Une liberté fructueuse
Depuis juin dernier, les trois responsables de Sónar ne faisaient plus partie de la structure organisationnelle de l'entreprise, mais en restaient codirecteurs. Maintenant qu'ils ne font plus partie de l'entreprise, c'est le moment de revenir sur ces 32 années d'aventure, de plaisir et de travail acharné qui ont fait du festival non seulement un événement incontournable à l'échelle mondiale, mais aussi la réalisation d'un rêve : transformer des matières premières peu populaires en éléments de plaisir et de partage accessibles et attrayants. Plus qu'un rêve devenu réalité, bien souvent, un véritable miracle.
Il y a 32 ans naissait l'embryon créé par Ricard Robles, Sergio Caballero et Enric Palau (et enrichi à mi-parcours par Ventura Barba, partenaire). Il ne s'agit pas de décerner des médailles, mais de se souvenir et de constater les résultats d'un projet novateur en son temps. Et ils y sont parvenus : innovation ; création de talents ; combinaison fascinante et souvent brillante d'expérimental et de ludique ; accueil de groupes très divers et variés ; découverte, relativement tardive, du mariage de la science et de l'expérimentation avec la musique ; et surtout, création, pendant trois jours, d'un espace partagé pour partager et savourer des expériences. Ce constat résume peut-être que Sónar, tel qu'il a été connu jusqu'à présent, a été un espace dédié à la créativité malgré des contraintes inévitables telles que les contraintes budgétaires ou son emplacement.
Lire aussi Les fondateurs de Sónar descendent du bateau Sergio Lozano, Xavi Ayén
Sur ce dernier point, le festival n'a pas toujours eu la vie facile. Il convient de rappeler que le festival a débuté avec le Festival de Jour au CCCB (transféré à la Fira de Barcelona quelques années plus tard), et que le Festival de Nuit est né dans la salle Apolo, puis au Poble Espanyol, à la Mar Bella, et enfin au parc des expositions Gran Vía 2 de l'Hospitalet. Dans tous les cas, la philosophie et le concept du festival, ainsi que son contenu, ont fait de ces changements spatiaux des enjeux mineurs.
Concert et ambiance au concert de Bicep DJ au Sónar
Pau Venteo / TournageL'autre élément important à souligner, car cela ne peut se faire qu'avec des idées, du dialogue et beaucoup de travail, est que le Festival, initialement appelé Advanced Music Festival, a entretenu avec les institutions municipales et publiques en général une relation plus positive que négative ; certaines plus compréhensives, d'autres plus neutres, sans jamais être menaçantes ni manipulatrices. À titre d'exemple, cet événement est un modèle de référence en matière de collaboration public-privé. C'est ce contexte, ou plutôt ce fondement, qui a permis à Sónar de devenir non seulement un incontournable emblématique de la scène culturelle barcelonaise, mais aussi un moteur d'idées, de projets, de collaborations entre institutions, artistes, villes et, surtout, de volontés inébranlables.
L'équipe sortante a toujours exprimé le sentiment et la conviction que sa gestion était marquée par la liberté dans le développement des projets et des initiatives. Nombre d'entre eux ont d'emblée séduit par leur originalité, ou par leurs propositions de collaborations et de partenariats avec des artistes, des créateurs et des genres parfois même antinomiques. Et en ce sens, ils ont également atteint leur objectif : connecter les talents (ce qui n'est ni toujours simple ni évident).
D'ailleurs, malgré l'agitation et la controverse extra-créatives, l'édition de cette année a battu un record avec 161 000 participants.
lavanguardia
