Las tendencias que definen la temporada de la Semana de la Moda de Copenhague
¿Soy solo yo o todo el mundo tiene un atisbo de emoción (¿esperanza?) por el futuro de la moda cuando ve las pasarelas de la Semana de la Moda de Copenhague? A pesar de todos los comentarios que puedan provenir de otras ciudades, parece que la CPHFW, con su compromiso con la sostenibilidad y la inclusión, además de su notable talento, se ha convertido en una de las favoritas entre los editores de moda y los expertos de la industria (sin duda en parte debido a su directora ejecutiva, Cecilie Thorsmark ). Según Chloe King, directora de moda y estilo de vida en Saks Fifth Avenue, dos temas estéticos generales se destacaron esta temporada: los tropos clásicos del "verano danés" (popelina fácil, encaje y crochet, estampados florales y tejidos en capas) y un giro danés en la década de 1980: piense en hombros fuertes, lunares y estampados gráficos, detalles de moto, pantalones globo y microminis.
Y, por supuesto, también está el street style , donde los asistentes al desfile se inclinan hacia la estética escandinava desenfadada (con un toque kitsch). "En la calle, la chancla fue claramente el zapato de la semana: clásica y desenfadada, tanto en la versión de tacón de gatito de cuero como en la versión deportiva de goma", dice King. La paleta de colores pastel que vimos en las pasarelas de febrero cobró vida en el conjunto de moda danés en azules suaves, amarillos mantequilla y grises brumosos. "Los lunares fueron el estampado destacado, y los sombreros o pañuelos de crochet surgieron como los accesorios para el cabello imprescindibles", añade. Si bien ninguna casa de moda importante tiene su sede en la capital danesa, sin duda hay diseñadores que se han hecho un nombre por sí mismos, y por la ciudad en la que residen, generando expectación por lo que está por venir. Jugadores consagrados, como Cecilie Bahnsen, que ha desfilado en París durante los últimos cinco años, hicieron un regreso triunfal a casa para presentar una colección en honor a su décimo aniversario, mostrando iteraciones de sus piezas emblemáticas, incluyendo etéreos vestidos hechos de telas que flotan con cada paso.
Marcas más recientes, como Stem, una marca de moda sin residuos, organizaron un taller de artesanos, donde los asistentes participaron en técnicas de cestería como parte del desfile. King también destacó el debut de la nigeriana Iamisigo, elogiando su "corte fantástico, sus siluetas emotivas y la forma en que la complejidad de la artesanía africana se integró en un contexto contemporáneo". Con mentes tan innovadoras detrás de estas marcas, es fácil entender por qué las tendencias que surgen de la CPHFW siguen marcando tendencia.
Si eres de los que se mantienen al tanto de las últimas tendencias, estudíalas: seguramente tendrán un impacto duradero en las próximas temporadas.
Ligero como el aire
Estoy empezando a pensar en las telas transparentes como el nuevo neutro, y si me preguntas por qué, es porque lo veo cada temporada. King notó un claro cambio de estilo esta semana hacia las capas. "Hubo experimentación con capas transparentes —faldas adornadas sobre pantalones y combinaciones sobre prendas de punto— que añadieron feminidad y un toque etéreo a prendas que de otro modo serían clásicas". Las telas transparentes también dominaron, desde vestidos y pantalones con preciosos drapeados, como los de Freya Dalsjø y The Garment, hasta versiones más inesperadas (como un vestido con apliques florales de Cecilie Bahnsen o el popover transparente como pieza de estilismo para Munthe). Es oficial: las telas transparentes son un pilar.
Puede que los lunares hayan sido el estampado estrella del street style, pero la temporada primavera/verano 2026 se centra en su prima hermana, la raya. Rayas grandes y llamativas desfilaron por las pasarelas de Marimekko, Baum und Pferdgarden y Munthe, pero si las prefieres más estrechas, también estuvieron presentes en Alis y Henrik Vibskov (tanto para minimalistas como para maximalistas).
