Violence explicite et sang dans « Fuenteovejuna » : le natif de La Mancha qui bouleverse le théâtre espagnol

Originaire de La Mancha, Rakel Camacho (Albacete, 1979) est l'une des metteures en scène les plus marquantes que le public (et la critique) ait vues ces deux dernières années. Ce n'est pas une simple phrase, c'est la réalité. Depuis la première en 2023 à l'Español de Coronada y el toro (La Couronne et le Taureau), de son cher Francisco Nieva — lui aussi originaire de La Mancha, et l'influence de La Mancha n'est pas un hasard —, elle a mis en scène trois productions saluées par la critique et, dans certains cas, à guichets fermés : La Paz. La Paix. Une célébration grotesque d'Aristophane , également de Nieva (au Teatros del Canal), El cuarto de atrás (L'Arrière-Salle ), de Carmen Martín Gaite (La Abadía), et Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (Les Larmes amères de Petra Von Kant) , de Fassbinder (au Matadero). Et maintenant, elle est à deux jours de la première de l'une des pièces les plus attendues de la saison, Fuenteovejuna, de Lope de Vega, adaptée par María Folguera (qui sont également amies), au Teatro de la Comedia. Ce sera sa première avec la Compagnie nationale de théâtre classique, mise en scène par Laila Ripoll. Camacho est le nom du moment sur la scène théâtrale.

« Je la vis avec beaucoup d'enthousiasme et je pense que ce sera merveilleux. D'un autre côté, plus les jours passent et plus je vois ce qui se passe sur cette planète, plus cette pièce devient pertinente . Il y a donc un lien très fort que j'espère que le public ressentira également », a-t-il déclaré au journal La Comedia, où cet entretien a été réalisé il y a plus d'une semaine, alors qu'il finalisait les dernières répétitions .

La pièce a été créée au dernier Festival d'Almagro, recevant des critiques élogieuses et marquant le public. C'est la marque de fabrique de Camacho : la mise en scène, la mise en scène et le traitement du texte sont surprenants. Et il y a toujours quelque chose de très physique. Ici encore, il n'a pas mâché ses mots.

« Fuenteovejuna a un contenu très fort, et la forme le transmet également. Pour moi , il était primordial que la violence soit explicite. Pour cela, j'ai fait appel à un formidable spécialiste des combats scéniques, Kike Inchausti. Nous avons travaillé la violence avec beaucoup d'action. Il y a aussi des moments où le sang est le protagoniste. C'est esthétique, pas laid, mais peut-être strident. Mais pour moi, cette œuvre est un cri. Lope écrit des scènes d'action palpitantes, et nous devons y répondre », explique le réalisateur, qui a également conçu un espace où l'on trouve même des pieux plantés, comme dans le château du comte Dracula, ainsi que d'autres références comme Les Saints Innocents ou Orange mécanique . L'aventure s'annonce intense : « Il s'agit de lui donner un sens du spectacle et de la totalité, propre à l'œuvre d'art complète. »

L'influence de Francisco Nieva

Camacho a commencé sa carrière au théâtre en tant qu'actrice dans sa ville natale d'Albacete. Tout en combinant cela avec ses études d'enseignante. À 19 ans, elle travaillait pour des entreprises de Castille-La Manche et en vivait. Mais elle était passionnée par le fait de raconter des histoires . « J'avais une ambition et une imagination que je devais exprimer sur scène et communiquer au public. Je voulais d'abord mettre en scène mes idées, essayer de les concrétiser, les organiser et gérer une équipe, ce qui, à mon avis, n'est pas le plus difficile, surtout si elle est nombreuse, car je suis plus douée avec de très grandes équipes qu'avec des équipes plus petites. » Dans ce film, Fuenteovejuna dirige pas moins de 19 personnes.

