Les bénéficiaires du programme Jeunes Créateurs 2025 sont invités à partager la responsabilité.

▲ Des rassemblements comme celui annoncé hier sont le cœur battant de la communauté créative , a déclaré Teresa Olmedo, artiste textile et tutrice de l'initiative promue par le ministère fédéral de la Culture. Photo de María Luisa Severiano

Eirinet Gómez

Journal La Jornada, mercredi 18 juin 2025, p. 5

Avec 223 boursiers et 75 mentors présents, la deuxième édition de la Rencontre des jeunes créateurs 2025 se tiendra les 28 et 29 juin. L'objectif de l'événement est d'enrichir les perspectives des créateurs, d'identifier les nouvelles tendances et les nouveaux défis dans le domaine et de nourrir la pratique créative nationale.

« Il s’agit d’un événement qui cherche à favoriser l’interdisciplinarité, à générer un dialogue intergénérationnel et à offrir un espace d’échange entre les créateurs de diverses pratiques artistiques de 25 États de la République » , a commenté José Luis Paredes Pacho, directeur général du Système de Création.

Lors d'une conférence de presse tenue dans la salle José Vasconcelos du Centre National des Arts (Cenart), Paredes Pacho a souligné que pour la première fois, l'événement sera ouvert au grand public dans le but d'élargir la conversation.

Cette série, en plus des rencontres entre tuteurs et créateurs, comprend également deux panels de discussion : L'innovation dans la pratique interdisciplinaire et Le social dans l'art, ouverts à toutes les parties intéressées.

Dans son discours, Teresa Olmedo, artiste textile et tutrice, a souligné l'importance du Programme de soutien aux jeunes créateurs, qui dispose cette année d'un budget de 30 millions de pesos :

Ces supports sont essentiels pour offrir l'espace et le temps nécessaires à la création, à la réflexion et à l'émotion. Au lieu de se soucier de la subsistance quotidienne, ils leur permettent de se consacrer à la production d'une œuvre, à la recherche d'une idée ou à la concrétisation d'une vision qui, autrement, ne verrait peut-être jamais le jour.

Olmedo a souligné que des rassemblements comme celui annoncé sont essentiels à la vie de la communauté créative. Après une longue période où le virtuel nous a permis de rester connectés, mais à distance, le retour aux rassemblements en présentiel est un acte de réaffirmation de ce qui est vital, collectif et émotionnel .

Ce rassemblement représente une source inépuisable qui nourrit, enrichit et favorise la pensée critique. Ses espaces de conversation et de dialogue génèrent une synergie unique : les idées émergent, se transforment et s'enrichissent .

Olmedo a reconnu que seulement 5 % des artistes candidats bénéficient de cette aide. Il a donc appelé les bénéficiaires à partager leur responsabilité. Ces subventions ne sont pas le fruit du hasard ; elles sont le fruit des impôts que nous payons tous. Par conséquent, chaque minute de travail, chaque idée explorée, chaque œuvre créée dans le cadre de ces programmes doit refléter cet engagement .

Dans son message, il a appelé les jeunes artistes à persévérer et à exister : « Je sais que sur le chemin de la création, il y aura des moments de doute, d'épuisement, ou où la critique fera plus mal que prévu, mais même dans ces moments-là, nous pouvons continuer. La création artistique est un acte de résistance, de subsistance . »

Olmedo a invité les mentors qui soutiennent des projets créatifs à transposer leurs connaissances. Souvenons-nous de notre jeunesse créative, de nos préoccupations, de nos angoisses et de notre passion. Faisons de cette rencontre un véritable guide, favorisant un dialogue ouvert et des échanges éthiques .

Guadalupe Dorantes, peintre et bénéficiaire du programme, a déclaré que ces incitations encouragent à continuer de créer, sans en dépendre. L'art au Mexique est une question d'endurance plutôt que de talent naturel. Il s'agit de s'asseoir, de réfléchir et d'avancer, et souvent le contexte politique et social d'un individu interrompt ce chemin. C'est un privilège d'y participer .

Dorantes a ajouté qu'avoir un espace où le travail créatif peut être présenté devant des collègues et des tuteurs est une excellente opportunité de trouver un champ d'expansion dans le travail et les compétences, mais aussi de partager, de créer des liens, des communautés et un lieu d'appartenance .

Tareke Ortiz, l'organisateur de l'événement, a souligné qu'il y aura également des moments festifs, puisqu'un concert avec Tecno-Coatza et Nina Nina, accompagné d'un DJ set et d'un sound system de Jorge Luis Balleza, aura lieu au Cenart Arts Plaza le 29 juin à 19h30.

