Et à la fin, Alfred Brendel nous a laissé l'écho d'un chœur de fées au milieu de la forêt

▲ Le pianiste autrichien Alfred Brendel lors de son dernier concert au Musikverein de Vienne en décembre 2008. Photo : AFP

Pablo Espinosa

Journal La Jornada, mercredi 18 juin 2025, p. 2

Alfred Brendel, l'un des plus grands pianistes de l'histoire, est décédé hier à l'âge de 94 ans. L'Autrichien d'origine tchèque, considéré comme l'un des plus grands interprètes de Beethoven, Mozart et Schubert, est décédé à son domicile de Londres, où il avait vécu pendant plus d'un demi-siècle, entouré de sa femme, de ses enfants et de ses petits-enfants, qui ont décrit la paix de ses derniers instants.

En plus d'être pianiste, il a travaillé dans d'autres domaines : compositeur, poète, peintre et lecteur.

« Étant autodidacte, j'ai appris à me méfier de tout ce que je n'avais pas découvert moi-même » , disait-il. Son sens de l'humour était complété par un naturel terre-à-terre. Il ne se donnait jamais de grands airs.

Sa biographie est digne d'un roman. Né tchèque, il a émigré avec sa famille en Pologne, où il a subi les horreurs de la guerre et a failli mourir de froid.

Dès le début de sa brillante carrière internationale de pianiste, il a contrasté ses plaisirs : voyager et être sédentaire. Comme son confrère Glenn Gould, il a passé une grande partie de sa vie enfermé dans des studios d'enregistrement. Sa discographie est colossale.

L'enregistrement de l'intégrale des œuvres pour piano de Mozart lui appartient. Son répertoire s'articulait autour de Bach, Haydn, Weber, Schumann, Liszt, Brahms, Moussorgski et Schönberg, bien qu'il ait concentré son énergie sur trois compositeurs dont il est devenu la référence absolue : Beethoven, Mozart et Schubert.

Il fut le premier pianiste de l'histoire à enregistrer l'intégrale des œuvres de Beethoven et de Mozart. Ses albums posthumes comprennent un enregistrement live des sonates de Schubert, les cinq concertos de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Vienne (quatrième enregistrement de ce cycle) et des sonates de Mozart.

Un CD contenant toutes les sonates pour violoncelle et piano de Beethoven est récemment sorti avec son fils, Adrian Brendel.

Il était versé dans les domaines de la littérature, des langues, de l'architecture et du cinéma. Parmi ses ouvrages les plus remarquables, on compte Ausgerechnet Ich ( Moi de toutes les nations ). Il collaborait régulièrement à la New York Times Review of Books , où il publiait des articles sur Mozart, Liszt et Schönberg.

Ses recueils de poésie incluent One Finger Too Many , publié aux États-Unis par Random House, et le sujet du documentaire de la BBC Alfred Brendel – Man and Mask .

Il a reçu d'innombrables distinctions internationales. Il a particulièrement apprécié d'être le troisième pianiste de l'histoire à être nommé membre honoraire de l'Orchestre philharmonique de Vienne, distinction qu'il partage avec ses illustres prédécesseurs Emil von Sauer et Wilhelm Backhaus.

Son concert d'adieu fut un événement très émouvant, semblable aux adieux que ses collègues chefs d'orchestre Leonard Bernstein et Nikolaus Harnoncourt donnèrent autrefois sur scène.

Cela s'est produit le 18 décembre 2008, lorsqu'il a interprété pour la dernière fois en public ses œuvres les plus appréciées, écrites par Mozart, bien sûr, dont il a symboliquement choisi son Concerto numéro 9 pour piano et orchestre, appelé Concerto Jeunehomme , une œuvre que Mozart a écrite à l'âge de 21 ans, pleine d'innovations formelles surprenantes et d'exubérance mélodique.

Il était accompagné par l'Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé par son ami Charles Mackerras.

De son premier mariage avec Iris Heymann-Gonzala, il a eu une fille, Doris, une artiste de rock progressif reconnue. En 1975, Brendel s'est remarié avec Irene Semler et ils ont eu trois enfants : le violoncelliste Adrian Brendel, déjà mentionné, ainsi que Katharina et Sophie.

Le talent pianistique d'Alfred Brendel a captivé des générations de mélomanes. Ses concerts étaient chacun un événement, et ses enregistrements sont des trésors précieux.

