Art et design : des créateurs espagnols et argentins exposent leurs œuvres dans un esprit collaboratif.

Dans un contexte local et mondial où l'exacerbation de l'individualisme et de la pensée univoque semble quotidienne, le Centre culturel d'Espagne à Buenos Aires (CCEBA) met en avant les vertus du travail collectif . Réalisée suite à un appel public lancé par l'institution, l'exposition tripartite présente des œuvres d'artistes et de designers espagnols et argentins . Dans les trois cas, des artistes formés à l'éducation publique y participent, mettant l'accent sur la diversité culturelle et posant la problématique de la discrimination et de la violence. Le commissariat est assuré par Laura Spivak.

Le parcours thématique met d’abord en évidence l’importance de l’inclusion , puis continue avec le droit de manifester et se termine par les conséquences qui peuvent découler d’une société qui ne favorise pas la rencontre .

Ceci est complété par l'intervention sur les volets du lieu de l'illustratrice Luli Adano, qui célèbre l'obtention de la citoyenneté grâce à la loi sur le mariage égalitaire, coïncidant avec le quinzième anniversaire de sa promulgation.

À l'intérieur du CCEBA, la grande fresque murale qui orne le mur du fond de la salle 1, où les visiteurs sont accueillis, a été réalisée par Andar de Nones, un collectif d'artistes en situation de handicap originaire de Saragosse, en Espagne. Elle s'intitule « Andar de Nones : Le monde au singulier » .

Graphic Stew est la méthode utilisée pour réaliser ce collage noir et blanc, peuplé de dessins, où cœurs et corps sont liés par des mots et des symboles. Une création collaborative qui privilégie le collectif à l'auteur et à toute forme de hiérarchie.

« Love » est le nom de cette œuvre centrale, accompagnée d'un documentaire qui enregistre le processus de sa réalisation, d'un fanzine qui fait également de même, et des affiches produites par les artistes en collaboration avec la designer Natalia Volpe — qui est la commissaire de cette section — qui, à leur tour, fonctionnent comme un méta-discours pour les projets antérieurs du groupe.

« Chaque œuvre réunie ici nous rappelle que l'art n'appartient pas à quelques-uns », affirme Volpe dans le texte de l'exposition. « C'est un langage commun, capable d'ouvrir des horizons et d'imaginer des avenirs plus justes, plus divers et plus partagés », résume-t-il.

L'exposition de La Gloriosa JPG, le collectif né dans les salles de classe de la Faculté d'architecture, de design et d'urbanisme (FADU) de l'Université de Buenos Aires, fait également allusion à l'amour. Son activisme se concentre sur le « militantisme visuel ».

A Little Light, My Love est précisément l’ensemble d’œuvres qui fait une « ode à l’image pauvre » , dans une réinterprétation du concept stipulé par l’artiste Hito Steyerl, basé sur l’insistance d’une image de mauvaise qualité et de mauvaise résolution qui est produite, reproduite et diffusée à travers les médias numériques.

Organisée par Elisa Strada , la pauvreté à laquelle ils font référence est compréhensible car elle ne nécessite pas de grandes ressources pour réaliser ce type d'images, ni de présentations techniques, et elles ont une destination de masse.

Ce sont ceux qui se trouvent dans la rue, lors d'une marche, dans un kiosque ou dans une vitrine et, en même temps, se trouvent dans des endroits plus intimes, comme le mur d'une pièce ou un album de souvenirs.

Et bien qu'elles soient austères dans leur développement, elles s'enrichissent du sens qu'elles acquièrent à chaque nouvel usage. De fait, dans cette exposition, les auteurs explorent à la fois le personnel et le collectif , dans ce processus de va-et-vient par lequel transitent les pièces, réalisées en papier de soie sur un double autocollant. Elles sont désormais exposées au CCEBA, suspendues, conformément à l'idée curatoriale, comme un nuage, et la comparaison avec l'iCloud historique, où finissent généralement les fichiers du quotidien, est pertinente.

En les observant, les références deviennent inévitables , comme à la marque alimentaire représentée par un nid, au cercle jaune du mouvement antinucléaire ou au logo du Black Panther Party, entre autres traces politiques évidentes et également picturales.

Nous et les Chauves-souris ferme la Salle 3. C'est le nom choisi par les artistes Juan Barro, Bautista Roland et Juan Pomeranec pour exposer l'ensemble d'œuvres qui abordent l'iconographie de la bande dessinée , l'univers des super-héros, l'imaginaire autour du totalitarisme et les conflits de guerre.

Un espace — organisé par Emmanuel Franco — où divers médias, qu’il s’agisse de dessins, d’animations ou de vêtements exposés, deviennent utiles pour explorer la culture visuelle de la guerre au XXe siècle et autour d’elle ; les scénarios d’assujettissement, d’extractivisme et de décadence matérielle et symbolique.

Et bien que les personnages soient fictifs, il est clair qu'ils sont inévitablement soumis à la réalité. Par exemple, ceux incarnés par les vêtements des trois mannequins exposés font référence à des uniformes d'autrefois, ainsi qu'au libre arbitre de Roland, le créateur, qui les associe à des clins d'œil à la mode orientale et, parallèlement, à des caractéristiques de typologies plus glamour. Le but ? Transmettre la situation abyssale qui fait s'affronter le rire et la cruauté, transformer la vérité en propagande ou effondrer la sensibilité face au fanatisme.

Le commissaire souligne que plus qu'une exposition, il s'agit d'un lieu de réflexion sur l'architecture des images de guerre. « Entre absurdité et parodie, vous et le sens de l'humour : un premier élément pour construire la connaissance », conclut-il.

Andar de Nones : Le Monde au Singulier, Un Peu de Lumière, Mon Amour et Nous et les Chauves-souris peuvent être vus au Centro Cultural de España de Buenos Aires (Paraná 1159) du lundi au vendredi de 10h à 19h et le samedi de 12h à 18h avec entrée gratuite, jusqu'au 13 septembre.