Une possible structure funéraire découverte sous le temple de la Nativité à Oaxaca

De la rédaction

Journal La Jornada, jeudi 9 octobre 2025, p. 4

Une équipe d'archéologues et de géophysiciens de l'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH), de l'Université nationale autonome du Mexique et de l'organisation de recherche et d'exploration archéologiques (projet ARX) ont localisé ce qui pourrait être une structure funéraire souterraine dans la zone où se trouve le temple de la Nativité, à Teotitlán del Valle, Oaxaca.

Comme à Mitla, l'équipe a mené deux phases d'étude de terrain. Dans la première, elle a déployé un réseau de géophones autour du périmètre du centre sacré de Belguie-Xiguie, et dans la seconde, elle a utilisé un géoradar (GPR) sur la place municipale, dans l'atrium et à l'intérieur de la nef de l'église. Des mesures de tomographie par résistivité électrique ont également été réalisées sur le site archéologique et dans les environs du temple.

Grâce à des techniques géophysiques, ils cherchent à identifier le réseau souterrain de ce qui est considéré comme le berceau de la civilisation zapotèque. En 1995, lors de travaux d'agrandissement de l'allée arrière du temple, un bâtiment présentant des éléments architecturaux de type mitla, caractérisé par une pente et une modulation de panneaux à décor ajouré, a été découvert.

En 2019, la communauté et le Centre INAH d'Oaxaca, sous la coordination de Leobardo Pacheco Arias, responsable du corridor archéologique de la vallée de Tlacolula, ont restauré ce monument de la période postclassique tardive (1440-1521 apr. J.-C.). De plus, des pierres incrustées de figures préhispaniques sont visibles sur les murs extérieurs, la façade et le curé du temple, révélant sa construction sur une plateforme zapotèque.

Les lectures préliminaires de la première phase de l'étude, menées par les chercheurs Martín Cárdenas Soto et David Escobedo Zenil, ont révélé des anomalies géophysiques dans l'église, l'atrium et le site archéologique qui pourraient indiquer la présence de structures ou de chambres enterrées.

Cryptes familiales

Selon Denisse Argote Espino, experte de la Direction des études archéologiques de l'INAH, la zone du verger du complexe religieux, où se trouve le monument préhispanique susmentionné, a été explorée plus en profondeur dans la deuxième étape, qui comprenait l'utilisation du GPR, qu'elle a coordonné.

Compte tenu des résultats précédents à Mitla, nous avons détecté ce qui pourrait être une place entourée de quatre structures sur chaque axe. Sur le profil tomographique, au centre de la place, entre 3 et 5 mètres de profondeur, nous avons observé une géométrie similaire à celle des tombes zapotèques : une entrée partant de la surface (peut-être un escalier ou une descente verticale), suivie d'une galerie creusée dans la roche, horizontalement, traversant la place d'est en ouest.

"Sur la base de cela et des valeurs de résistivité, qui indiquent que le remplissage de cet élément est plus poreux, nous proposons l'existence d'une tombe ou de chambres funéraires, considérant que certains de ces espaces sont de véritables cryptes familiales d'ancêtres zapotèques", a-t-il expliqué.

L'utilisation de méthodes géophysiques pour l'étude non invasive des sites archéologiques permet une connaissance approfondie des vestiges d'anciens centres zapotèques dans les vallées centrales d'Oaxaca, qui restent sous urbanisation, en attendant des fouilles spécifiques, a conclu le chercheur.

▲ Albert Einstein jouait du violon sur lequel il a gravé le nom de Lina tout en développant sa théorie de la relativité. Photo : Wikimedia

Spoutnik

Journal La Jornada, jeudi 9 octobre 2025, p. 4

Moscou. Le premier violon du lauréat du prix Nobel Albert Einstein a été vendu hier par la maison de vente aux enchères britannique Dominic Winter pour près de 1,5 million de dollars.

Lundi, le Telegraph a rapporté que le violon serait mis aux enchères pour des centaines de milliers de dollars.

