Qu'est-ce qu'un paysage ? Un merveilleux parcours à travers les scènes de la collection du Palais de Glace.

Apprécier l'histoire d'un sujet comme le paysage , hautement valorisé et autonome, au même titre que le portrait et la nature morte, est au cœur de cette exposition, qui explore les années d'artistes argentins primés lors d'expositions nationales. Les recherches sur cette collection sont menées par la célèbre théoricienne María José Herrera, en collaboration avec l'équipe du Palais de Glace , une institution chargée d'histoire mais fermée au public pour une période prolongée en raison de ses travaux de rénovation.

Le titre La nature du paysage établit une sorte de contradiction apparente , comme le texte curatorial le pose lorsqu'il demande : Quelle est la nature du paysage ?, et suggère qu'une réponse pourrait être formulée comme « une certaine vision de la nature ».

Peintures, sculptures, textiles, céramiques, dessins et vidéos qui composent une sélection d'une quarantaine d'œuvres primées lors de différentes éditions du Salon national des arts visuels , sur une période de 90 ans, de 1932 à 2023. Organisées en sept sections : Le spectacle de la nature , Paysages cachés , Le pouvoir du paysage , Le tissu visuel , La tradition constructive , Le projet d'un paysage et Présent et avenir du paysage , « elles invitent les visiteurs à découvrir comment le paysage n'est pas seulement une image de la nature, mais une construction culturelle qui reflète des visions, des émotions et des idées propres à chaque époque ».

Avec un éventail d'artistes allant de certaines influences de peintres voyageurs à des références aux mythes mapuches , en passant par l'abstraction ou la construction du paysage comme vision conceptuelle, l'exposition a une fonction didactique essentielle . En partie parce que peu de gens savent qu'en 1895, lors de la fondation du Musée national des beaux-arts , des références telles qu'Eduardo Schiaffino et Eduardo Sívori , entre autres, fondèrent la Commission nationale des beaux-arts en 1897.

En tant qu'organisme fédéral, la commission a créé le Salon national en 1911, invitant toutes les provinces à y participer. Plus tard, en 1932, la commission est devenue la Direction nationale et a déménagé au Palais de Glace. La même année, le Musée national a déménagé à Recoleta. Leurs collections d'art argentin sont complémentaires : le Prix d'acquisition a été décerné au MNBA (Musée national d'art), tandis que le Premier prix et d'autres prix ont été décernés au Palais de Glace. Cette exposition fait suite à la succession d'expositions organisées par ces deux organisations de 1897 à nos jours.

Onofrio Pacenza (1904-1971) avec sa Portuaria de 1960, primée au 49e Salon national des arts plastiques, qui conserve un ton surréaliste et mystérieux, ou le beau paysage d'étrangeté d' El lago oculto . Ícaro , 1968 d' Ideal Sánchez, primé au 58e Salon national, ainsi que le climat métaphysique de Carlos Cañás (1928-2020) primé en 1977 avec Todo lo que pasa, pasa . Opus 3 , sont trois références importantes qui n'ont pas été exposées depuis longtemps .

Une œuvre d' Alejandro Puente (1933-2013) Cantún de 2001 avec une influence marquée des textiles andins préhispaniques, primée au 90e Salon national de la même année, est associée à une œuvre de Luis Wells (1939-2023) qui divise le tableau en deux parties verticalement pour rendre compte de deux scènes combinées, ainsi qu'une magnifique représentation du paysage sans avoir besoin d'être littérale, obtenue dans la sculpture de la célèbre Mariana Schapiro (1959-2006) où elle combine la modulation des courbes associées aux pentes douces avec un tronc naturel qui repose dans cette docilité, se complétant mutuellement.

