« Le triptyque trotskiste de Vlady : le dernier souffle de la révolution russe » est un livre dont nous avons un besoin urgent.

▲ L'Instant (1981), l'une des pièces du Triptyque trotskiste de Vlady. Photo reproduite avec l'aimable autorisation de la chercheuse Silvia Vázquez Solsona.

Joyeux MacMasters

Journal La Jornada, samedi 16 août 2025, p. 3

La chercheuse Silvia Noemí Vázquez Solsona propose de trouver un lieu permanent pour la collection picturale Trotskist Triptych de Vladimir Kibalchich Rusakov (1920-2005, plus connu sous le nom de Vlady), étant donné sa « pertinence centrale pour l’histoire de l’art universel et mexicain ».

Elle est l'auteur du livre Vlady, triptyque trotskiste : le héros tragique du XXe siècle (Université autonome de Mexico/Université autonome Benemérita de Puebla), qui est présenté aujourd'hui au Musée d'art moderne (MAM), lieu qui abrite l'œuvre susmentionnée.

Le triptyque a été peint à l'origine à différentes époques pour la Maison-Musée Léon Trotsky (MCLT). Il se compose des panneaux « Magiographie bolchevique » (1967), « Vienne 19 » (1973) et « L'Instant » (1981). Chaque panneau mesure 3,16 mètres sur 4 mètres.

Apparemment, la collection a été exposée au MCLT pendant dix ans. Selon Vázquez Solsona, la Magiografía bolchevique a été acquise par le MAM ; cependant, a-t-il expliqué, « je ne suis pas certain de l'arrivée des deux autres. Il existe de nombreuses informations contradictoires. Par exemple, dans son livre Vlady : De la Révolution à la Renaissance , Jean-Guy Rens écrit que l'artiste a fait don des œuvres au MCLT, mais le musée n'en possède aucune trace. » « Au MAM, j'ai trouvé le document de la Magiografía bolchevique , mais pas les deux autres. Il est possible que ces documents figurent dans les archives, qui sont encore en cours de classement », mentionne-t-il.

C'est Fernando Gamboa (1909-1990), alors directeur du MAM, qui a promu l'acquisition de Magiografía bolchevique, souligne le chercheur. Triptico trotskiano figurait dans l'exposition Vlady : La sensualité et la matière , montée en 2006 au Museo del Palacio de Bellas Artes. Vázquez Solsona a découvert l'œuvre du peintre russo-mexicain après une visite, il y a environ 14 ans, à la bibliothèque Miguel Lerdo de Tejada, qui abrite sa fresque La révolution et les éléments , à la recherche d'informations sur « les dissidences du XXe siècle ».

Vlady l'a séduite. Elle a décidé de travailler sur la figure pour sa thèse d'histoire. « À l'époque, je suivais des cours avec Renato González Mello. L'un d'eux se tenait au MAM, puis s'est transformé en un projet de catalogage d'œuvres en collaboration avec l'Institut de recherche esthétique et le musée. Vu sa taille, le « Triptyque trotskien » a été mis au placard. Après avoir pu examiner l'œuvre, González Mello m'a dit : la seule façon de sauver cette œuvre sera de mener des recherches approfondies. J'ai accepté la mission. »

Ce livre est une relecture de sa thèse. Il a été écrit avant l'exposition « Vlady : Révolution et Dissidence » au Colegio de San Ildefonso, en 2022-2023, lorsque, après 16 ans, le Triptyque trotskiste a été libéré des réserves du MAM et restauré. C'est pourquoi, au fil des pages du nouvel ouvrage de la chercheuse, des appels à sa sauvegarde sont lancés : « L'état de l'œuvre est très préoccupant. Aucun des panneaux n'a de cadre et, en raison de leurs proportions, les pièces sont enroulées dans les réserves du musée. »

Vázquez Solsona regrette que, pour l'exposition, les panneaux n'aient pas été présentés chronologiquement, mais plutôt avec une interprétation différente. Après la clôture de l'exposition au Colegio de San Ildefonso, l'œuvre est revenue au MAM « en parfait état ».