"Le premier violon qu'Albert Einstein a acheté pour lui-même et caché aux nazis a été vendu hier pour près de 1,1 million de livres sterling (environ 27,5 millions de pesos)", a rapporté le média.

Il s'agit d'un violon sur lequel le scientifique avait gravé le nom de Lina, et dont il a joué à la fin de son adolescence et tout au long de sa vie d'adulte, tout en développant la théorie de la relativité.

Einstein a donné le violon à un collègue physicien alors qu'il prévoyait de fuir l'Allemagne vers les États-Unis pour échapper aux persécutions nazies et ne voulait pas que ses biens soient perdus.

▲ L'atelier de Mademoiselle Itasse (1891), par Henri Darbois, et sculpture réalisée par Marie Cazin en 1886. Photo : Galerie St-John, Gand, Belgique, et D. Couineau/Musée des Beaux-Arts de Tours

AFP

Journal La Jornada, jeudi 9 octobre 2025, p. 5

Paris. Au début du XXe siècle, plusieurs sculptrices ont surmonté les obstacles liés à leur condition de femme dans un monde dominé par les hommes pour poursuivre leur vocation, à l'image de Camille Claudel, souvent reléguée dans l'ombre d'Auguste Rodin. Une exposition en France les fait enfin sortir de l'ombre.

Quelque 90 sculptures, portraits peints, dessins, photographies et correspondances sont exposés jusqu'en janvier au musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, à une centaine de kilomètres à l'est de Paris.

L'exposition révèle comment ces femmes, exclues de l'éducation artistique et considérées comme trop faibles pour travailler le marbre, ont lutté pour se frayer un chemin.

« Dès son arrivée à Paris en 1880, Camille Claudel, 16 ans, rejoint un milieu artistique déjà marqué par sa présence et qui n'est plus uniquement dominé par les hommes », explique à l'AFP Pauline Fleury, commissaire de l'exposition aux côtés d'Anne Rivière, historienne de l'art et l'une des premières à redonner son statut d'artiste à celle qui est longtemps restée dans l'ombre de son maître et amant Auguste Rodin.

Parmi ces femmes sculptrices d'origines sociales diverses, françaises et étrangères, attirées par le Paris artistique de la Belle Époque, certaines étaient déjà reconnues, mais peu obtinrent des commandes publiques.

Parmi elles, Marie Cazin, Charlotte Besnard, Jeanne Itasse, Laure Coutan-Montorgueil et Marguerite Syamour ont évolué sous la tutelle d'un mari ou d'un père artiste.

La militante féministe Blanche Moria, fille d'un fabricant de bougies et d'une couturière, s'est battue sans relâche pour le droit des femmes à l'éducation et au travail.

« La meilleure réponse était le travail : ils ont travaillé », avait-il déclaré à l’époque.

Solidarité féminine

À cette époque, les femmes étaient exclues de l’École des Beaux-Arts de Paris, où elles n’y furent admises progressivement qu’en 1897. « Beaucoup rejoignirent des ateliers privés comme l’Académie Colarossi, où elles avaient accès à des modèles », rappelle la commissaire.

Parmi ceux qui fréquentaient ces lieux, on compte Madeleine Jouvray, fille de cartonniers français qui deviendra l'une des ouvrières de l'atelier de Rodin, mais aussi des artistes britanniques comme Jessie Lipscomb et les Scandinaves Sigrid af Forselles et Carolina Benedicks-Bruce.

« La sculpture traditionnelle, le marbre et le bronze sont coûteux, tout comme le recours à la main-d’œuvre », note Fleury.

« Elles partagent également leurs espaces de travail personnels et créent de véritables réseaux de solidarité féminine. Cinq d'entre elles ont fréquenté le même atelier que Camille Claudel, qui dirige le groupe », ajoute-t-elle.

Sur certaines photographies et portraits postés en parallèle, on voit les artistes peindre et sculpter les uns les autres pour compenser l'absence de modèles professionnels.

