Daniel Canogar : l'art de se salir les mains avec les déchets numériques

Lors des célébrations du bicentenaire du musée du Prado en 2019, l'artiste espagnol Daniel Canogar , mandaté par l'institution, a demandé des images de toutes les œuvres de la collection et a créé un algorithme qui les a fondues. Inspiré par la « société liquide » de Zygmunt Bauman, il a projeté une cascade fluide d'histoire de l'art sur la façade du musée pendant quatre nuits consécutives, une cascade si fluide qu'on pourrait même confondre un Goya avec un Velázquez .

Elle a réalisé une œuvre similaire pour la Biennale Aurora en 2024. Elle a projeté une installation virtuelle hypnotique sur l'hôtel de ville de Dallas , imitant le drapé soyeux et étiré des textiles. L'aspect fascinant résidait dans sa composition : des titres d'actualités diffusés en direct par des chaînes comme CNN, Fox News, BBC News, Al Jazeera et Le Monde . Ces titres dessinaient une image mouvante, rapide et erratique, jamais identique . Elle créait ainsi une métaphore de la surcharge informationnelle incessante de notre époque, du défilement sans fin que proposent les plateformes. Selon elle, il s'agit là de « la cause d'une crise épistémologique d'une gravité considérable, aux conséquences sociales et politiques que nous peinons encore à appréhender ».

Dans le cadre du programme Presente Continuo , l'artiste espagnol s'est rendu à Buenos Aires, ville qu'il qualifie de « brutalement créative ». Il y a donné une série de conférences et d'ateliers à la Fondation Andreani, au CCEBA (Centre culturel de la culture économique de Buenos Aires) et à la Fondation Cazadores , et s'est entretenu avec Ñ au sujet de son processus créatif. Il a notamment développé des idées telles que l'importance de « se confronter aux déchets numériques pour en comprendre l'impact de l'intérieur ». Presente Continuo est un programme, organisé par la Fondation Bunge y Born et la Fondation Williams, qui s'est imposé comme un espace de formation, de recherche et de production d'œuvres, d'idées, de descriptions et de récits. Vingt-quatre artistes, penseurs, commissaires d'exposition, chercheurs en sciences exactes, sciences sociales et humaines, scientifiques et technologues de tout le pays participent à ce programme.

Canogar est un artiste dont l'œuvre a évolué au rythme des transformations technologiques constantes de ces dernières décennies, sans jamais perdre son identité ni son essence poétique. De ses premières utilisations de supports technologiques obsolètes, comme les CD et les cassettes VHS, en passant par les médias numériques, les LED et aujourd'hui l'intelligence artificielle, son travail nous invite à revisiter, d'un point de vue critique et poétique, les différents médias, formats et dispositifs qui ont marqué la transition de l'analogique au numérique.

« Il y a un problème de surcharge informationnelle, d'être submergé par le volume considérable d'informations disponibles, et une société qui ne parvient pas à assimiler son état actuel en devient malade, voire psychotique », affirme-t-il. « Je pense que le monde de l'art tourne le dos à ces déchets . Il est important qu'il y ait des artistes qui, métaphoriquement, se salissent les mains avec les vestiges technologiques. Car c'est une façon de répondre par la connaissance. Tout le monde a un avis sur l'IA, mais peu de gens comprennent comment elle fonctionne . Nous devons digérer les changements qui s'opèrent autour de nous, y réfléchir et nous y engager. J'éprouve le besoin de le faire pour mieux comprendre une réalité qui me submerge et me déconcerte. »

Il a débuté comme photographe avant de se tourner vers l'art de l'installation technologique. Il a créé des œuvres dans des espaces publics variés, allant d'une prison panoptique à Montevideo aux écrans LED de Times Square, en passant par des biennales et de grands musées du monde entier . « À 14 ans, j'ai découvert la chambre noire et j'ai ressenti quelque chose de presque magique. La technologie possède ce côté mystérieux et fascinant, cette capacité à faire apparaître une image sur le papier. Avec quelques puces et quelques fils, on peut créer quelque chose qui prend vie », souligne-t-il.

À travers des technologies obsolètes ou mises au rebut, telles que des cassettes VHS, des disques durs, des CD, des imprimantes et de vieux téléphones qu'il acquiert sur les marchés et dans les centres de recyclage, ses animations tracent un dialogue entre le passé analogique et le présent numérique ; ce qui fait de l'objet électronique de consommation un réceptacle de souvenirs pour explorer la mémoire et l'identité.

« J’ai trouvé dans les déchets, outre un matériau très bon marché, beaucoup de choses sur la culture : elle est marquée par ce que les gens jettent », souligne-t-il. Sa série Small Data était une sorte de « musée de l’obsolescence technologique », explique-t-il, avec des œuvres sculpturales réalisées à partir de télécommandes, de morceaux de claviers, de calculatrices, de plus de deux mille DVD trouvés dans les ordures et d’anciens modèles de téléphones portables presque disparus . Il y projetait des animations, leur redonnant vie tout en suscitant une réflexion sur la rapidité avec laquelle une technologie est abandonnée au profit d’une autre. « L’obsolescence technologique accélérée condamne à l’oubli les mémoires collectives enfermées dans ces technologies. Mais sans elles, nous cessons d’être ce que nous sommes. »

Concernant les implications de l'art technologique sur l'environnement , il a souligné qu'« un effort constant est déployé pour sensibiliser le public et développer des solutions d'ingénierie afin de trouver des alternatives. La technologie a causé et continue de causer beaucoup de dégâts, mais elle peut aussi nous aider à évaluer l'impact de l'humanité sur la planète . Les œuvres technologiques consomment beaucoup d'énergie, et à cet égard, je suis rassuré de savoir que 80 % de l'énergie en Espagne est renouvelable, pays où je crée principalement des œuvres publiques. Mais je m'intéresse à la "contamination" du monde de l'art, cette bulle artistique dans laquelle je me réfugie parfois moi-même pour me protéger du monde. Car parfois, nous utilisons l'art pour composer avec la réalité et détourner le regard des déchets. Nous devrions l'utiliser pour voir. »