Le groupe Mujeres Cardencheras enregistrera 40 compositions de cette chanson orale traditionnelle.

De la rédaction

Journal La Jornada, samedi 21 juin 2025, p. 5

Au pied de la chaîne de montagnes Tepehuanes à Durango, un groupe de femmes s'efforce de préserver l'un des plus anciens héritages musicaux du nord du Mexique : le chant cardenche.

L'ensemble Mujeres Cardencheras, dirigé par Alma Leticia Montenegro García, a été sélectionné par l'appel 2024 des musiciens traditionnels mexicains pour transcrire en notation musicale 40 chansons Cardencha qu'ils ont collectées tout au long de leur carrière.

Avec María Guadalupe Ríos Herrera et Catalina Bañuelos Chávez, Montenegro développe le projet Anthologie du bœuf salé serrano, qui cherche à garantir que sa chanson, pleine d'histoire, de mélancolie et de beauté, ne soit pas perdue dans l'oubli.

Le chant cardenche est une tradition musicale transmise oralement de génération en génération, lui permettant de perdurer depuis plus de 300 ans. Cependant, le manque de documents officiels et le déclin du nombre d'interprètes originaux ont compromis sa survie.

Le chant cardenche n'a pas de registres formels, car il est spontané, et non improvisé au sens conventionnel du terme. Nous l'avons hérité de nos grands-mères, en l'entendant dans la rue, à l'église et aux funérailles. « Il n'y avait pas de partitions ; tout s'apprenait à l'oreille » , explique Montenegro.

Sa transmission orale, ajoute Alma Leticia, représente l’un des principaux défis du projet : convertir un chant libre, sans métrique fixe, en un système de notation traditionnel.

Lorsque d'autres jeunes essaient d'y jouer en ligne, ils finissent par inventer des mélodies. La partition permettra de préserver les véritables mélodies, même si une partie de leur liberté originelle est perdue , explique-t-il.

Contrairement à l'idée reçue selon laquelle le chant cardenche était réservé aux hommes, Montenegro met l'accent sur le rôle historique des femmes dans sa pratique. Nous avons toujours chanté. Le problème, c'est que nous étions reléguées au second plan, mais notre tradition remonte aux confréries du XVIIIe siècle. Nous la pratiquons depuis l'enfance, depuis l'âge de six ans .

Les femmes âgées ont joué un rôle fondamental dans la préservation du chant cardenche, en apprenant à lire et à écrire pour ne pas oublier leur mémoire musicale.

L' Anthologie de la Viande Serrano Cardenche est un projet intergénérationnel visant à préserver le chant cardenche. « Nous sommes très reconnaissants envers les programmes qui nous ont soutenus, car grâce à eux, nous pouvons réaliser ce qui semblait auparavant impossible : immortaliser ce qui n'était resté que dans la mémoire. »

« Nous apportons à table nos cœurs montagnards, nos chansons, nos souvenirs. Ce n'est pas pour nous : c'est pour tout le monde » , conclut l'artiste.

Selon l'appel 2024 des Musiciens Traditionnels Mexicains, du Système de Création, une institution du Ministère fédéral de la Culture (SC), le matériel résultant sera diffusé par les médias institutionnels et servira d'outil pédagogique et de préservation pour les générations futures.

Barbara Hoyos

Journal La Jornada, samedi 21 juin 2025, p. 5

Le Centre National des Arts (Cenart) a accueilli le défilé Radical Fashion, au cours duquel les membres de l'École Nationale de Peinture, Sculpture et Gravure La Esmeralda ont innové en combinant mode et art.

Le dialogue artistique, organisé dans le cadre du programme « Au-delà de l'arc-en-ciel », était animé par l'atelier de mode de l'enseignante Abigail Maritxu. Diplômés et étudiants souhaitaient proposer une évolution des formes traditionnelles et académiques de création artistique.

L’objectif du défilé était de réfléchir à la technologie et aux médias sociaux, et à la manière dont ils affectent la perception et la modification du corps.

Luis Albarrán a déclaré à La Jornada que son œuvre, intitulée Hayabusa, est née de son intérêt pour le mélange de la technologie et d'une vision futuriste. Il a donc cherché à combiner les attributs d'un aigle et le potentiel d'une moto, à l'image de l'esthétique japonaise actuelle.

L'artiste a déclaré qu'il est important pour Cenart d'ouvrir ses espaces aux étudiants pour qu'ils puissent exposer leurs œuvres et créer une communauté, car il n'est souvent pas possible d'accéder à d'autres institutions .

De son côté, Farlopa a déclaré : « Les artistes contemporains ont un besoin urgent de mettre à jour leurs méthodes de travail ; mon besoin de sculpteur m'a conduit à expérimenter les trois dimensions à travers le vêtement et à le matérialiser comme une pièce picturale . »