Margaret Atwood reçoit le prix international de poésie Joan Margarit

Armando G. Tejeda

Correspondant

Journal La Jornada, jeudi 25 septembre 2025, p. 3

Madrid. L'écrivaine et poète canadienne Margaret Atwood (Ottawa, 1939) a reçu le Prix international de poésie Joan Margarit, décerné à l'unanimité par le jury de la troisième édition depuis sa création, juste après le décès de la poétesse catalane en 2021. Cette distinction, qui s'inscrit dans sa longue carrière d'écrivaine et d'intellectuelle engagée, a été accueillie avec joie et fierté par l'écrivaine elle-même, qui a déclaré à l'annonce de la nouvelle : « Je suis très honorée de recevoir un prix qui porte le nom de cette courageuse et talentueuse poétesse catalane », rappelant que « la poésie est le cœur du langage ».

Atwood a été choisie par le jury parmi 30 nominations, mais les thèmes qu'elle a abordés dans ses écrits ont été déterminants dans son choix unanime. Le procès-verbal soulignait que le prix récompensait « son œuvre poétique, écrite depuis le début de sa carrière littéraire, qui se distingue par sa maîtrise du langage, capable d'aborder des thèmes tels que le féminisme, l'écologie, l'amour et la déception, ainsi que par sa capacité à aborder les questions les plus pertinentes de la société contemporaine, toujours en lien avec le désir humain de se construire une identité propre ».

Le jury comprenait Javier Santiso, fondateur de la maison d'édition La Cama Sol ; Luis García Montero, directeur de l'Institut Cervantes ; Héctor Abad Faciolince, écrivain ; Ana Santos, ancienne directrice de la Bibliothèque nationale ; et Mónica Margarit, la fille du poète.

Après avoir appris le verdict, Atwood a regretté de ne pas avoir rencontré Joan Margarit lors de son séjour en Espagne. « Nous avons vécu à la même époque, bien que dans des pays très différents. Malgré cela, nous nous serions souvenus de beaucoup de choses communes ; nous aurions eu beaucoup de choses à nous dire. La poésie est au cœur du langage. C’est un privilège de pouvoir pratiquer un art aussi ancien et de me retrouver en si haute compagnie. »

Atwood a écrit plus de 50 recueils de fiction, de poésie et d'essais. Parmi ses romans figurent Cat's Eye, The Robber Bride, Alias ​​Grace, The Blind Assassin et la trilogie MaddAddam. Son classique de 1985, The Handmaid's Tale , a été suivi en 2019 par une suite, The Testaments, qui est devenu un best-seller mondial et a remporté le prix Booker. En 2020, elle a publié Dearly , son premier recueil de poésie depuis dix ans, suivi en 2022 de Burning Questions , une sélection d'essais écrits entre 2004 et 2021. Son plus récent recueil de nouvelles, Old Babes in the Wood, est paru en mars 2023. Paper Boat, une anthologie de poèmes nouveaux et sélectionnés de 1961 à 2023, a été publiée en octobre 2024.

Atwood a reçu de nombreuses distinctions, dont le prix Franz Kafka, le prix de la paix de l'industrie allemande du livre, le prix PEN USA pour l'ensemble de sa carrière et le prix littéraire Dayton pour la paix. En 2019, elle a été nommée Compagnon d'honneur de l'Ordre pour ses services rendus à la littérature. Elle a également travaillé comme dessinatrice, illustratrice, librettiste, dramaturge et marionnettiste. Son œuvre a été traduite dans plus de 40 langues et son influence s'étend à la littérature comme au militantisme social et environnemental.

▲ Regards d'avenir : Le 85e anniversaire de l'Institut national d'anthropologie et d'histoire a été présenté lors de la 36e édition de la FILAH. Photo : Jorge Ángel Pablo

Fabiola Palapa Quijas

Journal La Jornada, jeudi 25 septembre 2025, p. 4

Joel Omar Vázquez Herrera, directeur de l'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH), a souligné la capacité de l'organisation à s'adapter aux changements et aux défis tout au long de ses 86 années d'existence ; il a également déclaré qu'elle est « à la hauteur de tous les défis présentés par cette nouvelle administration ».