Le projet est actuellement prêté temporairement par le Bureau du Procureur général. À l'issue de cette période, il reviendra au ministère de l'Agriculture, de la Pêche et de l'Aquaculture (MAM), a indiqué le bureau.

–Pourquoi est-ce une œuvre centrale pour l’histoire de l’art ?

L'œuvre de Vlady, en général, est comme le dernier souffle de la Révolution russe, et elle est bien là. Son importance réside dans sa capacité à comprendre non seulement un processus historique, mais aussi la sensibilité de l'époque. C'est un excellent portrait du XXe siècle, ainsi qu'un avertissement sur ce qui adviendra après la défaite de cette révolution face à la contre-révolution. Le Triptyque Trotski est un récit épique de la vie et de la mort de Léon Trotski, non pas illustratif ni biographique, mais plutôt un mythe.

Pour le chercheur, l'héritage familial et révolutionnaire de Vlady est lié à un projet esthétique et politique développé à travers la peinture et les pinceaux. Ainsi, la matière même de ses œuvres occupe une place centrale. Alors que Magografía Bolchevique est toujours peinte à l'huile avec des tubes commerciaux ordinaires, Viena 19 utilise une technique mixte, en partie de peinture industrielle et en partie ce que Vlady appelle la « technique vénitienne », et El instante est entièrement peint avec cette technique.

Selon l'auteur, Vlady est une figure incomprise, plutôt qu'inconfortable : « Il y a un discours politique qui est intensément personnel, pas intime, donc pour comprendre tout cela, comme vous pouvez le voir dans le livre, vous devez vous plonger profondément dans les carnets du peintre et d'autres œuvres, et avoir une richesse de données historiques à portée de main.

Parfois, lorsque le spectateur découvre ces œuvres, il se dit : "Waouh, je n'y comprends rien." Pourtant, ce type de diffusion historique contribue à sensibiliser et, en même temps, permet à Vlady d'entrer dans la conscience collective, car ce dont il parle n'est pas un enjeu mineur pour la mémoire historique en général.

Vlady, Triptyque trotskiste : le héros tragique du XXe siècle sera présenté ce samedi 16 août à 12h au Musée d'Art Moderne, ainsi que le 19 août à 18h, dans le cadre de la Foire du Livre de l'UACM, sur le campus Del Valle.

▲ Squelette encadré exposé au Musée d'histoire naturelle d'Éthiopie à Addis-Abeba. Photo Ap

Ap

Journal La Jornada, samedi 16 août 2025, p. 4

Éthiopie. Le fossile de l'ancêtre humain connu sous le nom de Lucy a quitté l'Éthiopie pour être exposé dans un musée européen, ont rapporté vendredi les médias nationaux éthiopiens, citant le ministre du Tourisme Selamawit Kassa.

Le squelette de Lucy , achevé à 40 %, a quitté l'Ethiopie vendredi et sera exposé au Musée national de Prague pendant environ deux mois.

Lucy a été retrouvée en Éthiopie en 1974, dans ce qui était autrefois un ancien lac, à proximité de restes fossilisés de crocodiles, d'œufs de tortues et de pinces de crabes. Elle appartenait à l'Australopithecus afarensis , une espèce humaine primitive qui vivait en Afrique il y a environ 4 à 3 millions d'années.

Il s'agit du deuxième voyage de Lucy hors d'Éthiopie. Le premier remonte à 2013, lorsqu'elle avait fait une tournée aux États-Unis.

Les os fragmentés de Lucy seront exposés aux côtés de Selam , le fossile d'un nourrisson australopithèque qui est environ 100 000 ans plus vieux que Lucy et a été découvert dans la même région 25 ans plus tard.

« En tant que spécimen emblématique, il appartient à tout le monde, donc le partager avec le reste de l'humanité est quelque chose que tout le monde aimerait voir », a déclaré Yohannes Haile-Selassie, directeur de l'Institut des origines humaines de l'Université d'État de l'Arizona.

Bien que de nombreux experts estiment que le voyage de Lucy en Europe représente une opportunité unique pour les Européens et les visiteurs d'autres régions du monde, des inquiétudes subsistent quant à la sécurité du transport de ses os fragiles.

