Javier Perianes et Ludwig van Beethoven partagent leur passion pour les marathons musicaux.

Ludwig van Beethoven adorait les marathons musicaux. On peut le constater en examinant les premières de trois de ses concertos pour piano, qu'il joua et dirigea à Vienne, dans les grandes académies de musique du Burgtheater et du Theater an der Wien. La première du 22 décembre 1808 est particulièrement remarquable : il y créa pendant quatre heures consécutives la succession de chefs-d'œuvre suivants : la Symphonie pastorale , l'air « Ah ! Perfido », le Gloria de la Messe en ut majeur et le Concerto pour piano n° 4 en première partie ; et, en seconde partie, il enchaîna avec la Symphonie n° 5 , le Sanctus de la Messe susmentionnée, une improvisation pour piano qui donna naissance à son opus 77, et la Fantaisie chorale pour piano, chœur et orchestre en ut mineur, op. 80 .

Ce serait un programme idéal pour l'un des marathons bisannuels que le Centre national de diffusion musicale (CNDM) organise depuis 2011 à l'Auditorium national pour marquer la Fête de la musique, le 21 juin. Beethoven a de nouveau occupé le devant de la scène dans cette septième édition de ¡Solo Música!, tout comme en 2013. Alors que Jesús López Cobos dirigeait les neuf symphonies avec quatre orchestres basés dans la capitale (l'Orchestre national d'Espagne, l'Orchestre symphonique de la RTVE, l'Orchestre JONDE et l'Orchestre symphonique de Madrid) dans la salle symphonique, ou que plusieurs pianistes espagnols jouaient les 32 sonates dans la salle de chambre, maintenant tout se limite aux cinq concertos pour piano au cours de deux séances en soirée. Mais la star du spectacle a été Javier Perianes (Nerva, Huelva, 46 ans), soliste et chef d'orchestre à la tête d'un ensemble symphonique extérieur à Madrid qui a été une révélation : l' Orquestra de la Comunitat Valenciana .

L'ambiance détendue des éditions précédentes s'est à nouveau fait sentir à l'Auditorium national. Comme lors de celles consacrées à Tchaïkovski en 2015 , aux neuf neuvièmes symphonies de Haydn à Chostakovitch en 2017 , aux ballets russes et aux poèmes symphoniques de Tchaïkovski et Stravinsky en 2019 , ou encore aux symphonies de Schumann et Brahms en 2021, en pleine période de détente, faute de fête en 2023. Les stands de restauration étaient de nouveau installés dans le foyer, où l'on pouvait suivre la retransmission en direct de Radio Clásica, et l'écran géant habituel était installé sur la Plaza de Rodolfo y Ernesto Halffter, qui a attiré une foule nombreuse malgré la chaleur. Le tout s'est terminé, comme le veut la tradition, par un feu d'artifice.

Perianes possède une longue expérience et un lien très personnel avec ces partitions beethovéniennes, dont Jesús Ruiz Mantilla rend compte aujourd'hui dans le supplément d'El País Semanal . Le pianiste originaire de Huelva avait déjà interprété l'intégrale du cycle de Beethoven à l'Auditorium national en février 2019, dans le cadre du cycle Ibermúsica avec l'Orchestre philharmonique de Londres et Juanjo Mena. Il y a également fait ses débuts avec l'Orchestre philharmonique de Vienne dans la Quatrième , ou avec le Concertgebouw d'Amsterdam, lors d'un remplacement de dernière minute pour interpréter la Cinquième .

Les concerts ont été interprétés dans le même ordre qu'en 2019, abandonnant l'ordre ordinal et chronologique au profit de la cohérence musicale. Le premier des deux concerts présentait les novateurs n° 2, 3 et 4, les trois créés par Beethoven lui-même, qu'il joua et dirigea à Vienne entre 1795 et 1808. Le second proposait des œuvres plus ambitieuses, dont le n° 1, créé par Beethoven à Prague en 1798, et le n° 5, également connu sous le nom de Concerto de l'Empereur , que le compositeur ne put jamais jouer en raison de sa surdité croissante et qui fut entendu pour la première fois au Gewandhaus de Leipzig en 1811.

Dès le début du Concerto pour piano n° 2, il était clair que le modèle de Perianes pour la direction d'orchestre était celui de son mentor Daniel Barenboim , dont il a reçu de nombreux conseils. « Personne ne l'a fait mieux que lui », a-t-il commenté de manière informelle après avoir accompli cet exploit, tout en citant comme référence son tournage de 2007 au Klavier Festival Ruhr . Évidemment, Perianes n'est pas un chef d'orchestre comme Barenboim, mais sa gestuelle claire et assurée au clavier a été l'une des clés du succès de ce marathon musical. Le pianiste espagnol privilégie une relation de chambre à grande échelle avec l'orchestre, mais avec une approche beaucoup plus interventionniste que d'autres éminents collègues tels que Mitsuko Uchida, András Schiff, Leif Ove Andsnes ou Yuja Wang.