Il a expliqué que l'INAH avait mis en œuvre une stratégie de décentralisation et de planification afin de coordonner et d'identifier les priorités en matière de patrimoine culturel et de politiques. « Nous effectuons des visites dans tous les États afin de comprendre précisément les besoins et les priorités de chaque région. »

Lors de la 36e Foire internationale du livre d'anthropologie et d'histoire (Filah), l'anthropologue a présenté le livre Avisbos del futuro: 85 aniversario del Instituto Nacional de Antropología e Historia (Regards sur le futur : 85e anniversaire de l'Institut national d'anthropologie et d'histoire) , qui décrit à la fois les succès et les difficultés qui ont dû être surmontés, depuis les premiers pas de l'institution jusqu'aux défis contemporains, tels que l'impact de la modernité, le changement climatique et la pression du développement urbain sur les vestiges historiques.

Le directeur de l'INAH a également annoncé qu'ils travaillaient sur un « plan très clair qui nous permettra d'avancer et de répondre aux besoins du patrimoine culturel et des politiques publiques. Ce plan sera bientôt prêt et nous guidera pour les années à venir. »

Le secrétaire technique de l'INAH, José Luis Perea González, a souligné que l'INAH est une institution unique sur le continent et que son histoire reflète les multiples façons dont le Mexique a tenté de comprendre et de préserver sa diversité culturelle. « Ce recueil ne se laisse pas aller à la nostalgie ; au contraire, il reconnaît les défis, les lacunes et les dettes historiques qui marquent encore notre travail, et il le fait avec sérieux et engagement. »

À son tour, la chercheuse Maya Lorena Pérez Ruiz a souligné la nécessité de participer à un projet national qui inclut la diversité et respecte les droits de l'homme, dans le but de « développer une politique institutionnelle capable de répondre aux nouveaux développements de la nation mexicaine ».

L'anthropologue Diego Prieto, actuellement directeur de l'Unité des Cultures Vivantes, du Patrimoine Immatériel et de l'Interculturalité, a déclaré que la recherche, la conservation et la diffusion du patrimoine culturel sont les trois piliers du travail de l'institution, complétés par la formation de professionnels en anthropologie, en histoire et dans les disciplines impliquées dans la gestion et le soin du patrimoine culturel.

« L'INAH répond à une vision fondamentale visant à renforcer notre identité et à promouvoir les valeurs qui nous définissent en tant que nation : l'équité, la diversité culturelle, la justice sociale, la réciprocité et l'amour de la vie et de la terre », a ajouté Prieto.

À la présentation du livre commémoratif ont également assisté Salvador Rueda Smithers, directeur du Musée national d'histoire du château de Chapultepec, et la chercheuse Aída Castilleja González, tandis que Paloma Bonfil a modéré l'événement.

Les intervenants ont convenu que « Regards sur l'avenir » constitue une réflexion sur l'importance de la mémoire collective et un appel à l'action pour relever les défis des 85 prochaines années. Cet ouvrage vise à garantir que le patrimoine culturel mexicain demeure une source d'identité et de savoir pour les générations futures.

Eirinet Gómez

Journal La Jornada, jeudi 25 septembre 2025, p. 4

Le Manteau du Tigre, une installation de Rodrigo Ortiz Monasterio, plonge dans les tribulations qui ont marqué la vie et l'héritage de la photographe Tina Modotti (1896-1942) à partir d'un épisode tragique : le meurtre, en 1929, de son partenaire, l'activiste cubain Julio Antonio Mella, un événement qui a ouvert une faille personnelle et politique dans sa carrière.

« L'exposition n'est pas vraiment une rétrospective de l'œuvre de Tina, mais plutôt un aperçu de certains moments et personnalités marquants de sa vie. Elle retrace ses amours, le début et la fin de sa carrière de photographe – qui fut finalement très courte, dix ans – et sa mort, sous le coup de la suspicion », a déclaré Ortiz Monasterio lors d'une conférence de presse.