Adrénaline et paix

Si, pendant la lecture d'un disque, vous percevez un arôme exquis, une brise parfumée soufflant au loin, vous ne pouvez vous empêcher de fermer les yeux tandis qu'un courant électrique vous parcourt de la nuque jusqu'aux talons. L'espace et le temps cessent d'exister, et vous vous sentez transporté. Si tout cela se produit, c'est parce qu'Alfred Brendel est au piano, et lorsque l'aiguille du tourne-disque atteint la fin du disque, le grattement que nous entendons est comme l'écho d'un chœur de fées au milieu de la forêt.

Un mélange d'adrénaline et de paix. L'impact du sublime. Tel est l'art du pianiste qui, hier, a quitté son corps physique en paix.

L'AFP rapporte : Lorsqu'il a pris sa retraite lors d'un concert à Vienne en décembre 2008, on lui a demandé ce qui lui manquerait . « L'adrénaline », a-t-il répondu. Et avec un sourire, il a ironisé : « Et ce, malgré tous ces quintes de toux agaçantes et ces sonneries de téléphones portables . Le public me manquera aussi », a-t-il conclu.

Juan Carlos G. Partida

Correspondant

Journal La Jornada, mercredi 18 juin 2025, p. 3

Guadalajara, Jal., Le chant des mains est bien plus que le titre d'un documentaire présenté au Festival international du film de Guadalajara (FICG) qui vient de se conclure, c'est aussi l'affirmation que dans le monde de la musique il n'y a pas de limites sensorielles, c'est un hommage au 250e anniversaire de la naissance de Ludwig van Beethoven, mais c'est aussi la démonstration du talent du réalisateur Gustavo Dudamel et l'exaltation de sa ville natale Barquisimeto.

Là, dans cette ville du nord du Venezuela, située à mi-chemin entre Caracas et Maracaibo, Dudamel, suivi d'une équipe de tournage dirigée par l'actrice et réalisatrice espagnole María Valverde – et aussi sa femme – a organisé des auditions avec des musiciens sourds pour choisir ceux qui interpréteraient l'opéra Fidelio , une œuvre que Beethoven a composée lorsque ses problèmes de surdité sont devenus plus aigus.

« Le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven approchait et j'ai ressenti le besoin d'explorer davantage pour le célébrer », a déclaré Dudamel, qui a dirigé les Opéras nationaux de Los Angeles, de Göteborg, de Navarre, Simón Bolívar, de Paris et, à partir de l'année prochaine, l'Orchestre philharmonique de New York.

Lors de la présentation du documentaire au FICG (Festival national du film), Dudamel a commenté la sélection des musiciens sourds qui composent la chorale Manos Blancas, groupe phare du Programme d'éducation spéciale du Système national des orchestres et chœurs de jeunes et d'enfants du Venezuela. Il a expliqué que le film ne se contente pas de décrire le processus créatif de l'interprétation de la pièce musicale, mais explore également la vie des interprètes, illustrant leur lutte quotidienne pour s'intégrer dans la société.

Valverde a créé cette vision plus personnelle, qui favorise une atmosphère de camaraderie entre le public et les musiciens, tout en montrant les vicissitudes de la vie quotidienne.

▲ Le film rend hommage au 250e anniversaire de la naissance de Beethoven et met en lumière le talent du chef d'orchestre Gustavo Dudamel. Photo : avec l'aimable autorisation du chef d'orchestre vénézuélien.

« Explore la surdité à travers la musique, en suivant Jennifer, Gabriel et José, trois musiciens sourds du Venezuela alors qu'ils relèvent le défi de porter Fidelio de Beethoven sur scène en langue des signes pour la première fois.

Le film montre l'isolement que vivent les protagonistes en raison de leur surdité, comprenant que la musique n'est pas seulement leur refuge, mais leur salut et leur espoir , a décrit la réalisatrice à propos de son premier film.

Dudamel a souligné que la musique est universelle non seulement parce qu'elle n'a pas besoin de traduction, mais aussi parce qu'elle peut être perçue et exprimée de diverses manières, étant quelque chose d'extérieur mais d'intérieur, une connexion qui se réalise sans avoir besoin de mots parce que c'est quelque chose d'inné à l'être humain.

L'hommage rendu au directeur musical primé par ces liens et à un géant comme Beethoven lui a également permis de redéfinir et de donner de la visibilité à des personnalités rarement évoquées, malgré leur présence dans tous les domaines. En musique, par exemple, elles sont un exemple clair de guérison sans distinction.

L'assemblée, après préparation à Barquisimeto, a eu lieu en 2022 à Los Angeles, un événement qui a marqué l'intersection des mondes sonore et visuel.

