La directora de 'La vieja guardia 2', Victoria Mahoney, causó un gran impacto y Wonder, su norte creativo.

Tras varios retrasos en la producción , La Vieja Guardia 2 , la secuela de Netflix y Skydance de la película de acción inmortal de 2020 protagonizada por Charlize Theron, ya está disponible. Como es habitual en las secuelas, la secuela de la adaptación de Image Comics no solo busca elevar la tensión emocional con la Andy (Theron) mientras lidia con su nueva mortalidad, sino que también la enfrenta a su compañera perdida Quynh (Veronica Ngô) y a una inmortal mayor, Discord (Uma Thurman).

io9 habló con la directora Victoria Mahoney (directora asistente de Star Wars: El ascenso de Skywalker ) sobre el principio rector que la impulsó a tomar las riendas de la historia de la directora anterior Gina Prince-Bythewood, así como su final.

Isaiah Colbert, io9 : Esta película retoma la historia donde la dejó la original de 2020. ¿Qué te atrajo del universo de La Vieja Guardia y por qué dirigir su secuela fue una necesidad como creativo?

Victoria Mahoney: En proporciones diferentes y de igual medida, los actores, los temas y la acción se opusieron al drama.

io9: ¿Cuál fue tu norte creativo a la hora de dar forma al tono de la secuela, especialmente porque se estrena cinco años después de su predecesora?

Mahoney: Ah, me gusta eso. Me encantan las estrellas del norte. Con todo respeto, Old Guard 1 fue la estrella del norte. Era muy importante honrar lo que se presentó de una manera tan maravillosa, cariñosa y mesurada. No quería traicionar lo que Gina había presentado, y pensé que los actores hicieron un excelente trabajo con verosimilitud y honestidad, abordando este tema tan importante de "¿y si pudieras vivir para siempre?". Mi estrella del norte, diría yo, fue la verosimilitud.

io9: La inmortalidad sigue siendo un hilo conductor meditativo en La Vieja Guardia , pero la acción también es su motor. ¿Cómo abordaste la coreografía de la película para reflejar una elevación de la evolución física y emocional de sus personajes?

Mahoney: ¡Qué bien! De niño, trepaba árboles, saltaba de ellos, me caía de ellos, corría karts, aprendí a montar en bicicleta sin asiento ni frenos, y siempre intentaba participar en la acción, haciendo lo que veía en una película de lucha al salir del cine, como cualquier otro niño en aquella época. No hacía los movimientos correctos, pero creía que sí. Mi deseo es que haya algo de emoción cuando alguien mueve el brazo, la pierna, el cuello, la barbilla o el corazón.

Estoy profundamente comprometido con comprender por qué pelean, por qué se resisten, por qué se agachan, por qué golpean, por qué se lanzan, por qué corren y por qué saltan. Me interesa profundamente lo que siente esa persona mientras se mueve, respira y navega, en lugar de "Oh, eso fue genial". Ese estado mental de terror, en lugar de cuando alguien dice "¡Mierda!". Eso es lo que busco.

io9: Con la incorporación de Uma Thurman al reparto, los fans están encantados de verla compartir pantalla con Charlize Theron. ¿Cómo influyeron sus legados como iconos de la acción en la forma en que escenificaste la dirección de su enfrentamiento?

Mahoney: Hay algo interesante que quiero retomar, porque quiero yuxtaponer dos peleas clave. Hay muchísimas, pero en cuanto a Andy y Quynh, los componentes de esa pelea debieron tener 500 años de dolor y miles de años de historia. Para lograrlo, pensé en las cinco etapas del duelo de Elisabeth Kübler-Ross. No me pregunten por qué, en cuanto a que las cosas no tienen sentido lógico. Tiene sentido que tuviera una profesora, Julie Ariola, quien me enseñó ese libro [ Sobre la muerte y los moribundos ] y lo incorporó a mis estudios cuando me formaba como actor. En resumen, una profesora me lo dio y lo usó como herramienta para estudiar la condición humana.

Dentro de eso, existen diferentes emociones, y esas emociones pueden conectarse con arquetipos. Así que, cuando Andy y Quynh peleaban, quería, necesitaba, luchaba y exigía que nosotros, el público, sintiéramos dolor, vergüenza, culpa, remordimiento, envidia, pérdida y emoción.

La pelea tuvo personalidades diferentes. Se puede desglosar si se observa minuciosamente cómo se dividen sus actos. Cuando se enfrentan por primera vez, hay ataque-defensa-ataque-defensa. Andy no quiere pelear. No quiere pelear. Y Quynh dice: "Te voy a derribar". Y entonces, ¡bum!, están en el suelo y hay otra pausa en el acto. En algún momento, era importante que Andy se diera cuenta de que extraña esta pelea. Ha estado peleando con mortales aburridos, ¿sabes? Como: "Ah, sí, esto es lo que hacemos".