Elle a expliqué que sa proposition de commissariat tire son nom du film muet de 1920 avec Modotti, dans lequel elle incarne une jeune Mexicaine pauvre qui se fait passer pour une femme riche d'origine européenne pour accéder à un monde de privilèges.

Pour l’artiste, ce film, où prévalent la dualité des identités, les contrastes de classe et les stéréotypes raciaux de l’époque, sera ce qui projettera la photographe sous la figure d’ une femme fatale , « un rôle qu’elle portera avec elle pour le reste de sa vie, une identité en quelque sorte imposée ».

Parmi les images exposées figurent trois photographies des archives Casasola montrant Modotti lors de la reconstitution du meurtre de Mella. Un crime pour lequel elle a été identifiée comme la principale suspecte et a fini en prison.

Bien qu'elle ait été libérée faute de preuves, l'enquête médiatique l'a poursuivie pendant longtemps : « Mme Modotti connaît-elle le meurtrier ? » titraient les journaux de cette époque de répression anticommuniste. Un an plus tard, suite à la tentative d'assassinat contre le président Pascual Ortiz Rubio, l'artiste fut accusée de complot sans preuves et contrainte à l'exil.

« Je crois que lorsqu'elle est revenue au Mexique après son exil, sous un autre nom et accompagnée de Vittorio Vidali, elle était déjà une autre personne, même si elle avait à peine 30 ans. Après avoir abandonné sa carrière de photographe, c'est comme si elle réalisait qu'il était inutile de poursuivre sur cette voie radicale. »

« Je pense aussi qu'elle a une part de responsabilité ; elle a toujours pris de mauvaises décisions et s'est souvent retrouvée dans des endroits et des moments difficiles », a ajouté Ortiz Monasterio, qui a accompagné son exposition par la publication d'un livret présentant ses recherches.

L'exposition présente des œuvres de Modotti : une femme, portrait de profil, Julio Antonio Mella, leader politique cubain, une femme et un homme au zoo de Berlin, Julio Antonio Mella, portrait , et Vittorio Vidali sur un bateau.

L'exposition, sans cadre linéaire ou chronologique, entremêle des photographies de Modotti et des archives Casasola avec des documents historiques - tels que son certificat d'enterrement et des exemplaires du magazine Mexican Folkways - et des œuvres de Danh Vo, Edward Weston, Pati Hill et Rodrigo Hernández, afin de construire un récit plus large de son influence.

Une autre caractéristique du projet de Rodrigo Ortiz est que le visiteur doit naviguer dans l'exposition comme un détective essayant de déchiffrer les rebondissements de Modotti, car les textes de l'exposition se trouvent dans un livret que le public lit en se déplaçant dans la salle.

« Je souhaite ouvrir un dialogue critique autour de la vie de Modotti, sous différents angles : l’art, l’engagement social et l’autobiographie. Et, à partir de là, engager une réflexion sur ces femmes essentielles mais oubliées de l’histoire de l’art mexicain, en grande partie parce qu’elles ont vécu à une époque où le machisme était omniprésent », conclut la commissaire.

Le Manteau du Tigre sera exposé jusqu'au 8 février 2026 dans la Galerie 1 du Musée Jumex (Miguel de Cervantes Saavedra 303, quartier de Granada, arrondissement de Miguel Hidalgo). L'installation dialoguera avec La Petite Mort de Gabriel de la Mora (Galerie 3), les Œuvres de la Collection Jumex (Galerie 2) et les Notas de voz d'Elsa-Louise Manceaux (Galerie 1), qui composent les expositions automne-hiver du musée.

Spoutnik

Journal La Jornada, jeudi 25 septembre 2025, p. 4

Moscou. Une esquisse authentique de l'artiste autrichien Gustav Klimt (1862-1918) a été récemment découverte à la Bibliothèque nationale de Finlande, a rapporté hier la chaîne de radio et de télévision Yle.

« Un trésor artistique exceptionnel a été découvert en Finlande : un dessin original de l'artiste autrichien de renommée mondiale Gustav Klimt », indique le communiqué.

