Comment et pourquoi un film est-il nominé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale, de la meilleure musique originale et du meilleur son ?

À chaque cérémonie des Oscars, il y a un moment pour les émotions musicales, celles qui laissent une impression durable dans la mémoire d'un film à chaque fois qu'on en entend à nouveau la bande originale. Meilleure chanson originale, meilleure musique originale et meilleur son sont les trois catégories qui reçoivent leurs prix lors de la grande soirée à Hollywood . Et c'est là qu'intervient Wicked (une comédie musicale basée sur Le Magicien d'Oz , entre autres œuvres), où les chansons deviennent des dialogues dans le récit et restent pertinentes au fil des ans.

Il semblerait facile d’ignorer l’importance du rôle de la musique dans une production audiovisuelle ; on a tendance à l’oublier jusqu’à ce que son absence attire notre attention. Mais les films ont souvent des compositeurs qui passent des jours à créer les bonnes mélodies et harmonies pour chacune des scènes qui en ont besoin. Il en va de même pour la conception sonore soignée, qui est devenue au fil du temps un outil fondamental pour aider à construire les histoires que vous souhaitez transmettre.

Dans cette 97e édition des Oscars, les nominés pour la Meilleure Chanson Originale sont : « El mal » et « Mi camino » d' Emilia Pérez ; Français « The Journey » de The Six Triple Eight ; « Like a bird » de Sing Sing , et « Never too late » d' Elton John : Never Too Late . Pendant ce temps, les nominations pour la meilleure bande originale ont été celles de The Brutalist , Conclave , Emilia Pérez , Wicked et Robot Salvaje . Quant aux films nommés pour le meilleur son en 2024, l'Académie a récompensé A complete strange, Dune: Part 2, Emilia Pérez, Wicked et Robot Salvaje .

Chanson originale et musique originale : que récompensent les Oscars ?

Comme dans toutes les catégories, il existe certaines conditions d’exclusion pour pouvoir participer aux Oscars. Selon le compositeur de musique de film Ramiro Rodríguez Zamarripa , pour être nominée dans ces catégories, la chanson originale et/ou la bande sonore « doivent avoir été composées spécifiquement pour le film en question ». C'est peut-être la raison pour laquelle la bande originale de A Complete Unknown n'a pas été nominée, car elle a été écrite par le vrai Bob Dylan .

« Ils doivent être complètement originaux et le résultat d’une interaction créative entre les compositeurs et l’équipe créative du film, y compris le réalisateur et les producteurs. « Dans le cas de la bande sonore, au moins 35% de la musique utilisée doit avoir été composée exclusivement pour le film », a précisé Rodríguez Zamarripa. De plus, « l’enregistrement doit avoir été réalisé dans le seul but d’être utilisé dans le film avant toute autre diffusion médiatique ou commerciale. »

En ce qui concerne le vote, Ramiro, qui travaille actuellement à Los Angeles, a expliqué : « Les critères de vote sont complètement subjectifs et, en théorie, l’originalité et l’efficacité de la musique pour élever l’histoire sont les aspects clés, mais, comme pour toute cérémonie de remise de prix, il existe des facteurs politiques et stratégiques qui peuvent influencer les résultats. »

Il semble important de faire la distinction entre la musique commerciale et la musique de film. Alors que le premier dispose d’une « liberté créative totale, sans limites narratives », le cinématographique « est au service de l’image ». « Dans un film, la musique doit fonctionner avec le montage, le rythme des scènes, le sous-texte émotionnel et l'esthétique globale du film. « Les choix stylistiques et sonores sont conditionnés par le cadre et sa tonalité », a déclaré le compositeur.

Toutes les musiques nominées pour cette édition des Oscars étaient liées et alignées avec les films qu’elles représentent. Par exemple, pour la musique de The Brutalist , le compositeur Daniel Blumberg a déclaré avoir cherché à imiter le son de la construction et les luttes internes du protagoniste afin de représenter l'histoire de l'architecte fuyant l'après-guerre. Il est clair que ce n’est pas seulement l’esthétique du film qui compte, mais aussi les concepts qui le représentent.

Comme de nombreuses formes d’art, la musique de film a été modifiée par les progrès technologiques constants. « L’évolution des bandes sonores a été influencée à la fois par le développement technologique et par les tendances musicales de chaque époque. Dans les films muets, la musique était interprétée en direct par des pianistes ou des organistes qui improvisaient sur l'image ou utilisaient des partitions préexistantes du répertoire classique. Avec l’avènement du cinéma sonore, Hollywood a adopté une approche symphonique inspirée de la musique post-romantique européenne, avec des leitmotivs et des orchestrations élaborées pour renforcer le récit.

Le processus de composition dépend de chaque projet particulier, mais en général, le compositeur « intervient en post-production, lorsque le film est déjà finalisé ou presque finalisé ». Et il continue : « Des réunions sont organisées au cours desquelles le compositeur, le réalisateur et les producteurs regardent le film pour définir quelles scènes ont besoin de musique, où chaque pièce doit entrer et sortir, et quelle sera sa fonction dramatique. De là, le compositeur se retire dans son studio pour travailler scène par scène, livrant des démos au réalisateur pour recevoir des retours et faire des ajustements.