« Les fragments d'os de Lucy sont véritablement uniques et nécessitent le plus grand soin. Voyager en Europe comporte des risques », a souligné Gidey Gebreegziabher, archéologue et doctorant à l'Université de Varsovie, en Pologne. « Elle sera également exposée à des conditions climatiques différentes, ce qui pourrait nuire à sa préservation. »

▲ Représentation de l'hominidé Lucy exposée au Musée d'histoire naturelle d'Éthiopie à Addis-Abeba. Photo AP

Même en Éthiopie, le public a rarement vu le véritable fossile de Lucy . Une réplique est exposée au Musée national d'Éthiopie, tandis que les restes authentiques sont conservés dans un coffre-fort.

« J’ai vu comment elle a été emballée, donc je n’ai plus aucune inquiétude quant à ce qui pourrait arriver à Lucy », a déclaré Yohannes.

La publication discrète du fossile jeudi soir soulève également des questions de transparence, car de nombreux Éthiopiens, qui en sont fiers, ignoraient qu'il voyagerait vers l'Europe.

« C'est incroyable ! Le gouvernement semble délibérément exclure son propre peuple du récit de son propre patrimoine », a déclaré Gidey Gebreegziabher.

Bekele Reta, 43 ans, un habitant qui vit à seulement 50 mètres du musée où Lucy est exposée, n'était pas au courant de son départ avant de le constater sur les réseaux sociaux. « J'ai appris ce matin sur Facebook qu'elle était partie pour Prague. C'est regrettable que la plupart des Éthiopiens n'aient l'occasion de la voir exposée qu'ailleurs », a-t-il déclaré.

Plus tôt cette année, Michal Lukeš, directeur général du Musée national de la République tchèque, a publié une déclaration annonçant l'exposition de Lucy et Selam , exprimant sa gratitude aux Éthiopiens pour avoir accepté de « prêter » les restes.

Lukeš a déclaré : « Ces expositions inestimables nous donnent un aperçu unique du passé et approfondissent notre compréhension des racines de l’humanité. »

Eirinet Gómez

Journal La Jornada, samedi 16 août 2025, p. 4

La quatrième édition de l'événement « Ex-Céntricas : Capitales culturelles féminines sur la scène mexicaine », organisée par le Centre national de recherche, de documentation et d'information théâtrales Rodolfo Usigli (Citru), est consacrée à la présentation des archives de plusieurs créatrices de théâtre. Cette année, la figure de María Luisa Ocampo, dramaturge et promotrice culturelle de Guerrero, fer de lance du mouvement théâtral La Comedia Mexicana, se distingue.

« La tendance androcentrique a donné l'impression que les hommes étaient les seuls producteurs culturels du pays. L'objectif est de mettre en valeur les créatrices et leurs contributions », a déclaré Edith Ibarra, chercheuse à Citru et commissaire de l'événement Ex-Céntricas.

L'événement aura lieu le mercredi 20 août, à partir de 10h00, à l'Aula Magna du Centre national des arts (Cenart). Trois tables rondes seront proposées : la présentation du livre « Histoires qui façonnent la mémoire : archives de femmes créatrices du théâtre au Mexique » ; une discussion autour de María Luisa Ocampo ; et une présentation d'une méthodologie de récupération et d'activation des archives.

Fruit des recherches de Citru, ce livre rassemble les fonds de cinq artistes : Esperanza Iris, Graciela Castillo, Félida Medina, Aída Guevara et María Luisa Ocampo. Il inclut une description de chaque archive et le témoignage des chercheurs qui y ont travaillé.

« L'idée est de montrer comment une femme observe une autre créatrice, ce qu'elle lui raconte, ce que ses archives lui révèlent », a expliqué Ibarra. L'œuvre sera consultable gratuitement dans le dépôt de l'INBAL.

Le deuxième panel présentera les résultats des archives de María Luisa Ocampo, « la seule dramaturge à avoir écrit sur l'euthanasie et à avoir créé un théâtre national à l'époque post-révolutionnaire. D'un point de vue androcentrique, nous parlons d'une des pères du théâtre mexicain, mais pas des femmes qui y ont participé », a souligné la commissaire.