Las texturas llamativas no son nada nuevo en la Semana de la Moda de Copenhague, pero algo que me pareció especialmente intrigante esta temporada fue el uso del encaje. Con frecuencia, los diseñadores utilizaban la tela como adorno para añadir un toque romántico, ya fuera en el borde de unos shorts deportivos (como los que desfilaron en la pasarela de The Garment), en el bajo o las costuras de un vestido (en Bonnetje y OpéraSPORT), o como detalle único para un top (en Rave Review). «El crochet y el encaje aportaron un toque artesanal, incluso a las colecciones más minimalistas», afirma King. «Me encantó la forma holgada y relajada del pantalón: sin ser demasiado exagerado, pero con un tiro bajo perfecto y la cantidad justa de fruncido en el tobillo para evocar una sensación de comodidad».
Pequeño pero imponente, el pañuelo está teniendo un gran momento como pieza de estilo. Ya lo habíamos visto como una tendencia viral entre las it girls , pero la Semana de la Moda de Copenhague lo ha consolidado como una tendencia indiscutible, especialmente con una opción de seda atada a la cintura, como la que lució una modelo en Baum und Pferdgarten. El pañuelo se ha convertido literalmente en el accesorio favorito de cualquier accesorio. "Más allá de las chanclas y los sombreros de crochet, el bolso de hombro con un toque oriental y occidental, ya popular en otras capitales de la moda, fue la silueta clave en Copenhague, y accesorios como los pañuelos aportaron aún más personalidad a los looks", afirma King.
¿Ya te cansas del amarillo mantequilla? La moda, desde luego, no. Y quizá, al igual que los tonos verdes, este tono cremoso y pálido, con un toque soleado, haya sido un neutro desde siempre. En cualquier caso, era imperdible en las pasarelas de Copenhague. King lo vinculó con la tendencia del día. «La paleta pastel que vimos en las pasarelas de febrero cobró vida en la moda danesa con azules suaves, amarillos mantequilla y grises difusos», explica King. Este tono cremoso en particular se vio en MKDT Studio, Iamisigo, Skall Studio, Freya Dalsjø, Aiayu... la lista continúa, pero me detengo aquí. Solo tienes que verlo tú mismo.
¿Otro color que dominó las pasarelas? El rojo. Sí, el rojo ha estado presente en muchas tendencias, pero tras una breve pausa (quizás para dar paso al amarillo mantequilla y al azul hielo), ha vuelto, y es el toque de color que tanto necesitaba. Luce un rojo de pies a cabeza como los modelos de Niklas Skovgaard, Forza Collective o Gestuze. O bien, que sea el centro de atención de tu look con una gabardina como la de Skall Studio o Herskind. Decidas lo que decidas, seguro que aciertas.
Solo puedo hablar por mí, pero si voy a vestirme de alguna manera que se sienta abiertamente romántica, será al estilo escandinavo. Innegablemente caprichoso sin desperdiciar una gota de estilo urbano, esta temporada demostró que sí, se puede encontrar el equilibrio entre ambos, y una de las mejores maneras de lograrlo es con texturas actualizadas. Un buen ejemplo: la versión de Cecilie Bahnsen de una sudadera y una falda larga combinadas con las últimas zapatillas de su colaboración con Asics. Otro ejemplo es el cárdigan abierto texturizado con pantalones cargo visto en OpéraSPORT. Por supuesto, si buscas un ejemplo más directo, Gestuz estilizó un vestido fluido de inspiración bohemia con botas con estampado de piel de serpiente.
Siendo sincera, nunca entendí del todo la tendencia de los microbolsos, sobre todo como una mujer que recorre Nueva York con toda su vida en el bolso. Así que pueden imaginarse mi alegría al ver que los bolsos extragrandes siguen siendo tendencia en las pasarelas de la CPHFW. Los bolsos tote, colocados como carteras oversize y holgadas en el hueco del brazo de la modelo, eran la norma, así que mejor preparen los brazos. ¡Adelante, amigas!
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