« La clé est de trouver un langage musical qui s’appuie sur ces éléments et élève ce qui est déjà à l’écran », conclut Rodríguez Zamarripa. La chanson "El mal" d' Emilia Pérez est une belle preuve de ce dernier concept, car elle a des paroles qui ne font qu'accentuer et renforcer ce que l'actrice veut interpréter avec le visuel.

L'art du sound design

Le son qui accompagne le visuel a également sa propre catégorie aux Oscars, car il est très important pour raconter une histoire. Dans cette nomination, l'Académie prend en compte les critères de mixage, d'enregistrement, de conception sonore et de montage.

Dans ce contexte, le concepteur sonore et mixeur de réenregistrement argentin Martín Scaglia soutient que « ce qui est reconnu, c'est la capacité de construire et de communiquer une idée basée sur le son. Ce qui est récompensé, je le comprends, c’est la capacité narrative du son, la contribution qu’il apporte à travers ses stratégies techniques et créatives pour immerger le spectateur dans un ensemble de sensations et d’émotions.

« La plus grande importance du son réside dans la construction d’un univers invisible, perçu comme naturel mais qui permet au spectateur de ressentir et d’expérimenter ce que le film propose. « Un bon sound design doit être capable de raconter, d’élargir l’idée centrale, de générer des sensations chez l’auditeur et en même temps être perçu comme indissociable de l’ensemble du film », explique Scaglia.

Comme dans le processus de composition d'une musique de film, le réalisateur peut ou non être impliqué dans la conception sonore. « J'essaie de garder cet aspect sous contrôle pour avoir la possibilité de tout gâcher un peu. J’aime laisser une certaine place à l’aléatoire, j’aime même quand le réalisateur propose quelque chose de très capricieux qui va à l’encontre des « règles » du processus.

Et concernant le processus de conception, Martin a ajouté : « Je pense que c'est normal que le processus soit un peu confus, je pense que c'est bien de passer par toutes ces étapes, après tout, les films sont des histoires et les histoires ne sont pas toutes les mêmes et ne sont pas toutes réalisées de la même manière. »

« Plus le sound design est intégré dans la cuisine du film, meilleurs sont les résultats et je pense que nous allons dans cette direction, vers une réflexion sur le son à partir du scénario et non pas vers une réduction à un processus technique qui se fait en bout de chaîne », a-t-il conclu.

De son côté, Anita Arancedo, experte en conception d'image et de son, a réfléchi aux avancées qui ont eu lieu dans le monde du cinéma et a déclaré : « Les effets sonores (SFX) ont évolué de manière incroyable. Des compositeurs et concepteurs sonores de renom expérimentent des objets et des ressources inattendus pour générer des sons saisissants, quel que soit le genre. Du craquement de la neige dans un film d’horreur au rugissement d’un vaisseau spatial dans un film de science-fiction, le son est essentiel pour immerger le spectateur dans l’histoire. Je pense qu’aujourd’hui les Oscars misent sur la créativité et l’innovation.

Il est certain que le concepteur sonore de Dune : Part II a opté pour la créativité et l'authenticité. Après avoir remporté l'Oscar du meilleur son avec Dune : Partie I en 2022, Richard King récidive. Pour la deuxième partie du film, l'objectif était de capturer différentes textures de sable pour faire découvrir au public la planète Arrakis, allant du vent réel aux pas dans les dunes et aux microphones souterrains. Des excursions nocturnes étaient même organisées pour capturer la solitude du désert la nuit.

L’importance du son dans un film ne se limite pas à raconter une image, mais Arancedo croit également qu’il est capable de « réveiller des émotions », car « au-delà de donner une voix à une scène, le son agit comme un déclencheur émotionnel ».

« Je pense aussi qu’il faut faire attention à l’excès de références qui circulent aujourd’hui. Il y a tellement d’informations et tellement d’influences que, si elles ne sont pas bien filtrées, elles peuvent finir par contaminer la recherche personnelle d’un son authentique. « Il est important de ne pas perdre son essence et de revenir aux sons de sa propre culture, de son enfance ou de son contexte, qui parlent vraiment à son histoire », a ajouté Anita.

Dans la même veine, et en conclusion, Arancedo a souligné : « Dans un monde idéal, chaque projet aurait le temps nécessaire pour expérimenter et peaufiner le son jusqu’à son expression maximale. Mais la réalité est qu’il faut s’adapter à des délais serrés, et cela peut être négatif. Cependant, l’avancée de la technologie nous a sans aucun doute permis de créer des mixages plus immersifs et engageants, réalisant une expérience à 360° au cinéma.

Des chansons qui résonnent il y a plus de deux décennies, comme Gravity de Stephen Schwartz, le compositeur original de Wicked , au son qui évoque le froid et la pluie, le rôle de l'audio dans le cinéma est de plus en plus pertinent. La musique et le son sont devenus essentiels au récit et ont de plus en plus influencé le public et ses émotions.