Ils explorent les blessures invisibles du corps causées par la violence esthétique.

▲ La pièce « This Is Not What It Seems » est présentée tous les week-ends au Théâtre Santa Catarina de Coyoacán. Photo : gracieuseté de la production.

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, mardi 12 août 2025, p. 3

Un groupe d’artistes a lancé un laboratoire de recherche pendant la pandémie de COVID-19 pour explorer la politique du regard et les blessures invisibles que la violence esthétique laisse sur le corps et le temps.

Ce processus a donné naissance à This Is Not What It Seems , une création que la compagnie Pentimento met en scène au Théâtre Santa Catarina de Coyoacán, coproduite avec le Théâtre UNAM.

Isabel Toledo (Mexico, 1990), créatrice et réalisatrice, a expliqué dans une interview à La Jornada que la pièce n'est pas née d'une impulsion immédiate, mais plutôt d'une « cuisson lente » qui a commencé en 2021.

Nous avons réuni des femmes du monde du théâtre pour partager leurs questions et leurs témoignages sur la manière dont nous ressentons la violence esthétique à partir de nos propres expériences. D'abord virtuellement, puis en personne, nous avons tissé des liens et développé des matériaux qui ont façonné cette œuvre.

L’un des thèmes centraux est le concept de « corps transitionnel », emprunté à l’activisme et aux écrits de la philosophe Magdalena Piñeyro.

« Cela fait référence à une corporéité prisonnière de l'attente d'un idéal qui ne se réalise jamais, car elle est toujours projetée vers le modèle imposé par la société patriarcale. Par exemple, pour les personnes en surpoids, une silhouette mince est censée apparaître comme un objectif », a ajouté Toledo.

Cette logique imprègne tous les corps marqués par la violence esthétique dominante. L'œuvre cherche à rompre avec cette attente et à inscrire l'expérience physique dans le présent, afin que le temps soit perçu comme un présent actif, non fragmenté.

Karen Sawí Basurto (Mexico, 1997), membre de la distribution et co-auteur du texte, a noté que l'écriture était un processus vivant, tissé dans les répétitions à travers des exercices qui activaient les émotions, les sensations physiques et les enregistrements audiovisuels.

« Regarder mon corps au présent était une expérience déformée, comme si je ne me reconnaissais pas. Mais en regardant des photos du passé, ma perception a changé : ce regard est devenu plus bienveillant, plus objectif. Cela révèle comment la violence patriarcale altère profondément notre perception de nous-mêmes. »

Cette dualité entre perception et réalité a ouvert un espace à l’artiste multidisciplinaire pour habiter son corps avec une perspective différente, moins critique et plus accueillante.

Pour Basurto, incarner ce corps en transit comportait un double défi : « La formation traditionnelle au théâtre encourage à capter l’attention et à susciter l’intérêt des autres. Mais ici, nous étions invités à rester présents sans chercher à satisfaire des attentes extérieures. Cela implique d’accepter l’inconfort et de comprendre que le plaisir de la scène naît de l’authenticité et d’une présence sincère, et non d’un simple divertissement. »

Modèle horizontal

La mise en scène est organisée selon un modèle horizontal, dans lequel la mise en scène n’impose pas de hiérarchies, mais entrelace plutôt le matériel collectif.

Isabel Toledo explique : « Mon rôle est celui d'une dramaturge, tissant des histoires et des pièces issues du travail de l'équipe. Chaque voix, chaque corps est essentiel à la réussite de la production ; cette horizontalité imprègne l'esthétique féministe et l'engagement politique qui guident toute la création. »

Fondée sur la politique du regard, l'intrigue démontre qu'observer n'est jamais un acte neutre ou innocent. Le théâtre instaure un espace de plaisir partagé où les corps sont réappropriés comme sujets à part entière, et non comme objets passifs.

La conception, l'éclairage et les costumes, de Natalia Sedano, s'entremêlent à l'atmosphère musicale composée par Macarena Guerrero et aux interventions multimédias de Miriam Romero León.

Fondé en 2013, Pentimento crée des performances qui encouragent la participation active du public dans une perspective féministe et intersectionnelle.

Sawí Basurto a résumé l'impact que cette expérience a eu sur elle : « J'ai découvert que les arts peuvent se construire sur l'entraide et la joie. Après des expériences violentes à l'école, j'hésitais à entreprendre ce domaine, mais ici, j'ai trouvé une façon plus bienveillante, plus durable et plus joyeuse de créer. »

Isabel Toledo a partagé l'intention centrale de la production :

Nous sommes invités à habiter un territoire nié ou déclaré inaccessible par la culture dominante, que nous pouvons construire ensemble depuis la scène. Plus qu'une expérience, c'est un rituel collectif où le corps et le regard se redéfinissent dans des actes de résistance et de célébration.

Les représentations de « This Is Not What It Seems » auront lieu jusqu'au 20 septembre, les jeudis et vendredis à 20 h, les samedis à 19 h et les dimanches à 18 h, au Théâtre Santa Catarina de Coyoacán (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán). L'entrée est de 150 pesos.