Le campus de Puebla offre un aperçu de l'héritage environnemental et culturel d'une « rivière vivante ».

Paula Carrizosa

Le voyage vers l'Est

Journal La Jornada, vendredi 20 juin 2025, p. 5

Puebla, Pue., Stèles calcaires considérées comme des portes pour comprendre la culture maya, car elles sont un enregistrement de leurs conflits, batailles, perception du monde et la façon dont ils interprétaient les événements naturels, et aussi stèle, cette marque d'eau laissée par un bateau en descendant une rivière, ainsi, entre les deux significations de ce concept, l'exposition Stèles de l'Usumacinta a été préparée, recherche de Sandra Rozental, Emilio Chapela et Eduardo Abaroa, qui ouvrira demain au Musée Amparo.

« Nous aimons réfléchir aux traces laissées par les cultures, les êtres vivants et les communautés ; comme la façon dont l'eau laisse des méandres (...) Nous essayons de compresser tous ces processus dans le récit de l'exposition » , explique l'artiste Eduardo Abaroa.

Dans une conférence, il souligne que cette exposition couvre la partie supérieure du fleuve, au Guatemala, jusqu'à son embouchure dans le golfe du Mexique, s'écoulant entre les salles du musée comme s'il s'agissait des régions à travers lesquelles coulent les bassins de cet affluent, dont le nom actuel est un vestige des processus coloniaux , puisque les Espagnols lui ont donné le nom d'Usumacinta, en nahuatl, rivière du singe sacré .

« Les régions sont diverses en termes biologiques, géographiques, culturels, historiques (...) Nous essayons de représenter cela à travers des sculptures, des vidéos et de nombreux textes, car c'est une exposition conçue pour être lue », a souligné Abaroa, qui, aux côtés de Rozental et Chapela, présente la pièce éponyme de l'exposition qui se trouve dans le hall du musée Amparo, avec des pièces qui font référence au Planchón de las Figuras, un affleurement rocheux dans lequel sont représentées des silhouettes humaines, des singes, des reptiles et des spirales, qui sont reproduites ici avec du henequen, un matériau originaire de la région maya.

Un affluent en voie de disparition

À son tour, Emilio Chapela a mentionné que l'idée que l'Usumacinta est le seul fleuve vivant au Mexique les a motivés à enquêter davantage sur cet affluent qui est en train de disparaître, puisque la seule chose qui est protégée est la jungle Lacandone, alors qu'il y a des problèmes avec l'ara ; il y a une invasion de poissons diables, qui érodent les rives du fleuve, en plus de la menace de l'industrie sur le singe hurleur et le lamantin, comme en témoigne sa population, la première au Mexique à être déplacée par le changement climatique .

Le chercheur artistique et membre du Système National des Créateurs a souligné qu'après avoir fait des voyages et des incursions dans la région, il a trouvé pertinent le nombre de choses qui sont interconnectées en termes culturels et biologiques, car il existe un véritable enchevêtrement de liens .

Ainsi, l'auteur de la sculpture Omega del Usumacinta a proposé de penser que le fleuve était vivant au-delà de la qualité de l'eau, qu'il entretenait des connexions et des liens profonds et réels, faisant référence à l'eau, à l'écologie, au patrimoine culturel, à l'histoire maya de la navigation, à l'extraction du bois, du chewing-gum, des peaux de lézards, de la jungle lacandone et des écosystèmes environnants .

L'anthropologue Sandra Rozental a indiqué que l'exposition réfléchit également sur la manière dont la production artistique maya est présente dans les musées et comment elle y est parvenue, car elle est liée aux processus d'extractivisme ; par exemple, la stèle connue sous le nom de La Reine, qui a été extraite de Yaxchilán et abandonnée sur les rives du fleuve par les autorités du Musée national d'anthropologie qui avaient l'intention de l'emmener à Mexico ; elle a finalement été sauvée par Gertrude Duby, spécialiste de la culture locale et de ses pierres, qui l'a récupérée et ramenée à son lieu d'origine.

Il a conclu que, par conséquent, l'exposition Stèles de l'Usumacinta cherche également à problématiser où appartiennent ces objets, comme les pièces mayas de la collection d'art préhispanique du musée Amparo et, en même temps, à se réconcilier avec ce qui a été séparé ou dépouillé, comme l'a souligné le directeur du musée, Ramiro Martínez, pour qui l'exposition parle d'une réconciliation avec ce fleuve , une idée pertinente au milieu d'un contexte où il y a des batailles écologiques et sociales .

L'exposition est réalisée avec le soutien du Conseil d'Art Contemporain.

Il restera exposé jusqu'au 4 janvier 2026, dans les salles d'exposition temporaire et le hall du musée situé au 2 Sur 708, dans le centre historique de Puebla.