Le troisième panel abordera les stratégies de diffusion et de valorisation des archives grâce aux médias sociaux et à l’intelligence artificielle, afin qu’elles puissent être consultées et étudiées.

Ex-Céntricas, lancé en 2021, a consacré sa première émission à une réflexion sur les stratégies adoptées par les créatrices de théâtre pour produire du texte et de la performance. Les éditions suivantes ont mis en lumière les carrières d'Olga Martha Peña Doria, chercheuse à l'Université de Guadalajara, et de Jacqueline Bixler, chercheuse à Virginia Tech et spécialiste du théâtre au Mexique.

L'événement sera diffusé en direct sur le site web de CENART Interface. « Nous invitons les jeunes femmes et les étudiantes à venir découvrir le travail d'autres femmes et à nous rejoindre », a-t-elle conclu.

▲ L'Orchestre Pasatono et l'Ensemble Tierra Mestiza (à droite) se produiront respectivement à la salle Nezahualcóyotl le 6 septembre et à l'amphithéâtre Simón Bolívar le 21 septembre. Photo : Annete Pérez et Eduardo Baltezer

Âne Vargas

Journal La Jornada, samedi 16 août 2025, p. 5

La musique est un instrument de paix et de cohésion sociale, a déclaré le musicien mixtèque Rubén Luengas, directeur de l'orchestre Pasatono, en décrivant comment dans la Sierra de Oaxaca, les gens scellent des alliances à travers la gozona , un échange musical où « j'amène un groupe à ta fête et tu me rends le cadeau ».

C'est la philosophie qui guide la participation de ce projet musical oaxaquéen à World Music , une série organisée par l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) qui réunira six groupes du Mexique, d'Argentine et de Pologne du 6 septembre au 5 octobre.

Derrière cette initiative se cache l’intention de construire des ponts entre racines et modernité, mais aussi d’ouvrir des espaces institutionnels et des salles de concert dédiés à la musique académique ou classique à la musique traditionnelle ou aux œuvres inspirées de ces territoires.

« Il est essentiel d'établir un dialogue entre la musique de concert et la musique enracinée dans les racines », a souligné le compositeur José Julio Díaz Infante, directeur du département de musique de l'UNAM, lors de l'annonce du programme du cycle lors d'une conférence de presse hier. Ce programme s'inscrit dans le cadre de la Première Semaine nationale pour une culture de la paix organisée par le principal établissement d'enseignement du pays.

Outre l'Orchestre Pasatono, qui inaugurera cette série de concerts le 6 septembre à la Salle Nezahualcóyotl, la programmation comprendra l'Ensemble Tierra Mestiza, également mexicain, qui fêtera ses 20 ans le 13 septembre à la Salle Carlos Chávez. Le 14 septembre, le studio argentin Coral Meridies se produira à l'Amphithéâtre Simón Bolívar, salle qui accueillera le 21 la chorale d'enfants polonais Don-Diri-Don.

Avec une proposition qui mélange musique celtique, scandinave, balkanique, son jarocho et jazz, l'ensemble mexicain Basasa offrira un concert gratuit à Las Islas de CU, tandis que Los Viudos de Piazzolla, un quatuor dirigé par le bandonéoniste César Olguín, apportera son tango classique et contemporain à l'amphithéâtre Simón Bolívar le 5 octobre.

Díaz Infante a souligné que tous ces groupes, dans leurs domaines respectifs et à travers leurs répertoires, ont réalisé un travail important pour faire connaître au public la tradition, ainsi que la manière dont elle évolue et interagit avec la modernité.

« Le fait que tous les concerts de la série présentent de la musique nouvellement créée est un message essentiel, car c'est ce qui maintient en vie toute expression. Bien sûr, l'ensemble du champ de recherche, sous tous ses angles : musicologique, ethnomusicologique, anthropologique, est essentiel, mais au final, ces musiques ne sont pas des expressions muséales : ce sont des musiques vivantes », a-t-il souligné.

