Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo et Mane Zorraquín exposent l'art argentin à Kobe, au Japon

Loin de leur terre natale, les artistes argentines Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo et Mane Zorraquín terminent leur participation à une exposition collective à la galerie Shimada , située à Kobe, capitale de la préfecture de Hyōgo, dans le sud du Japon.

« Heureuse et reconnaissante de cette invitation de la @gallery_shamida à Osaka, au Japon, pour faire partie de cette merveilleuse exposition que nous, trois artistes argentines : Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo et Mane Zorraquín, avons partagée avec des artistes japonais », a écrit Cassiau sur son compte Instagram avec neuf photos de l'exposition.

Dans le même esprit, l’artiste a ajouté : « Il s’agit d’une exposition de présentation et en avril, nous avons une exposition intéressante sur le thème de l’architecture impossible. »

Actuellement, la galerie Shimada, située dans la ville de Kobe, au Japon , a prévu deux expositions. D’une part, l’exposition id débute le 1er mars. et Yuko Sugimoto, qui peut être visité jusqu'au 11 du même mois ; D'autre part, le 15 février, l'exposition à laquelle ont participé les artistes argentins a été inaugurée : Collection + Série N°26 Architecture Impossible - Prologue.

L’idée de cette exposition est née d’ un appel d’un artiste allemand de parents uruguayens, qui conseille actuellement la galerie japonaise, à Clarisa Cassiau. « Ils prennent contact, il lui parle de ce défi qu'il a et Clarisa lui propose différents artistes argentins pour faire partie de ce projet Japon-Argentine, à la galerie Shimada. « Plusieurs artistes sont venus et nous étions trois », a expliqué à Clarín Cultura Mane Zorraquín, l’une de celles qui ont exposé leurs œuvres dans la galerie japonaise.

Dans la présentation de la collection, la Galerie Shamida commente : « Cette exposition fait partie d'un projet collaboratif avec un projet d'architecture et d'art en Argentine. Alors que l’architecture est réalisée dans le cadre de diverses limitations pratiques, l’art permet une plus grande liberté dans son développement même en utilisant les mêmes principes de construction.

À propos de leur catalogue, ils notent : « Positionnée comme un prologue au projet, cette exposition présente une sélection d’œuvres de la collection de la galerie qui ont été créées à partir de compositions géométriques de divers éléments et d’œuvres basées sur des préoccupations topologiques. Il y aura également des œuvres de trois artistes argentins contemporains.

La Galerie Shamida a également souligné le contexte dans lequel cette exposition a été créée et a précisé : « L'architecture signifie les « lois de construction » qui entourent un sujet donné. Cela peut être un bâtiment, un poème, un discours, une musique, des vêtements, n'importe quoi. La question que nous voulons soulever est de savoir ce qui se passe lorsque l'architecture s'écarte de son but initial, c'est-à-dire lorsque son but est nié. Dans son contexte initial, le but de l'architecture est précisément de rendre possible, mais qu'est-ce qu'une maison si elle n'est pas destinée à être habitée ? Quels vêtements ne peut-on pas porter ? Quelle chanson ne peut-on pas écouter ? »

« Selon les organisateurs de l’exposition, l’idée et l’objectif derrière cette exposition est de faire quelque chose de plus innovant et de donner à l’exposition un ton différent », a expliqué l’artiste argentin, qui a également noté : « Cependant, pour l’instant, ce n’est qu’une exposition de présentation, car il y aura une autre exposition plus tard en avril, et nous devons l’envoyer à nouveau. Ce sera le gros bijou. « L’idée est de l’emmener dans différents pays, et j’espère que cela sera possible », ajoute Zorraquín.

Selon Zorraquín, le concept du titre « pose comment l'architecture dans la réalité, qui est si parfaite, si étudiée et si millimétrique, soudainement dans l'art rompt un peu avec tout cela pour donner naissance à quelque chose de nouveau. C’est-à-dire qu’on s’éloigne un peu du propos architectural pour faire autre chose.

« Maintenant, nous devons travailler toutes les trois, Carolina, Clarisa et moi, car nous devons présenter une autre nouvelle œuvre et l'envoyer avec cette même devise. Comme nous devons envoyer les œuvres, les mesures ne seront pas si grandes, nous travaillons donc toujours avec des petits formats. « Nous verrons où cela nous mène », conclut l’artiste argentin.

Il convient de noter qu'il y a des années, Clarisa Cassiau a été la lauréate de la deuxième édition du prestigieux Concours international de peinture abstraite Mario Saslovsky avec l'œuvre Fluir y transitar VII (2020). Au total, 270 artistes visuels ont participé à la reconnaissance, provenant de pays tels que l'Espagne, le Venezuela, l'Argentine, la Colombie, le Brésil, Cuba, le Mexique, le Portugal, la Grande-Bretagne et l'Allemagne.

Flow and Transit VII est une œuvre d'acrylique sur toile et relief sur bois, mesurant 100 x 100 cm. Grâce à elle, Cassiau a reçu un prix total de trois mille euros, accompagné d'un diplôme.