Auguste Rodin supervisait l'atelier. Les jeunes femmes rejoignirent ensuite d'autres apprenties au Dépôt de Marbre, où l'auteur du Penseur installa un autre atelier.

Lors de la séance de pratique, élèves et professeur ont été confrontés à un thème commun. Trois sculptures représentent la tête de Giganti, célèbre modèle italien : « La très expressive de Camille Claudel, la version plutôt classique de Jessie Lipscomb et la stylisée de Rodin », commente le commissaire.

Autour de Rodin, des sculpteurs comme l'Écossaise Ottilie Maclaren et les Suédoises Agnès de Frumerie et Ruth Milles s'orientent vers le symbolisme. Camille Claudel, qui rompt avec lui en 1893, crée alors Clotho , une sculpture en plâtre représentant un corps féminin vieillissant et nu.

L'exposition se conclut avec une nouvelle génération de sculpteurs comme les Françaises Anna Bass et Jane Poupelet, ou la Belge Yvonne Serruys, qui reviennent à la pureté et à la simplicité des formes.

Ses œuvres furent exposées aux côtés de celles de Camille Claudel à Zurich en 1913, date à laquelle le sculpteur disparut de la scène artistique après avoir été admis dans un hôpital psychiatrique.

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, jeudi 9 octobre 2025, p. 5

Le théâtre national doit « se sentir fier d’Emilio Carballido », un créateur qui a dédié son œuvre aux Mexicains et dont l’influence « se fait sentir dans le monde entier ».

Avec cette réflexion, un acte commémoratif a été célébré hier pour le centenaire du dramaturge dans la salle principale de l'Institut de Recherche Philologique de l'UNAM.

Parmi les participants figuraient l'universitaire Socorro Merlín, le dramaturge Felipe de Jesús Galván Rodríguez, l'essayiste Hugo Salcedo Larios et le docteur en littérature Felipe Reyes Palacios, qui a également été honoré pour son 80e anniversaire.

Merlin évoquait Gadamer et décrivait les textes de Carballido comme des coffres aux trésors attendant d'être découverts par les jeunes.

« Il n'était pas un pamphlétaire ni un auteur incendiaire ; sa création théâtrale nous invite à réfléchir sur qui nous sommes : des Mexicains astucieux, rusés, capables de grandes actions.

Ses pièces en un acte sont comme des boutons formant un bouquet de roses, tandis que ses textes moins connus sont plus complexes. Carballido est toujours parmi nous et a encore beaucoup à dire au public du XXIe siècle.

Felipe de Jesús Galván a rappelé l'atelier de menuiserie théâtrale qu'il enseignait, où il enseignait que le dramaturge est comme un menuisier et que chaque pièce théâtrale est comme une chaise : elle doit durer, s'adapter et remplir sa fonction.

Hugo Salcedo Larios a souligné la richesse des textes courts et leur héritage d’auteurs tels que Brecht, Strindberg et Ibsen, ainsi que la construction d’un langage dialectique, oral et poétique.

Il a souligné la diversité des sujets abordés et la brillante réception critique qui a accompagné son travail, ainsi que l’ouverture de ses écrits à la réflexion sociale et culturelle.

Héctor Herrera, successeur du directeur de la revue Tramoya , fondée en 1975 par Carballido, a rappelé le travail du dramaturge dans la promotion du théâtre latino-américain et, dans un geste de préservation et de partage de son héritage, a fait don d'exemplaires à la bibliothèque de l'institut.

La professeure et actrice Zaide Silvia Gutiérrez a analysé les personnages féminins de Carballido, qui incarnent diverses philosophies et reflètent la société de leur époque. Elle a souligné les dédicaces de l'auteur aux actrices et aux femmes proches de ses écrits, symboles de respect et d'admiration. « On pourrait dire qu'il était féministe », a-t-elle expliqué.

Emilio Carballido est né le 22 mai 1925 à Córdoba, Veracruz, et a laissé derrière lui un héritage de plus de 200 pièces de théâtre.