Selon Yle, le dessin est une esquisse au crayon du tableau Les Amis ( Die Freundinnen ), perdu ou peut-être détruit en 1945 par les nazis.

L'esquisse, représentant une femme nue et l'autre habillée, a été retrouvée dans les réserves de la Bibliothèque nationale de Finlande lors des préparatifs d'une exposition au musée d'art Ateneum.

Le dossier contenant le croquis est resté entreposé pendant plus de 80 ans. Selon le journal, le libraire finlandais Viktor Hoving en aurait fait don à la Bibliothèque nationale en 1943.

Il s'agit de la seule œuvre originale de Klimt en Finlande, a déclaré Yle.

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, jeudi 25 septembre 2025, p. 5

À la mémoire de Pacho Flores, le mot Morocota brille comme une amulette. Il ne s'agit pas seulement d'une pièce d'or qui circulait au Venezuela vers la fin du XIXe siècle, mais aussi du surnom que sa mère et lui se donnent affectueusement.

Ce lien est devenu musical lorsqu'il a composé pour elle la valse du même nom. « Chaque fois que je la joue, j'ai l'impression qu'elle m'accompagne. Pour moi, elle a une valeur inestimable, bien au-delà de sa valeur historique ou monétaire », a déclaré le trompettiste vénézuélien dans une interview à La Jornada .

Cette dédicace personnelle sera interprétée aujourd'hui dans la salle principale du Palais des Beaux-Arts, accompagnée d'un répertoire allant du baroque au contemporain. Elle fait partie de la deuxième saison de l'Orchestre de Chambre des Beaux-Arts, dirigé par Luis Manuel Sánchez.

Le concert, intitulé Rencontres avec Pacho Flores , réunit différentes époques et différents langages : de l'Impresion nocturna d'Andrés Gaos aux adaptations du trompettiste lui-même de Vivaldi, Piazzolla et Paradis.

Parmi ces pièces, deux premières mexicaines de la compositrice cubaine Jenny Peña ( Cimaron et Sambason ) dévoileront des sonorités puisant leurs racines afro-caribéennes. « Je suis ravi que dans un espace comme Bellas Artes, nous puissions présenter des œuvres de notre époque ; ce dialogue entre tradition et présent est fondamental », a ajouté Flores (San Cristóbal, 1981).

Formé au sein de l'Orchestre des jeunes vénézuéliens, l'artiste était fier d'être originaire d'un pays où « plus d'un million d'enfants étudient la musique. C'est un miracle que cet art touche autant de personnes et laisse une telle empreinte dans la société. Je suis le fruit de cette expérience, et chaque fois que je monte sur scène, j'en parle aussi. »

Ce témoignage se fera sentir dans la « bombonera », comme il appelle affectueusement le Palais des Beaux-Arts, qui lui est déjà familier.

Naviguez entre des mondes apparemment lointains

De son père, directeur d'orchestre symphonique, il a appris à naviguer entre des univers apparemment éloignés. « Les orchestres pouvaient interpréter tout, des symphonies de Tchaïkovski à la salsa ou aux danzones. Cette fusion m'a appris que l'interprétation musicale n'a pas de frontières », a-t-il souligné.

Cette origine explique la facilité avec laquelle j'alterne Vivaldi, Piazzolla, Neruda et mes propres créations dans un même programme. Le récital de Bellas Artes recherche précisément cette ouverture : je souhaite que le public apprécie un concert haut en couleur, capable d'émouvoir un couple qui quitte le travail, une grand-mère curieuse ou un voyageur arrivé par hasard et emportant un souvenir inoubliable.

▲ Pacho Flores, formé au sein de l'Orchestre des jeunes vénézuéliens, considère comme un miracle que plus d'un million d'enfants de son pays étudient la musique. Photo : Juan Martínez Studio

La collaboration avec l'Orchestre de Chambre des Beaux-Arts sera dirigée par le maestro Luis Manuel Sánchez, avec lequel Pacho Flores entretient une relation étroite.