Elle a quitté Albacete pour étudier la mise en scène au RESAD de Madrid , où elle a obtenu son diplôme en 2009. « C'est là que j'ai commencé à découvrir un peu de la metteur en scène que j'étais, et je l'ai cultivée, développée. J'ai exercé des métiers très différents, mais ils ont toujours fait partie de moi. »

Son projet final était le texte de Nieva Le char de plomb chaud Et, d'une certaine manière, sa vision du théâtre est étroitement liée à celle de ce dramaturge, décédé en 2016 à l'âge de 92 ans. Surtout son côté le plus baroque, intense et surréaliste . « J'aime que vous évoquiez ce point, car Nieva disait : “Je suis baroque, tout comme Dalí.” Pour moi, le monde reste baroque dans la mesure où il y a une multitude de couches superposées, et rien ne peut le guider de manière claire. La scène est un lieu où l'on peut inclure toutes ces couches, tous ces éléments qui dialoguent entre eux. C'est pourquoi, pour moi, l'installation est essentielle. Les acteurs travaillent avec l'espace ; la scénographie doit impliquer des actions que les acteurs peuvent réaliser dans l'espace », explique la metteure en scène. Dans Fuenteovejuna , elle a réintégré le cor, déjà présent dans Coronada y el toro , comme « un totem, un élément polysémique aux significations multiples », un élément récurrent dans son théâtre.

« Les théâtres sont pleins et c'est quelque chose à célébrer, mais je pense qu'il n'y a pas de risque. »

C'est précisément la mise en scène de Coronada y el toro de Nieva , portrait de notre idiosyncrasie, des Espagnols – « de ce peuple heureux malgré son mécontentement », comme le disait la dramaturge – « de l'amour de certaines traditions, du martyre, de l'éros et du thanatos, du métathéâtral, du rituel irrémédiable, du surréel, de la joie et de la douleur… », comme Camacho elle-même l'a écrit à propos de cette œuvre, qui a tout changé dans sa carrière . Elle avait tout fait auparavant – même donner un second souffle aux Caprices de Goya au cirque Price – mais cette œuvre l'a définitivement propulsée sous les projecteurs.

« Ce fut un véritable tournant . J'avais déjà mis en scène de nombreuses pièces en milieu précaire. J'avais fait du théâtre public, mais avec Coronada y el Toro, j'ai mis le paquet. Je compare souvent cette Fuenteovejuna à Coronada y el Toro car elles ont quelque chose de très puissant. Ce sont des pièces bien plus grandes que nous . Elles parlent d'une dimension humaine très forte. Et quand quelque chose est bon, le résultat est forcément bon », commente-t-il.

Pour Camacho , ce succès survient à un moment particulièrement favorable au théâtre ces derniers temps. Les salles sont pleines , il y a une envie irrésistible de vivre ce qui se passe sur scène, et il y a aussi de belles histoires. Dans un monde aussi numérique et virtuel, vivre l'expérience du réel, même fictif, est devenu presque une nécessité médicale.

Elle salue ce nouvel essor . « Oui, les théâtres sont pleins, et il faut s'en réjouir », affirme-t-elle, mais elle aimerait aussi que les pièces aillent plus loin. « Je trouve qu'il n'y a pas de risque. On me dit que je suis risquée, mais je ne le pense pas ; c'est comme ça que ça se passe. Parce qu'il n'y a pas d'autre solution. Ce sont des projets, des pièces, des spectacles, des poèmes, des poèmes qui transcendent un peu la logique et nécessitent une distribution très, très puissante. Ils se donnent à fond et finissent par s'épuiser , mais ils sont brillants. Et c'est ce qui se passe à Fuenteovejuna . »

« Bien sûr, il faut beaucoup de créatrices. C'est une évidence, mais beaucoup d'entre elles ne sont pas là où elles devraient être. »

Cet essor porte d'ailleurs une signature féminine. Son nom rejoint celui de nombreuses autres créatrices qui bouleversent la scène espagnole. Pour Camacho , il ne s'agit ni d'une coïncidence ni d'un accident fortuit, mais plutôt de « l'influence du temps et des actions : bien sûr, il faut beaucoup de créatrices ». De plus, elle estime que toutes, ni « beaucoup, ne sont là où elles devraient être », ce qui ressemble à une tape sur les doigts pour des postes à véritable responsabilité . Elle-même reste prudente, car, même si elle sait que le moment est propice, « personne ne sait ce qui nous arrivera ».

Quoi qu'il en soit, après ce Fuenteovejuna , dont la première est actuellement à Madrid , il marque une pause. Il est temps de se reposer. Il a renoncé à des projets et n'a encore rien finalisé. « Ça a été une année très difficile pour moi. Et je veux me concentrer sur des projets où je pense pouvoir briller. Il y en a d'autres où je ne brillerai peut-être pas autant », résume-t-il. C'est, plus ou moins, ça, la liberté (qu'il a gagnée).