Bien que l'idée de Valverde ait été de documenter le processus et son achèvement avec la première dans la ville de Californie, aux États-Unis, il était également clair que lors du tournage, elle et son mari ont ajouté d'autres ingrédients pour exprimer leur conviction que l'art doit être un chemin qui contribue à la justice sociale.

▲ La compagnie de danse contemporaine Invisible propose des spectacles tout public au Forum polyvalent Antonieta Rivas Mercado de la Bibliothèque de Mexico. Photo : Héctor Ortega/avec l’aimable autorisation de Karina Moreno

Âne Vargas

Journal La Jornada, mercredi 18 juin 2025, p. 3

Au Forum polyvalent Antonieta Rivas Mercado de la Bibliothèque de Mexico, Invisible est présenté les week-ends. Cette chorégraphie contemporaine, mêlant danse et écoute , oscille entre sensoriel et émotionnel. Créée avec et pour des personnes malvoyantes, elle est ouverte au grand public.

Écrite à l'origine par la chorégraphe, danseuse et professeure Karina Moreno (Mexico, 1990), qui la dirige également, la pièce est née d'une recherche personnelle au cours de sa dernière année d'études à l'École nationale de danse Nellie et Gloria Campobello, et est devenue un projet qui questionne les limites de la perception et de l'inclusion dans les arts du spectacle.

La première a eu lieu en 2022 au Centre des arts de Monterrey dans le cadre de l'événement Autres territoires, et elle est arrivée à Mexico il y a un an en tant que représentation pilote au forum, où elle revient maintenant pour une saison de huit représentations, se terminant le 29 juin.

Selon son auteur, le titre de cette pièce fait allusion à diverses situations : des émotions cachées, des corps exclus des académies de danse et une ville conçue à partir de l’hégémonie du visuel.

Je n'aime pas le qualifier d'“inclusif”. C'est un projet de recherche avec la population aveugle, mais il aborde le côté humain : les émotions, les crises et les expériences quotidiennes que nous traversons tous, que nous soyons en situation de handicap ou non.

L'idée est née lorsque Karina Moreno, à la recherche d'un mouvement plus authentique ou honnête que l'imitation de techniques - qui, selon elle, prévaut dans la formation en danse - s'est rapprochée de la communauté des aveugles à travers la compagnie Teatro Ciego Mx.

En tant que danseur, je m'intéressais à la création de mouvements sans imitation visuelle. En intégrant ce milieu, j'ai pris conscience de la différence radicale entre la perception du monde des voyants et celle des aveugles ; j'ai découvert que leur rapport à l'espace et à leurs sens était très différent.

À partir de là, l'œuvre a été construite principalement à partir de deux sens : l'ouïe et le toucher, essentiels pour les personnes malvoyantes, note-t-il dans une interview.

Les quatre interprètes (les actrices Luz Adriana Carrasco et Isabel Contreras, toutes deux malvoyantes, ainsi que la violoncelliste Maricarmen Graue et l'acteur Jesús Rodríguez, qui sont aveugles) guident leurs mouvements avec des stimuli sonores, des mots et des textures au sol, tandis qu'une description audio invite le spectateur à imaginer la scène, non seulement d'un point de vue technique, mais aussi d'un point de vue émotionnel.

Cette dernière ressource représente une innovation dans la danse mexicaine – et peut-être dans le reste du monde – puisqu’elle a été appliquée au cinéma, aux séries en streaming et au théâtre, mais aucune autre expérience similaire n’est connue.

Je ne sais pas si cette approche d'audiodescription est adaptée à la danse, car, comme c'est un art éphémère, il est très difficile de le décrire en temps réel. Je voulais qu'elle soit fonctionnelle pour l'auditeur, afin qu'il puisse imaginer la scène d'un point de vue narratif, à partir de la parole.

Invisible n'est pas un spectacle immersif qui tenterait de simuler la cécité, ni de sensibiliser le public voyant à cette condition, souligne le chorégraphe. L'accent est mis sur l'émotion : il s'adresse à ces tempêtes intérieures que nous traversons tous et que nous dissimulons .

Elle reconnaît toutefois qu’il y a un impact social, bien qu’indirect, en mettant sur la table des pratiques qui, selon elle, sont invisibles, comme le fait que les écoles de danse – et presque toutes les écoles d’éducation artistique en général – excluent les personnes ayant un handicap visuel ou autre en raison d’exigences physiques ou d’un manque d’aménagements.

