Malba Puertos célèbre sa première année avec l'exposition de Florencia Böhtlingk sur la nature et la communauté.

À travers une explosion exubérante de couleurs, l' artiste Florencia Böhtlingk , qui a inauguré samedi dernier son exposition Juro que todo esto pasó en un día à Malba Puertos , a découragé les prévisions inquiétantes d'un orage dans l'après-midi et nous avons pu profiter de ses 90 œuvres qui explorent non seulement son lien avec la palette chromatique, mais surtout sa recherche de dialogue avec la nature de Misiones, dont l'immensité ne se laisse pas capturer.

L'exposition, superbement organisée par Alejandra Aguado, présente des œuvres produites entre 2010 et 2024 qui offrent une vue panoramique d'un style unique qui combine géométrie et gestes, comme le souligne Aguado dans son texte curatorial.

Böhtlingk manifeste un besoin urgent de capturer ce qui l'émerveille , mais lorsque la nature domine la toile, il est impossible de la saisir. C'est pourquoi l'artiste a trouvé son style dans cette multiplication de paysages qui se fondent dans les coutumes et les habitudes sociales, dans les rencontres avec les habitants qui font partie intégrante de la vie dans la jungle de Misiones, sur les rives du Río de la Plata ou dans la grande ville.

L'artiste, présente à la tournée de presse, avoue que la peinture et la nature ont exercé sur elle une séduction incontournable, qu'elle qualifie de « coup de foudre ».

Son expérience dans les années 90 fut intéressante lorsqu'il arriva à Misiones à la recherche des chutes de Moconá et découvrit que, peu importe combien il peignait dans le décor vivant de la jungle, ses œuvres résistaient à enregistrer les fragments de cette vie qu'il observait comme un paradis perdu .

Mais sa pratique artistique a évolué, et aujourd'hui, ce que les visiteurs peuvent admirer à Malba Puertos, à une heure de Buenos Aires, c'est une cartographie magnifique et vibrante. C'est la jungle, certes, mais c'est aussi les rituels de ses habitants, la vie dans le delta, entre autres environnements qui nous entourent, sans même que nous en ayons conscience.

Étant donné le cadre de Puertos dans le quartier d'Escobar, il semble que le musée attendait l'exposition de Florencia Böhtlingk.

L'exposition s'ouvre sur deux grandes œuvres composées uniquement de mots : manioc, toucans, Jésus, tronçonneuse, bûcherons, Paraná, maté, Paraguay, tabac, Iguazú, ville, élections, patrie… Ainsi, de tailles et de couleurs variées, les mots occupent toute la toile des deux œuvres. « La Campagne », une œuvre de Malba de 2019, et « Les mots sont des images », deux peintures qui mettent en scène les espaces que l'artiste habite. Avec cet ensemble de mots, elle décrit les dimensions sociales, géographiques, économiques et politiques de ses paysages.

La première est née en réponse à une élection politique très difficile en 2019 , et la seconde a été créée pendant la pandémie de COVID-19 . Leur objectif était que l'artiste, confiné à Buenos Aires, retrouve d'une manière ou d'une autre Misiones, la liberté de cette jungle qui, entre les verts sauvages et le rouge de la terre, ne ressemble à aucun autre endroit.

Tout au long du parcours, nous retrouverons les mots de Böhtlingk, récupérés d'une autre manière : lors de soirées entre amis qui sont ensuite représentés dans les tableaux, qui habitent également un paysage humain auquel il consacre plusieurs pièces.

Malba Puertos est devenue une option très attractive pour de nouveaux publics , une sorte de plaque tournante pour ceux qui ne viennent pas à Buenos Aires pour visiter un musée, mais qui sont intéressés par un espace où ils peuvent non seulement profiter de l'art, de visites guidées et d'une cuisine agréable, mais aussi d'activités culturelles et d'ateliers toujours liés aux expositions permanentes et temporaires.

Voici les actions menées par la coordinatrice de Malba Puertos, Eleonora Jaureguiberry, qui explique à Clarín qu'au cours de sa première année d'existence (ouverture le 21 septembre 2024), le musée a accueilli 260 000 visiteurs . L'exposition Xul Solar a également accueilli 90 000 visiteurs. Non seulement le musée s'ouvre à de nouveaux publics, mais les artistes qui y exposent s'ouvrent également à un autre public, dont la conception de la communauté est très différente de celle des visiteurs de Buenos Aires.

Le musée bénéficie d'un emplacement idéal pour l'art. Les visiteurs viennent du nord, de Rosario et des villes de Paraná et Gualeguaychú, dans la région d'Entre Ríos. De l'ouest, les visiteurs viennent d'Ituzaingó, Moreno ou Zárate-Campana, à 20 minutes de route. Au nord, San Isidro.

Et le plus intéressant, c'est que, comme le dit Jaureguiberry, « les gens viennent et trouvent un musée gratuit qu'ils perçoivent comme convivial. » Les nouveaux publics n'ont pas l'impression d'avoir besoin d'une formation en histoire de l'art pour apprécier ce qu'ils voient ; ils reçoivent une visite guidée du processus artistique et des artistes qui y exposent.