La possibilité d'un paysage abstrait apparaît chez Sarah Grilo (BA 1917-Madrid 2007) avec Peinture de 1958, une œuvre acquise par la Direction nationale en 1959 lors d'une grande exposition organisée à Mar del Plata intitulée Exposition d'art moderne . On retrouve également chez Hugo de Marziani (La Plata 1941) le Premier Prix du 68e Salon national de 1979 avec son œuvre Paysage de la même année. Une autre abstraction possible est celle de Juan Carlos Lasser (1952-2007) avec son œuvre Avancement automnal de 1962, d'un grand mouvement et d'une couleur texturée.

D'un autre point de vue, Fermín Eguía (1942-2024) recrée un curieux combat naval avec son œuvre primée en 2009, qui reflète le même éloignement du paysage que Fernando Maza (BA 1936-France 2017) où l'horizon est trop haut pour révéler de curieuses inclusions telles qu'une lettre, un point ou un chiffre dans une œuvre sans titre.

Français Le Grand Prix d'Honneur du IXe Salon National d'Art Textile reçu par Matilde Alganiz (Corrientes 1945), une œuvre en osier, fils de papier et de jute et paille de Guinée qui fragmente le paysage de la côte argentine dans Y muy cerca, la humide espesura (Et tout près, le fourré humide) de 1992, est intéressant. À la complexité d'une sculpture molle de Stella Maris Canale (BA 1953) avec Planta trama trampa miento (Piège à tissage végétal ) de 2007, réalisée en cuir cousu avec des fils de bronze, s'ajoute la puissance de la sculpture en granit rouge de Juan Pablo Maturano (BA 1975) de la série Pliegues y plegarias (Plegues y plegarias ) de 2017. La pièce en grès et terre cuite de Ricardo Oliva (Misiones 1957) Río interruptado (Rivière Interrompue), récompensée en 2009, qui intègre des éléments du paysage tels que l'eau, la terre, l'air et le feu à partir d'éléments qui les simulent par la couleur ou par la cuisson de l'argile.

Français Parmi les plus perturbateurs figurent Matías Ércole (BA 1987) de la série de 2016 Te creo, te destruyo, un collage à grande échelle construit à partir de coupures d'autres dessins et de sgraffites de cire et d'encre, et une pièce vidéo filmée à Aluminé par Anahí Mariluan, originaire de Neuquén (1977), qui recrée un mythe mapuche opposant deux serpents, où les divinités sont représentées dans un style carnavalesque avec un clin d'œil au travestisme, Sin combate. Treng Treng Kay Kay, décerné le 8M 2023.

Un merveilleux parcours qui traverse les époques, la volonté créatrice des témoins de leur environnement, avec des noms oubliés depuis longtemps, comme le peintre Juan Doffo , les traces destructrices de Diana Dowek ou le dessin dynamique d' Eduardo Stupía . Ce parcours complet, proposé par la même équipe du Palais de Glace, est sans inscription préalable, un incontournable des fêtes de fin d'année.

Artistes participants: Matilde Algamiz, Juan Astica, Rodrigo Bonome, Miguel Burgoa Videla, Stella Maris Canale, Domingo Candia, Carlos Cañás, Hugo De Marziani, Juan Del Prete, Jorge Demirjian, Juan Doffo, Diana Dowek, Fermín Eguía, Matías Ercole, Germán Gárgano, Sarah Grilo, Juan Ibarra, Juan Carlos Lasser, César López Claro, Anahi Mariluan, Juan Pablo Marturano, Fernando Maza, Adolfo Nigro, Ricardo Oliva, Onofrio Pacenza, Santiago Poggio, Alejandro Puente, Ideal Sánchez, Mariana Schapiro, Paula Senderowicz, Armando Sica, Eduardo Stupía, Velma Toscano, Néstor Villar Errecart et Luis Wells.

L'exposition « La Nature du Paysage » , organisée par María José Herrera, est visible jusqu'au 3 août au Centre culturel Borges. Viamonte 525, 2e étage, salle Bon Marché. Du mercredi au dimanche, de 14h à 21h, entrée gratuite.