Andrea Fried, sur le territoire de la couleur

Dans son livre « L'Avenir des musées » , l'écrivain hongrois András Szántó , en collaboration avec des directeurs de musées du monde entier, a imaginé une ville entièrement conçue par des artistes. Des sacs de supermarché aux panneaux de signalisation, tout serait imprégné d'un regard sensible et délibérément esthétique . Les peintures de l'artiste argentine Andrea Fried , dont l'exposition « Cartografía del color » (Cartographe de la couleur) vient d'ouvrir au Paseo de las Artes Duhau, s'inscriraient parfaitement dans ce scénario utopique.

Avec leurs lignes fermes, leurs couleurs vibrantes et leurs géométries changeantes, ses œuvres semblent appartenir à cet univers visuel parallèle où les émotions s'organisent en codes. Et ce n'est pas un hasard. « Pendant 18 ans, j'ai été entrepreneure. Mon entreprise se consacrait à la gestion des stocks, et les codes-barres étaient un élément fondamental du processus », explique Fried. Diplômée en administration des affaires de l' Université de Buenos Aires en 1996, elle a quitté sa profession en 2011 pour se consacrer pleinement à la peinture . « Un jour, en regardant mes peintures, j'ai réalisé que ces bandes de couleur séparées par du blanc avaient beaucoup à voir avec cette autre vie », confie l'artiste dans une interview accordée à Ñ .

La transition s'est faite progressivement. « Au début, ma vie était très structurée, tandis que ma peinture était chaotique : couleur pure, informe. Avec le temps, tout s'est inversé. Mon quotidien est devenu plus désordonné et mon travail a commencé à s'organiser », se souvient-il. L'abstraction géométrique , avec ses répétitions, ses motifs et ses lignes sobres, est apparue comme un nouveau langage possible.

L'exposition, composée de 31 œuvres créées entre 2017 et aujourd'hui, trace une chronologie, au sens propre comme au sens symbolique : de la rigidité verticale à la fluidité de la courbe. « Je savais que j'avais besoin de changement, mais je ne savais pas où aller. Jusqu'à ce que, dans l'atelier, Sergio Bazán , l'un de mes professeurs, retourne une de mes œuvres et me dise : "Fried, voyons ce qui se passe ensuite" », se souvient-elle. Ainsi sont nés les diagonales, les motifs séquentiels et le désir d'introduire du mouvement dans la surface picturale. « Je cherchais à permettre à la peinture de se déployer sur le plan, de jaillir visuellement de la toile, comme un film. »

Installée dans la galerie souterraine du Palais Duhau , ce charmant bâtiment de style français de la rue Alvear, Cartografía del color offre un voyage visuel captivant : des premières œuvres, structurées autour de barres verticales aux tons stridents, aux plus récentes, où la courbe prend le dessus et le mouvement devient serein. Certaines pièces jouent même avec l'idée d'échelle, répétant les motifs comme s'ils faisaient partie d'un tout plus vaste . « Je m'intéresse au travail sur la fragmentation et le zoom. Une œuvre peut être plusieurs œuvres à la fois », explique-t-elle. Ces pièces, dont certaines ont déjà été exposées lors de l'exposition Sinestesia Aguda au Museo Nacional de Arte Decorativo , sont nées d'un visionnage de la galerie de photos sur son téléphone portable. « J'ai récupéré les images fragmentées qui me plaisaient et je les ai reproduites sur la toile, à plus grande échelle », explique-t-elle.

La couleur occupe une place centrale dans son œuvre , tant sur le plan conceptuel que sensoriel. « C'est l'âme de mes peintures. La forme la contient, mais c'est la couleur qui la dilate. Le blanc marque le rythme, comme une pause », explique Fried, qui puise son inspiration chez des figures comme Mark Rothko et Josef Albers , mais aussi dans l'architecture du Bauhaus et dans la poésie qu'il lisait adolescent.

Pour Fried, « la couleur communique et résonne avec les émotions des gens ; elle transcende la rationalité. La perception de chaque ton est très subjective ; elle change selon l'environnement et la position relative. J'aime explorer et jouer avec cela dans mes œuvres. » Elle dit aussi apprécier le coup de pinceau : « Il donne vie au tableau, réchauffe la structure. »

Ce n'est pas un hasard si l'aménagement de la galerie, conçu en collaboration avec le commissaire d'exposition Roberto García , s'étend de la rue Posadas à l'avenue Alvear, métaphore du mouvement intérieur de l'artiste. « Ces dernières années, j'ai ressenti le besoin de rendre mon travail plus flexible. Des figures plus organiques ont commencé à apparaître, accompagnées d'une impression de flottement. Un mouvement plus serein. »

Le titre de l'exposition est né de l'idée d'une carte ou d'un territoire construit exclusivement avec des couleurs et, fidèle à l'esprit de son travail, Fried évite les interprétations trop complexes. « Je souscris à la phrase de Frank Stella : “Ce que vous voyez est ce que vous voyez”. J'aime que chacun ressente ce qu'il a besoin de ressentir. » Il y a une certitude dans ce voyage qui ne laisse aucune place au doute : « La couleur a toujours été le protagoniste », admet Fried.

Andrea Fried (Buenos Aires, 1972) a exposé personnellement et participé à de nombreuses expositions collectives en Argentine, aux États-Unis et en Italie. Ses œuvres font partie de la collection du Musée d'art contemporain de Buenos Aires (MACBA).

L'exposition Cartographie des Couleurs peut être visitée au Paseo de las Artes Duhau, Park Hyatt (Posadas 1350), tous les jours, 24 heures sur 24, jusqu'au 6 juillet, avec entrée gratuite.