« De Nao Albet et Marcel Borràs » : cette œuvre de génie est le grand cadeau du théâtre espagnol

À un peu plus de trente ans, les Catalans Nao Albet et Marcel Borràs ont déjà réalisé une anthologie de toutes leurs pièces sous leurs noms : De Nao Albet y Marcel Borràs . Ils le font parce qu'ils le peuvent et parce qu'ils le doivent, car ils ont mené l'une des carrières les plus remarquables du théâtre espagnol ces dernières années. Ils ne sont plus les « enfants terribles » d'il y a dix ans, car ils ne sont plus des enfants, mais ils continuent de tourner – ils aiment tourner – comme presque personne ne le fait sur scène. Ils ont déjà vendu toutes les places de la Nef 10 du Matadero de Madrid (comme toujours lorsqu'ils viennent dans la capitale). Normalement, De Nao Albet y Marcel Borràs , que l'on pouvait déjà voir quelques jours au Teatro de la Abadía en 2023 (avec encore une fois complet), est un véritable coup de génie.

Depuis des années, ils mettent en scène leur relation, leur amitié, leurs allées et venues, leurs colères, leurs disputes, leurs accolades, leurs baisers et leur possible rupture, depuis qu'ils ont commencé à travailler ensemble à l'âge de 15 ans. C'est Àlex Rigola qui leur a fait confiance pour cette série intitulée Radicales Libres, présentée au Teatre Lliure à la fin des années 2000. Certains se souviennent encore de Guns, Childs et Videogames de cette époque, avec tout le matériel Albet/Borràs. Déjà à l'époque, ils rêvaient de créer un théâtre contemporain qui serait présenté à Londres, Paris, Berlin, Prague ou Helsinki. Et ils ont réussi (notamment parce que quelqu'un a cru en eux, ce qui est un facteur très important).

C'est émouvant de constater que cette passion pour le théâtre perdure à l'ère des écrans et des réseaux sociaux. Une passion pour le toucher, pour serrer, pour quelque chose qui, sans être réel, est bien plus réel que cette vie virtuelle que nous menons. Autrement dit, ce qu'est le théâtre depuis Euripide . De Nao Albet et Marcel Borràs, voici un voyage à travers leur passé, les pièces sur lesquelles ils ont travaillé et leur avenir. Et nous y croyons, car c'est un clin d'œil à toute cette histoire d'autofiction , et puis bon sang. Et c'est aussi ce que certains appelleraient « une modernité », mais bienvenue. Et c'est une réflexion sur l'amitié, bien plus perturbée que l'amour, au cas où nous ne l'aurions pas encore compris.

Il est émouvant de constater que cette passion pour le théâtre perdure à l'ère des écrans et des réseaux sociaux. Une passion pour le toucher, pour la pression.

Tout cela dans un décor magnifiquement épuré, un texte exceptionnel et une gestuelle et un jeu corporel fantastiques. Du théâtre pur et sans fioritures.

Nao Albet et Marcel Borràs – vous les avez probablement déjà vus dans une série ou un film – apparaissent sur scène, vêtus de noir, chacun derrière une console son et lumière de chaque côté de la « boîte noire » de la scène. Un écran au milieu … Rien de plus. Et munis d’un micro, ils commencent à nous raconter leur vie : comment ils se sont rencontrés, qui sont leurs petites amies, leurs amis, leur société de production. Ils sont seuls, mais on les voit tous. La magie du théâtre …

Et ainsi, nous voyons se construire une relation, entrecoupée de relations célèbres entre créateurs (comme celles de Lope de Vega et Cervantès , de Voltaire et Rousseau, de Paul Verlaine et Arthur Rimbaud ), où tout est passé : de la plus grande confiance à la pire trahison . On dit que l'amitié peut tout, mais elle est constamment sur la corde raide. En même temps, nous entrons dans la convention : inventez ce que vous voulez, je le croirai sans que ce soit forcément vrai. Quelle merveilleuse façon de se débarrasser de la littéralité dans laquelle nous vivons aujourd'hui.

Le rythme de la pièce ne laisse pas une seconde de répit. Elle fait ce qu'elle est censée faire : elle ne vous submerge pas et ne vous laisse pas le temps de vous ennuyer. Quand, dans l'accumulation des scènes , l'une tombe un peu trop loin, la suivante arrive et la pousse encore plus loin (elles l'étirent juste ce qu'il faut). Tout cela pour vous amener progressivement à une certaine limite. Les créateurs parlent de violence et de sexe sans retenue , fouillant dans les ténèbres et les désirs les plus abjects de l'être humain. Ils existent, même chez ce voisin qui nous salue gentiment chaque matin. Même en nous-mêmes. Les mettre en pratique est une toute autre affaire, et cela pourrait être classé dans le Code pénal. Mais c'est pour cela que nous sommes toujours au théâtre , et c'est pour cela, entre autres, comme le sait bien Angélica Liddell , quelqu'un dont on se souvient en voyant cette pièce et d'autres. Dans Mammón (2015), ils proposaient un festival débordant de sexe, de cocaïne et d’argent : le monde dans lequel nous vivons. Dans Falestuff , ils jouaient avec la vérité, la copie et les imitateurs, cette idée qu’une chose moderne devient à la mode et que tout le monde le fait : le monde dans lequel nous vivons à nouveau.

Les créateurs parlent de violence et de sexe sans retenue, entrant dans l'obscurité et les désirs les plus abjects de l'être humain.

Mais il y a aussi l' humour . Avec Albet et Borràs (contrairement à Liddell), on rit même quand ils parlent de tuer un public, parce que de toute façon, qu'est-ce que ça peut faire ? Parce qu'ils rient aussi beaucoup d'eux-mêmes, et de l'ego du créateur, de se croire l'ultime, ce qui est un mal commun dans les arts (et dans le journalisme, d'ailleurs). Et, au final, quand tout ça (la vie) est fini, savez-vous ce qui reste ? Le câlin que votre ami vous fait alors que vous ne l'avez pas vu depuis des années, juste pour se moquer de moi, comme dirait Don Quichotte. « Et cette forêt ne se fane pas ! » crie le vieux Nao au groupe de l'atelier de théâtre qui monte sur scène les bras levés. C'est hallucinant : on voit les arbres.

Albet et Borràs mettent en scène ici la formule qu'ils croyaient épuisée après des productions aussi acclamées que Falestuff (qui a remporté le prix Max de la meilleure pièce l'année dernière), Mammon et Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach . Ils ont annoncé leur séparation (le jeu théâtral ? La vérité ?), mais ils travaillent déjà sur l'opéra Los Estunmen , commandé par le Teatro Real et le Liceu (un exploit), dont la première aura lieu en juin 2026 aux Teatros del Canal. Il leur reste maintenant une semaine à Madrid et ils ont rencontré un immense succès. On les a prévenus pour la prochaine fois. C'est l'une des meilleures choses qui nous soient arrivées.