Le design d'un magazine de mode, cet objet culte

À l’ère de la saturation des contenus sur les écrans et de l’avènement rapide de l’intelligence artificielle, les publications de mode indépendantes imprimées il y a plus de trente ans sont l’objet d’étude singulier sur lequel se concentre l’Italien Saul Marcadent.

L'édition comme curation. Itinéraires de design dans les magazines de mode est le nouveau titre de la collection d'études sur la mode de la maison d'édition Ampersand, qui se concentre sur un sujet rare comme ces expériences éditoriales de niche, ces dernières plus comme un refuge que comme un segment de marché. Il en va de même pour le concept d’initié, qui peut être incarné par la personne qui crée le magazine, ainsi que par le rédacteur en chef, le directeur artistique, le photographe ou le styliste, entre autres rôles.

Marcadent – ​​​​chercheur à l’ Université Iuav de Venise et commissaire d’exposition – ne s’intéresse pas à n’importe quel magazine, mais à ceux qui ont émergé surtout dans les années 1990 ; par exemple Purple, Self Service et Visionaire . Il les analyse comme une alternative à celles de fréquence périodique, et par conséquent, à la presse spécialisée, ainsi qu'à la bidimensionnalité proposée par le numérique. Il s’intéresse à la portée qu’ils peuvent avoir en atteignant n’importe quelle personne et en devenant des instruments de changement.

Structuré en cinq chapitres, le livre, publié initialement en italien en 2020 puis en anglais, plonge dans le cadre théorique d'un sujet peu exploré jusqu'à présent, et étudie la question temporelle et l'aspect collaboratif de ces projets. En plus d'observer attentivement la conception graphique et la direction artistique qui les caractérisent, ainsi que les exemples de formats de magazines innovants à l'aube du nouveau millénaire. Quelque chose qui reconfirme la validité qu’ils possèdent et la façon dont ils sont constamment mis à jour.

–Si l’on considère que les jeunes d’aujourd’hui suivent la mode à travers les réseaux sociaux et que les magazines sont devenus un objet culte pour quelques-uns, à quels lecteurs s’adresse le livre ?

–Il s’appuie sur des recherches menées dans le domaine universitaire et s’adresse principalement aux universitaires et aux étudiants. Parallèlement, elle cherche à atteindre un public plus large intéressé par l’édition de mode contemporaine, la photographie et le graphisme. L’espace numérique est l’espace de l’information, mais il est nécessaire d’affirmer la valeur culturelle de la publication imprimée de qualité, et la prolifération de projets d’édition de niche à l’échelle internationale est, à mon avis, une chose positive. C’est pour cette raison que je consacre une partie considérable de mon temps à l’enseignement dans ce domaine.

– Les publications dont vous parlez semblent plus étroitement liées à la manière de fabriquer un objet d’art qu’à un produit journalistique. Que pouvez-vous dire d’autre à ce sujet ?

–Seuls quelques-uns des magazines analysés sont destinés à être des numéros de collection, comme Visionaire, fondé à New York en 1991. La plupart se distinguent des périodiques à large diffusion par des caractéristiques spécifiques. Elles ne bénéficient pas du soutien d’un éditeur ou d’un groupe d’édition et se caractérisent généralement par leur faible périodicité, ainsi que par un faible tirage et une distribution qui privilégie les canaux alternatifs. Ils transcendent également les frontières des publications traditionnelles avec leur design inhabituel, leur contenu de niche et leur dévouement à des communautés particulières.

–Dans le système de la mode, le retour à l’artisanat et aux vêtements qui durent dans le temps devient de plus en plus évident. Dans ce sens, voyez-vous un lien avec le retour aux magazines auxquels vous faites référence ?

–Un magazine imprimé est un dispositif matériel, un artefact, capable de présence. La matérialité est fondamentale pour comprendre les publications analysées dans le livre. Les équipes éditoriales les plus intéressantes sont celles qui remettent constamment en question ce que peut être un magazine de niche aujourd’hui. Ceux qui sont capables de remettre en question et de tester ce média apparemment obsolète. Je pense que ce phénomène n’est pas isolé et que ce que vous dites peut certainement y être lié.

– Dans le livre, vous faites référence à ceux qui travaillaient dans des magazines spécialisés dans les années 1990 comme étant des initiés. Connaissez-vous des figures similaires aujourd’hui ?

–La génération de magazines des années 90, à laquelle appartenaient Purple et Self Service, voulait exprimer un point de vue capable d’attaquer n’importe quel domaine. Les fondateurs ont cherché à raconter une façon de voir le monde. Les revues contemporaines, quant à elles, privilégient les domaines de recherche micro en raison de leur grande diversification et de leur offre. Ils sont moins informatifs et identifient un sujet et l’explorent en profondeur. Je m’intéresse de près au travail de certains fondateurs de publications indépendantes contemporaines, comme Buffalo Zine, lancée en 2011. Le duo formé par le directeur créatif Adrián González-Cohen et le graphiste David Uzquiza est très conscient du travail qu’il accomplit, avec authenticité et soin. Certains numéros sont emblématiques et, bien sûr, épuisés : je pense à « Copyright », sur le thème de la copie, ou à « Viral », centré sur les pratiques et l’esthétique numériques. Le format, la mise en page et la typographie sont constamment réinventés. Un autre aspect qui rend ce magazine intéressant est sa capacité à être transgénérationnel et toujours connecté à son époque.

– Dans le dernier chapitre, vous évoquez le retour des magazines de niche. Peut-on dire qu’il s’agit d’une réponse ou plutôt d’une résistance à l’avancée rapide des écrans ?

–On peut certainement les comprendre comme une forme de réponse à la dématérialisation des images qui caractérise notre époque. Ce sont des projets qui contrastent la vitesse du présent avec une temporalité plus lente. En même temps, les niches ne doivent pas être considérées uniquement comme une forme de résistance : elles sont des laboratoires expérimentaux où le changement se produit. Pour bien comprendre ce phénomène, nous devons essayer de trouver des moyens de mesurer ces expériences, de les reconnaître et de les cartographier. Dans le même temps, il faut voir si ce mode de réflexion collectif et vivant est en train de façonner une nouvelle approche de la création culturelle.