Il a débuté comme tubiste, il comprend donc parfaitement les besoins des cuivres. Nous nous comprenons d'un seul regard, et ce lien sera encore plus puissant à mesure que nous explorerons le baroque de Neruda, l'intensité romantique de Gaos et les accents contemporains de Peña et Constantini.

Chacun de mes arrangements élargit les horizons de la trompette, qui jouait un rôle secondaire aux époques baroque et classique. Les transcriptions permettent à l'instrument d'accéder à des joyaux du répertoire jusque-là inaccessibles, comme Sarasate, Mozart et Tchaïkovski, offrant ainsi une voix différente.

Cette quête m'a conduit à commander plus de 20 œuvres et à créer un répertoire renouvelé. Les interprètes doivent s'intéresser à la musique d'aujourd'hui, s'engager auprès de la société et avoir un impact au-delà du cercle des spécialistes. Quiconque assiste à un concert mérite de repartir avec une expérience qui parle de son époque.

Tout au long de sa carrière, il a partagé la scène avec des chefs légendaires tels qu’Abbado, Rattle et Dudamel, et a brillé dans des lieux mythiques tels que le Carnegie Hall.

Il compare le Palacio de Bellas Artes à d'autres lieux emblématiques d'Amérique latine, comme le Teatro Colón de Buenos Aires ou le Teresa Carreño de Caracas. « Ce sont des temples où nous avons appris à aimer la musique, où les souvenirs de Pavarotti, Piazzolla et Juan Gabriel cohabitent et nous rappellent que la musique unit toutes les passions », souligne Pacho Flores.

« Chaque concert est une rencontre avec ceux qui m'écoutent. Le miracle se produit lorsque la musique cesse d'être mienne et s'inscrit dans la mémoire de tous. »

Le concert Rencontres avec Pacho Flores aura lieu aujourd'hui à 20h00. dans le hall principal du Palacio de Bellas Artes, situé à l'avenue Juárez s/n, à l'angle de l'Eje Central Lázaro Cárdenas, quartier Centro, ville de Cuauhtémoc. Les billets peuvent être achetés à la billetterie du Palacio et via Ticketmaster.

Fabiola Palapa Quijas

Journal La Jornada, jeudi 25 septembre 2025, p. 5

En réponse à une réclamation des restaurateurs de 16 entreprises pour 121 millions de pesos impayés pour des travaux de réparation sur des temples touchés par les tremblements de terre de 2017 et 2019, le directeur de l'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH), Joel Omar Vázquez Herrera, a déclaré que « ces plaintes sont dues au fait qu'ils n'ont pas présenté la documentation adéquate et nécessaire pour prouver qu'ils ont effectivement effectué ces travaux ».

Selon Vázquez Herrera, ils travaillent avec des entreprises qui ont des dettes impayées du programme de reconstruction nationale.

« Nous restons pleinement disposés à discuter avec les entreprises pour parvenir à un accord, à condition qu'elles puissent prouver qu'elles ont effectivement rétabli le programme. »

Il a indiqué que les États où ce type de travaux est toujours en cours sont Mexico, Morelos, Puebla et Oaxaca, les deux premiers étant presque terminés. « Dans le cas de Puebla et d'Oaxaca, il nous en faut encore un peu plus. L'objectif est d'achever le programme de reconstruction d'ici 2026. »

Il a mentionné qu'à ce jour, 3 539 actions de restauration ont été réalisées dans les 11 États qui ont subi des dommages, couvrant entre 85 et 90 pour cent des biens touchés.

Vázquez Herrera a affirmé que l'INAH dispose de « financements suffisants, car il y a toujours des extensions nettes. Nous n'aurons aucun problème à cet égard, mais si nous pouvons améliorer la proposition finale, cela nous sera très utile. Ce n'est pas que nous le demandions ; nous avons toujours dit que pour que l'INAH puisse fonctionner sans avoir à demander de ressources supplémentaires, nous avons besoin de 6,5 à 7 milliards de pesos. »

L'institut doit encore examiner au moins 390 propriétés du XVIIe au XIXe siècle à Oaxaca, Puebla, Morelos et Mexico.