Luego hubo un ritmo que Quynh, si te fijas bien, lo verás. Le di una nota antes de ensayar la escena. Me sentaba con ella todos los días y le hablaba mucho sobre la atrofia del cuerpo si estás en el agua durante 500 años, así que ¿cómo afecta eso la forma en que golpeas, golpeas o pateas? Hablé con ella y le dije: "No me importa dónde sea. En algún momento de tu pelea, tienes que notar algo diferente en ella. [Andy] no sabe que perdiste tu inmortalidad, pero Quynh se da cuenta". Era un lugar distinto, dije, "Hazlo donde quieras. Debe suceder. Cuando tomas todo eso con esas dos personas, y tienes historia, eso se convierte en mucho más que una pelea de drogas en el callejón con una pista de música genial.

Cuando llegas al final con Andy y Discord, dos personas en extremos opuestos por razones distintas, que han vivido miles de años, los factores de mortalidad e inmortalidad están presentes en cada uno por razones distintas sin que el otro lo sepa. Hay una artimaña. Hay un juego del gato y el ratón en el diálogo de la pelea. Es divertidísimo. El tempo y el ritmo lo son todo. Emocional, física, psicológica y espiritualmente. Lo es todo.

io9: La película termina en suspenso, prácticamente pidiendo a gritos una continuación. ¿Ya se tenía en mente una tercera entrega durante la producción, o esperan que el entusiasmo de los fans y la audiencia de Netflix den luz verde a un capítulo final?

Mahoney: Depende de a quién le preguntes si tenían en mente la tercera entrega. Yo no, porque iba a trabajar todos los días con la tarea en mente. Había cosas que hice en ciertas secuencias que quería asegurarme de tener en cuenta, al igual que cuando heredé la película, de que uno debe ser consciente de que podría causarle problemas a alguien más adelante. Así que había pequeños detalles que sabía que, si hacíamos esto, habría margen para ir hacia el este o hacia el oeste en la historia.

Pero en cuanto a la filmación diaria, la historia y la protección de lo que ocurre en cada día, en cada momento, y lo que tengo que hacer con la secuencia en cuestión, estoy muy presente. Esto es lo único que hacemos. No hay película previa. Simplemente es este momento.

La tarea previa al trabajo del día —antes de que la cámara se encienda en preproducción— me permite asegurarme de proteger la primera película. Y luego hago preguntas sobre quizás una tercera, pero el resto no es asunto mío. No estaré allí. Alguien más estará allí, y será genial y divertido, y estoy emocionado por el público.

io9: Ahora que finalmente llega la secuela, ¿qué esperas que los espectadores se lleven consigo, no solo como recompensa por la espera, sino como un recordatorio duradero de por qué esta historia aún es profunda y por qué merece perdurar?

Mahoney: Parte de la razón por la que elegí esta película es que me encanta la sensación de asombro al ver películas. Quiero preguntarme de dónde vienen los personajes y adónde van. Quiero preguntarme qué comen por la mañana y qué comerán por la noche. Quiero preguntarme si la persona que aman los amará también. Quiero preguntarme si, cuando no cierran la puerta con doble cerrojo en una escena de persecución, ¿por qué no cierran la puerta con doble cerrojo cuando te persiguen, verdad? Solo quiero saber por qué, cuando saltas por una ventana en una escena de persecución, dejas la ventana abierta. Cierras la ventana para que no sepan que saliste, ¿verdad? Quiero preguntarme.

También quiero preguntarme cómo lograron esa toma. "¡Dios mío! ¿Cómo la idearon? ¡Guau! ¿Qué lente usaron?". Quiero preguntarme cómo construyeron ese espacio. ¿Cuánto tardaron en construir ese set? Quiero preguntarme sobre lo que aparece en pantalla y cómo lo capturaron.

Entonces, al final, con cualquier película que veo, quiero preguntarme algo, no es específico, no me importa qué sea. Quiero que me sorprenda. Pero cuando me levanto y salgo del cine, o cuando estoy en casa, quiero asombro.

En esta película, si pudiéramos hacer que la gente se preguntara cómo es vivir la vida con un poco de honestidad y cariño, sobre "La vida es corta, incluso cuando es larga". Todo sucede en un minuto fugaz, y cómo tratamos a los demás en un segundo dado. Podrías pasar el día y conocer a 42 personas, pero para una de ellas, podrías ser la única persona con la que hable o con la que haga contacto visual. Por alguna razón en la vida de esa persona, puede que no haya tenido una conexión humana. Puede que no haya visto a nadie, que nadie la haya mirado a los ojos en años o meses. Así que cuando miro a esa persona y sonrío, diciendo: "Hola, ¿cómo estás?", me asombro.

La vieja guardia 2 se está transmitiendo en Netflix.

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