Les chances qu'une personne handicapée puisse intégrer ces écoles et poursuivre une carrière dans une spécialité artistique sont minces. Pendant ma formation, je n'en ai constaté aucune.

D'une durée de 60 minutes, Invisible propose une visite tactile où le public peut toucher les éléments scéniques. La musique originale d'Ismael Godínez s'harmonise avec l'audiodescription pour éviter tout choc auditif .

Sponsorisées par le Programme de soutien à l'enseignement, à la recherche et à la diffusion des arts du Centre national des arts, les projections gratuites d' Invisible ont lieu le samedi à 17 heures et le dimanche à 13 heures à la Biblioteca de México (Plaza de la Ciudadela 4, quartier Centro, Mexico).

▲ Vue du tout nouveau musée V&A East Storehouse, à l'est de Londres, en Angleterre. Photo : AFP

Presse latine

Journal La Jornada, mercredi 18 juin 2025, p. 4

Londres, Le musée V&A de Londres offre à ses visiteurs l'opportunité unique de choisir, comme dans un menu, parmi quelque 250 000 objets historiques, de demander celui qui leur plaît le plus, de le voir et d'être accueillis dans une salle pour une visite privée.

C'est le cas depuis le 31 mai, date à laquelle a été inauguré un espace d'exposition insolite dans un entrepôt spécialement aménagé pour l'occasion, permettant à chacun d'observer de près des pièces de la collection, brisant les conventions conventionnelles et favorisant une interaction directe avec le patrimoine culturel.

Visiter une galerie et examiner de près des céramiques millénaires, admirer seul des bijoux des siècles passés ou inspecter l'intérieur d'un sac à main Versace représente une expérience unique et gratuite avec un concept radicalement nouveau.

La plupart des galeries d'art du monde entier ont des pièces de valeur cachées dans leurs réserves, que le public n'a jamais l'occasion de voir ou d'apprécier ; cependant, le V&A Storehouse offre cette opportunité.

Ces espaces qui chérissent le patrimoine devraient être, et sont, pour tous, a déclaré la conservatrice principale, Georgia Haseldine, qui a ajouté : l'initiative vise à démocratiser l'accès à l'art et à la culture .

La collection du V&A s'adresse à tous et appartient à ceux qui apprécient l'art, a-t-il ajouté. Jamais auparavant le public n'avait eu accès gratuitement, sans réservation, au même espace qu'une collection nationale, et à une telle échelle, a-t-il ajouté.

Un cinquième de la collection du musée est désormais accessible dans le bâtiment de quatre étages, situé sur le site initialement prévu pour les Jeux olympiques de Londres 2012.

Jane Bailey, ancienne professeure de physique et visiteuse du musée à la retraite, a été fascinée par la batterie noire et rouge ayant appartenu à Keith Moon de The Who, a expliqué le conservateur principal.

Ils se disputent l'espace dans cet entrepôt, réparti sur plus de 30 terrains de basket et des étagères remplies de céramiques, de tapisseries, de peintures et de jouets de l'époque Tudor.

Parmi les pièces exposées se trouve également le magnifique rideau de scène conçu pour Le Train Bleu , une copie d'un tableau de Pablo Picasso créé spécialement pour la production des Ballets Russes de 1924.

L'une des premières visites du Storehouse fut la princesse Kate Middleton, mécène du V&A et passionnée d'art, qui a participé à une visite guidée cette semaine.

La princesse de Galles a décrit la collection comme éclectique , car elle a utilisé le système de demande d'article pour parcourir un catalogue d'échantillons du célèbre designer textile anglais du XIXe siècle William Morris, ainsi que des rouleaux de textiles ornés et d'instruments de musique.

Toutes les pièces sont accessibles au public sept jours sur sept et peuvent être réservées en ligne pour une consultation privée à la date et à l'heure de votre choix.

Le personnel du musée est présent pour encadrer les visiteurs, portant des gants violets, satisfaire leur curiosité et passer du temps avec les objets sélectionnés.

▲ Art Basel a ouvert ses portes hier à Bâle, en Suisse. C'est l'une des plus importantes foires d'art moderne et contemporain, réunissant les œuvres de près de 4 000 artistes et de plus de 280 galeries des cinq continents. L'œuvre « Choir », exposée à l'extérieur du parc des expositions de Bâle par la peintre allemande Katharina Grosse, cherche à remettre en question les concepts traditionnels en transformant l'architecture contemporaine en une toile à grande échelle. Photo : AFP

Journal La Jornada, mercredi 18 juin 2025, p. 4