Le résultat du n° 2 en si bémol majeur révèle l'approche très personnelle et intéressante de la composition pour piano qui nous est présentée. Perianes évite les extrêmes de tempo et de dynamique, si caractéristiques de l'historicisme, au profit d'un discours confortable, clair, souple et plein d'étincelles musicales. On le constate dans le développement de l' Allegro con brio initial, avec ce trille sur la note de fa, qu'il conclut en un instant magique pianissimo, idéalement soutenu par l'orchestre. Il choisit de couronner le mouvement par la cadence brève et juste de Wilhelm Kempff plutôt que par la longue et virtuose cadence de Beethoven. Dans l' Adagio central, il précise que l'idée est de chanter plus que de jouer des notes, avec un magnifique récitatif à la grande expressivité qui nous laisse en suspens. Et l' Allegro molto final ne manque pas de sa dose de comédie enjouée, avec des bois admirables.

La transition vers le n° 3 en do mineur s'est effectuée sans faussement altérer sa tonalité dramatique, sans pour autant renoncer à la tension et à la dureté apportées par l'orchestre et gérées par le piano. Perianes a de nouveau élevé avec souplesse et musicalité le développement de l' allegro con brio , le thème initial errant à travers différentes tonalités mineures. Et, cette fois, la cadence était celle habituelle de Beethoven, longue et virtuose, admirablement exécutée. Les éclairs de musicalité se sont poursuivis dans le largo central, et Perianes a attaqué sans relâche le vigoureux rondo final, produisant de la pure musique de chambre avec l'excellent orchestre valencien, qui a brillé dans la transition finale de do mineur à do majeur. Le public l'a finalement salué par des bravos retentissants.

Dans la seconde partie, le n° 4 en sol majeur constitua le point culminant de toute la série. Le pianiste originaire de Huelva insuffle une aura de mystère à la pièce dès son ouverture soliste, l' Allegro moderato , mais maintient une conversation avec l'orchestre malgré les notes de la partie soliste. Entre ses mains, le développement brille une fois de plus, et il raconte une histoire dans la cadence, optant cette fois pour la plus longue des trois versions écrites par Beethoven. Mais le meilleur de son interprétation fut l' Andante con moto central, où il captura parfaitement le programme caché d'Orphée aux Enfers ; il réussit à faire taire les cordes corporelles valenciennes tout en laissant le public madrilène sans voix. Et il conclut l'œuvre par une attaque acharnée sur le rondo , qu'il transforma en une autre boutade beethovénienne céleste aux étincelles chambristes.

Après un entracte de moins d'une heure, le marathon se poursuivit avec le n° 1, composé après le n° 2 par Beethoven, bien qu'il l'ait publié en premier. Perianes introduisit l' allegro con brio, un peu lent et quelque peu flou, mais tout s'installa après son entrée en soliste. Et, une fois de plus, la magie du pianissimo de Perianes sublima le monologue qui enchaîne avec la réexposition, où il utilisa la plus courte des trois cadences écrites par Beethoven. Dans le largo central, il imposa son chant dans la tonalité lointaine de la bémol majeur et attaqua de nouveau le rondo final avec d'admirables éclairs d'humour, soutenus par une autre magnifique prestation de l'orchestre.

Mais le n° 5 manquait encore, connu sous le nom de Concerto de l'Empereur , pour sa longueur et sa qualité monumentale, tant pianistique que symphonique (« L'Empereur parmi les concertos pour piano », selon les mots de l'éditeur J.B. Cramer). L'idée de conclure par l'œuvre la plus exigeante en énergie n'était peut-être pas idéale pour un marathon, même si, musicalement, c'était la plus logique. Perianes ne put dissimuler de légers signes de fatigue au début de l' allegro , bien qu'il se soit rétabli au fil des mesures sans renoncer à des éclairs continus de musicalité et à une souplesse dans sa gestion de la dynamique et du tempo, qualités qu'il partageait une fois de plus avec les bois de l'orchestre valencien. Le pianiste invitait à la réflexion dans l' Adagio en si majeur, et dans ce cas, la connexion harmonieuse avec le rondo était assurée par Beethoven ; une danse allemande robuste à laquelle, une fois de plus, il ajoutait des doses d'humour, de fantaisie et de perspicacité.

L'événement s'est terminé bien après minuit, le public se levant pour applaudir l'exploit de Perianes, qui avait interprété et dirigé les cinq concertos pour piano de Beethoven de mémoire et au plus haut niveau en une seule soirée. Mais l'événement a également révélé au public madrilène que le meilleur orchestre symphonique espagnol se trouve à Valence, après avoir assisté à la plus prestigieuse édition des marathons festifs du CNDM.