Omar González Morales

Journal La Jornada, mercredi 18 juin 2025, p. 5

L'œuvre Memor(IA) allie musique de chambre et théâtre et invite le public à une réflexion sur l'intelligence artificielle (IA). Créée par des membres de l'Atelier de composition musicale de l'UNAM, trois jeunes interprètes ont collaboré avec un trio de compositeurs, un dramaturge et un scénographe pour créer une expérience immersive.

La pièce, qui sera présentée samedi dans l'auditorium du Musée universitaire d'art contemporain (MUAC) de l'UNAM, a été créée après seulement six mois de travail et est divisée en trois actes, réfléchissant sur l'importance de cette technologie à partir de différentes perspectives temporelles.

Dirigés par les maestros Ana Lara, Claudio Valdés Kuri et Rodrigo Vázquez, respectivement en charge des aspects musicaux, dramatiques et scéniques, et soutenus par la directrice Valentina Manzini, les jeunes musiciens, tous âgés de moins de 30 ans, ont dû relever le défi de briser leurs stigmates concernant l'utilisation de l'IA.

Projet innovant

Lors d'une conférence de presse, Ana Lara a déclaré que pour la formation d'un interprète, « il est important de garder à l'esprit que la musique s'inscrit toujours dans un ensemble plus vaste. C'est très bon pour l'ego et cela favorise le travail collaboratif. Pour les participants à nos ateliers, c'est essentiel, car cela leur permet de comprendre le travail transdisciplinaire et de lui donner une dimension plus large. »

« Nous avons un talent incroyable au Mexique ; les jeunes sont très prometteurs. Ce genre de projets n'existait pas auparavant. En Europe, il existe déjà un mouvement où les concerts sont des expériences scéniques. Les interprètes et les compositeurs s'y intéressent, mais il n'y avait pas d'endroit pour en faire l'expérience » , a commenté le compositeur.

Valdés Kuri a commenté qu'avant de façonner l'histoire, un laboratoire de dramaturgie a été réalisé avec les compositeurs et les interprètes, dans lequel ils ont donné leur avis sur l'utilisation de l'IA : à partir de là, nous avons formé le récit et ajusté le livret pour couvrir chacune de ces positions et créer une chronologie .

Interrogé spécifiquement, le dramaturge a affirmé que même la meilleure science-fiction aura toujours des détails inachevés ; nous parlons toujours de l'avenir. Le nœud du problème est le suivant : quelle position adopter ? Dans mon cas, l'IA continue de s'appuyer sur l'existant, et de nouvelles possibilités s'offrent sans cesse à nous. Le compositeur est pleinement investi dans cette performance, car il doit d'abord exprimer son point de vue sur scène ; c'est là le plus grand défi .

Tous deux ont précisé que, bien que la musique n'ait pas été générée avec l'aide de l'IA, l'œuvre travaille avec de la musique expérimentale pour conduire le public à une réflexion sensorielle : Nous voulons que le public tire ses propres conclusions sur ce nouvel outil qui apprend de nous et de nos réactions sur les réseaux sociaux .

Voyager dans le temps

Le premier acte, intitulé Dystopian Future , avec une musique composée par l'Oaxacain Leonel Aldino, se déroule en 2125, avec un humain attaché à l'IA, à travers laquelle il redécouvre une mélodie à travers une vieille radio, il décide donc d'envoyer un message au passé pour récupérer l'ancienne façon de faire de la musique.

Le compositeur de Gunajuato, Tigrio R. Witrago, a composé le deuxième acte, « Catastrophic Past » , qui se déroule en 1932, lorsqu'un bruit mystérieux provoque une panne radio mondiale. Des spécialistes tentent de l'analyser, mais pour des raisons politiques, un chercheur cache l'enregistrement de l'événement, mais conserve les informations dans un émetteur-récepteur.

Enfin, Miguel Urquizo, également de Guanajuato, a réalisé l'arrangement Presente perdido , qui se déroule dans l'année en cours, dans lequel un compositeur retrouve l'enregistrement mentionné dans l'acte précédent et, avec l'aide d'une IA, reconstruit l'émission et la programme pour qu'elle soit rejouée dans le futur.

Les pièces seront interprétées par la soprano Irma Sánchez Gutiérrez, la saxophoniste Azalia Hernández Villalobos, la pianiste Naomi Ponce León et le contrebassiste Alejandro Hernández Motta, qui interpréteront un work in progress , comme on appelle l'interprétation d'œuvres qui n'ont pas encore de forme définitive.

Le concert Memor(IA) aura lieu samedi à midi à l'auditorium du MUAC. Les billets coûtent 100 pesos chacun et seront mis en vente le jour même à la billetterie du musée.