Retour sur l'exposition de Florencia Böhtlingk, qui, déjà à ARCOmadrid il y a deux ans, expliquait son évolution au fil des ans , aboutissant aux œuvres exposées : « En 1992, j'ai commencé à voyager à Misiones. Je m'intéressais au surréalisme, au paysage onirique ; je commençais alors une thérapie. Je m'étais intéressée au romantisme, un mouvement où le paysage est dominant, et la nature m'a immédiatement frappée. J'ai été éblouie. C'était la rencontre entre l'histoire de l'art, que je suivais, et la nature . La nature a dépassé le fantastique. »

C'est alors qu'elle a commencé à chercher son propre style pour tenter d'organiser le chaos : « Dans la jungle, tout est emmêlé, tout est superposé . Il est difficile de distinguer une chose de l'autre. Puis un désir d'ordre est né en moi, ne serait-ce que dans la peinture », disait l'artiste à l'époque.

Il est clair, dans les tableaux présentés, que l'on retrouve une part de la faune de la jungle, parfois totalement abstraite, parfois figurative. Il ne parvient pas à capturer l'instant de lumière qui lui échappe dans le vert, mais dans certaines de ses huiles, la lumière apparaît comme une aquarelle.

Le directeur artistique de Malba, le Brésilien Rodrigo Moura, a expliqué au public la genèse de l'exposition Florencia Böhtlingk à Puertos : « Elle nous a ouvert son atelier – à moi et à Alejandra (Aguado, la commissaire d'exposition) – et a accepté de faire une sélection . Quatre-vingt-dix œuvres, composées de papiers, d'aquarelles et de peintures à l'huile de différents formats, sont présentées. Lors de cette visite, nous avons découvert une œuvre à la fois jeune et mature, avec une maîtrise impressionnante des visuels modernes et une conception très personnelle. Nous avons été surpris qu'il n'y ait pas de rétrospective de cette œuvre », a-t-il déclaré, ajoutant que l'iconographie de l'artiste est en lien avec Malba Puertos et son environnement.

Il y a des œuvres dans lesquelles Böhtlingk fait appel à la simplification de sa palette de couleurs dans une quête minimaliste pour conserver, peut-être, les éclats les plus primitifs qui deviendront plus tard ces couleurs qui, dans ses œuvres plus grandes, sont éblouissantes.

Dans une section de la spacieuse salle d'exposition donnant sur le lac, l'exposition est impressionnante. Les visiteurs peuvent déambuler parmi les tableaux et découvrir, avec surprise, que certains d'entre eux sont ornés d'autoportraits de l'artiste, dont les références picturales leur sont familières.

Dans une explosion de jaunes et d’ocres, où le vert s’infiltre sans déguisement, elle ajoute des colliers, des objets, des fruits, c’est-à-dire des objets et des aliments qui sont les traces de rencontres avec les autres, avec ces habitants dont la vie intéresse Florencia Böhtlingk autant que la nature.

Il revient au mot dans les pièces où le protagoniste lit « Crime et Châtiment », le joyau de Dostoïevski, ou « Cent ans de solitude », de García Márquez, au dos de la toile duquel on peut voir un autoportrait de 2018.

Nous avons quitté l'exposition avec la certitude d'avoir entrevu un paradis personnel que l'artiste s'est créé et de témoigner du fait que l'art peut être un défi pour déchiffrer les signes de la nature, mais aussi une chronique de la vie quotidienne, lui donnant une nuance éblouissante.

Nous quittons l'exposition Florencia Böhtlingk pour nous rendre dans la galerie permanente consacrée à l'œuvre de Gabriel Chaile , où est exposé jusqu'à la fin de l'année le groupe sculptural d'êtres anthropomorphisés qu'il a présenté à la Biennale de Venise en 2022 , construisant un portrait de son arbre généalogique.

Autour d'une pièce centrale, Rosario Liendro, leur grand-mère, reconstituée sous la forme d'un tuyau abrupt, se rassemblent José Pascual Chaile, Irene Durán, Pedro Chaile et Sebastiana Martínez, membres d'un clan familial dont l'origine est conjecturée à partir de témoignages oraux. Leurs totems sont déjà des œuvres monumentales reconnues en Europe.

L'animation culturelle Malba Puertos a décidé d'ajouter la poésie à la famille Chaile . Des lectures de Daniel Alva, Laura Wittner et Marie Gouric , en dialogue avec les sculptures de l'artiste, sont accessibles via un QR code ou sous forme de lecture.

L'intention du cycle, qui se poursuivra et se déroulera avec Malba Literatura , dont les cours sont hautement reconnus, vise à élargir les significations que porte en lui l'art exposé à Malba Puertos.

Dans l'œuvre de Chaile, il y a une réflexion sur l'identité et la famille , tout comme la monumentalité en dit long sur la place que l'artiste leur attribue dans son art.

Dans le poème de Wittner, la taille est un prétexte pour réfléchir au caractère et aux rôles familiaux. Daniel Alva combine le quechua et l'espagnol et cherche à révéler sa tradition non seulement à travers les traditions, mais aussi à travers des héritages secrets. Et Gouric construit la voix d'un dieu créateur qui s'adresse directement à l'artiste.

L'idée est d'explorer l'espace d'exposition et les œuvres présentées par le biais des mots. L'expérience est captivante car elle peut être lue et écoutée sur votre appareil grâce au QR code fourni à l'entrée.

Florencia Böhtlingk. Je jure que tout cela s'est passé en une seule journée. Les œuvres de 2010 à 2024 sont visibles jusqu'au 8 mars 2026 à Malba Puertos. Le musée est ouvert au public du jeudi au dimanche, de midi à 19h, avec entrée gratuite.