Critiques, Festival des Villas Vésuviennes : Des racines qui fleurissent dans le présent

par Maria Punzo

Le Festival des Villas Vésuviennes en est à sa 36e édition . Un événement non seulement culturel, mais aussi profondément identitaire. Cette année, le thème choisi – « Racines et Identité » – résonne avec une force particulière parmi les merveilleuses villas du Mille d'Or , véritables chefs-d'œuvre architecturaux, mais aussi des lieux symboliques et vivants, chargés de mémoire, capables d'unir passé et futur en une seule et même histoire émouvante.

Mario Biondi a ouvert le festival le 4 juillet de sa voix chaude et profonde, inaugurant un calendrier riche en musique, en paroles, en réflexions et en inspiration. À mi-parcours, il est temps de faire le point , et le sentiment est extrêmement positif.

« Nous travaillons sur nos racines, car c'est de là que vient notre identité », explique le directeur artistique Bruno Tabacchini , qui supervise avec dévouement chaque détail de la programmation depuis janvier. Fort d'une longue et passionnée carrière entre musique et théâtre, il a toujours gardé un œil sur la beauté des lieux et leur pouvoir d'inspiration.

Les racines ont été le véritable fil conducteur de cette édition : racines culturelles , comme celles célébrées en mémoire du dixième anniversaire de la mort de Pino Daniele ; racines historiques , comme celles évoquées lors du Concert des Deux-Siciles , prévu le 17 juillet , qui rendait hommage à Roberto De Simone avec la participation d' Alfio Antico , l'un des plus grands joueurs de « tammorra » au monde. Cette semaine, le 18 juillet , Luigi Carbone a interprété « Neaco », un conte musical qui, sous une tournure contemporaine, raconte des transformations, des rêves et des identités en mouvement. Une réflexion a également été menée sur le rôle des nouvelles technologies dans le divertissement .

« Intégrer la technologie à la pensée de Pound enrichit notre théâtre », explique Tabacchini. « Pour nous, Napolitains, le multimédia a toujours fait partie de l'expression artistique, depuis l'époque d'Andy Warhol. »

Un concept qui rejoint la rubrique « Esprit, Cœur et Machine », où la technologie n'est pas considérée comme un simple outil, mais comme une extension de la créativité humaine. Lorsque la machine fusionne avec l'intuition et l'émotion, l'art trouve de nouveaux langages : la technologie accompagne non seulement l'exposition, mais peut en devenir le protagoniste, se transformant en forme d'art .

Parmi les spectacles déjà présentés, la performance de Simona Molinari avec l'Orchestre de la Grande Grèce se distingue . Elle a raconté le temps selon les Grecs , se fondant dans l'âme éternelle de la Villa Campolieto. Un parfait exemple de la façon dont le lieu n'est jamais un simple décor, mais une partie intégrante de l'œuvre.

Et puis il y a la valeur de la rencontre humaine : entre artistes et publics, entre histoires différentes, entre époques et sensibilités.

« Les rencontres lors de ces soirées font partie de la magie. C'est dans ces échanges que le festival prend véritablement vie », conclut Tabacchini.

Le premier bilan est donc plus que positif : car lorsque l'art s'enracine dans la mémoire et se tourne vers l'avenir, la beauté trouve de nouvelles formes pour renaître . Et les Villas vésuviennes, une fois de plus, s'affirment comme des lieux de l'âme, où les racines continuent de fleurir.