C'est une musique d'aujourd'hui, contemporaine, mais ancrée dans ses racines. C'est essentiel : que le public puisse découvrir toutes ces nouvelles créations et se les approprier, en demander davantage, et veiller à ce que les espaces institutionnels, les festivals et autres lieux s'ouvrent de plus en plus à ces propositions. C'est ce qui permettra à notre musique de perdurer et d'évoluer.

Le fait que cette série fasse partie de la Première Semaine nationale de la culture de la paix de l'UNAM a une signification profonde pour le compositeur Gerardo Tamez, directeur de l'Ensemble Tierra Mestiza et récent lauréat du Prix national des arts et des lettres 2024.

« C'est très important, car nous avons dépassé l'époque où il fallait chercher une identité pour comprendre nos origines. Je fais référence notamment à l'époque du nationalisme, certes justifié, mais qui n'est plus de mise aujourd'hui », a-t-il déclaré.

Invitation à serrer la main

Aujourd'hui, a-t-il ajouté, nous comprenons que des cultures apparemment étrangères nous appartiennent aussi : « Cela fait partie d'une compréhension globale. Nous n'avons pas besoin de créer des nationalismes, d'être des sociétés grégaires, de nous isoler ou de faire preuve de chauvinisme. C'est une époque où le monde doit se mettre à jour. »

À cet égard, Rubén Luengas a souligné que la proposition de l'Orchestre Pasatono est une invitation à la réflexion, à l'analyse et, « surtout, à tendre la main » à travers une invitation musicale.

« Au-delà des projets officiels qui peuvent aider, nous voyons, du point de vue de la communauté et de la réalité des gens, comment la musique est un artisan de paix et un moyen de cohésion sociale », a-t-il affirmé, citant l'exemple de la « gozona » (un type de danse).

Après avoir célébré l'ouverture de l'UNAM et de la Salle Nezahualcóyotl à ce type de propositions musicales, le compositeur et chercheur a convenu avec Díaz Infante de l'importance du dialogue comme facteur de promotion du rapprochement, non seulement entre les genres, les époques et les propositions musicales, mais aussi en termes humains et sociaux pour construire la paix.

« Pour les cultures d'Oaxaca, les mots sont très importants et se retrouvent dans de nombreuses langues, que nous interprétons comme de la musique. Nous avons d'ailleurs une œuvre pour orchestre et langage tonal, Palabra Sagrada , dans laquelle le langage est le matériau principal de la musique », a-t-il ajouté.

« Dans les villages, comme le disaient nos aînés, la seule chose que nous possédons et la plus importante, c'est la parole. Elle instaure le dialogue et, grâce à elle, nous pouvons construire la paix, la communion et la cohésion sociale. »

Concernant la proposition de son groupe, qui fêtera son 27e anniversaire le 4 septembre, le musicien mixtèque l'a définie comme « une sorte de grammaire musicale », étant donné que ses membres viennent de différentes communautés indigènes d'Oaxaca.

Cette grammaire « s'exprime à travers la pensée triqui, zapotèque et mixe, avec des manières distinctes d'appréhender le monde et l'univers musical de chacune de ces cultures. Oaxaca est l'un des endroits les plus diversifiés musicalement du Mexique, et cela s'exprime dans ce langage musical que nous allons partager maintenant. »

Concernant son premier concert à la salle Nezahualcóyotl, elle a indiqué qu'il s'intitulera Migrante 27 : Musique de la migration, de l'exil et de la transhumance , « parce que nous allons nous engager dans une série d'histoires à travers la musique qui ont à voir avec ces thèmes, en plus d'inclure un répertoire sur la paix, quelque chose de si important et nécessaire pour notre pays, notre région et notre entité. »

Il a ajouté : « Nous sommes soudainement très surpris par les génocides et les guerres dans d'autres pays, mais nous réfléchissons rarement à ce qui se passe sur notre propre territoire. Je parle de ma région, Oaxaca, la région Mixteca, la région Triqui, où la violence est quotidienne. L'un de nos membres, un chanteur traditionnel, a dû fuir son pays natal car les mouvements sociaux peuvent être très forts et violents. »

Vous trouverez plus d'informations sur les concerts sur https://musica.unam.mx.