique qui associe des composants métalliques – de véritables écrous hexagonaux – à des tissus plus délicats comme la soie. C'était un échantillon lourd et clairement en cours de développement, mais tout comme la marque elle-même, j'ai hâte de voir ce qu'il en résultera.
Une version de cette histoire apparaît dans le numéro d'été 2025 d'ELLE.
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