Yiğit Deriga, quien ganó el primer lugar en la categoría de música de películas en EE. UU., habló sobre su trabajo

Deriga, uno de los nombres exitosos que compone música y dirige orquestas sinfónicas en Turquía, dijo a un reportero de la Agencia Anadolu (AA) que ganó un premio por su composición para la película "Oceanmaker" en un concurso organizado con las contribuciones de Queens College y la City University de Nueva York.

Deriga explicó que para él como músico es importante ser parte de una prestigiosa competencia internacional, señalando que primero fue finalista en la competencia realizada en honor al compositor Marvin Hamlisch.

Refiriéndose a "Oceanmaker", que presentó a concurso, Deriga dijo: "Me alegró mucho ver esta película. Es una producción impresionante sobre el futuro del mundo. Es una película que habla de la importancia del agua en el futuro del mundo. Es una película que me impactó profundamente desde la primera vez que la vi. Fue una sensación maravillosa volver a verla aquí".

Señalando que existe una competencia constructiva dentro de la música, Deriga dijo:

Este concurso fue un proceso en el que siempre quise participar, siempre buscando lo mejor y más novedoso. Marvin Hamlisch es una leyenda de la música estadounidense y múltiple ganador de los premios musicales más prestigiosos del mundo. Este concurso se celebra en honor a Marvin Hamlisch, y su comité honorario incluye figuras destacadas de la música clásica occidental, como Itzhak Perlman y Lang Lang, así como numerosos directores y compositores de cine de renombre mundial, así como figuras legendarias del cine y la producción, como Barbra Streisand y Catherine-Zeta Jones.

Deriga afirmó que tuvo la oportunidad de conocer a músicos valiosos de muchos países alrededor del mundo durante la competencia y dijo:

Este prestigioso evento contó con la participación de músicos de renombre desde Suiza e Italia hasta Corea, China, Egipto e Inglaterra. La ceremonia, que también contó con la participación del público, incluyó la entrega de premios para las demás categorías del concurso. En la final, la emoción alcanzó su punto álgido con la categoría principal, "Música de Cine". Escuchar mi nombre como ganador en el anuncio al final de la ceremonia, "Ahora es el turno del ganador..." —especialmente el anuncio que comenzaba con "Estambul, Turquía"—, me llenó de una alegría y un orgullo indescriptibles. La alegría de ser el primer turco en ganar un premio en este concurso, y de traer este premio a mi país en una competición tan importante, es indescriptible. Estoy profundamente agradecido con Turkish Airlines y la Fundación para la Cultura y la Civilización (KÜME) por su inquebrantable apoyo en esta alegría.

Expresando su orgullo por ganar la categoría principal de un prestigioso concurso, Deriga dijo: «Recibir el premio fue una alegría verdaderamente especial, como lo fue recibirlo de esta manera por el arduo trabajo que dediqué al concurso. En primer lugar, fue increíblemente significativo e importante que mi carrera musical fuera reconocida por un maravilloso jurado compuesto por grandes músicos, cineastas y directores. Además, este premio me motiva y me llena de ganas de producir nuevos trabajos».

Deriga explicó que la idea de acompañar la música con el cine surgió a principios del siglo XX: «Este proceso, que inicialmente se daba en forma de presentaciones en vivo, generalmente solo con piano, evolucionó gradualmente hacia la música orquestal con el tiempo. Este proceso continúa hoy bajo la influencia de los géneros de la música electrónica contemporánea».

Deriga, señalando que la industria de la música cinematográfica abarca un amplio espectro, afirmó: «Al escuchar música que puede considerarse música cinematográfica, se pueden observar campos de trabajo únicos que abarcan diversos géneros, como el jazz, la música electrónica, la música tradicional y la música clásica occidental. Por ejemplo, el hecho de que Saint-Saëns compusiera la primera banda sonora cinematográfica conocida como un compositor clásico occidental, el hecho de que el destacado compositor de Hollywood John Williams utilizara la música y los temas de Chaikovski en muchas de sus partituras, y las innovaciones de Hans Zimmer en la tecnología de grabación y el estilo de música cinematográfica moderna que creó son indicadores de cómo esta música ha evolucionado desde la tradición y continúa evolucionando dentro del arte moderno».

Deriga afirmó que la relación entre el cine y la música está evolucionando: «El elemento crucial en la música cinematográfica es que la música cuente una historia. Al igual que el director narra una historia en el cine, los músicos la cuentan. La música cinematográfica tiene un significado que refuerza el impacto de la película y la profundidad de la historia. Creo que siempre será de gran importancia, ya que continúa evolucionando y desarrollándose de forma natural, y es parte integral de la industria cinematográfica».

Deriga señaló que la música cinematográfica cubre un área amplia y que ha producido obras en varios géneros, desde documentales hasta terror.

Deriga afirmó que la música es "la vida misma" y agregó:

La música es una de las formas más efectivas de expresar cualquier emoción. Para un compositor, el proceso consiste en contar una historia. Lo importante aquí es qué se quiere transmitir al público en la historia y cómo se apoya. De hecho, lo que hacemos con la música cinematográfica es apoyar y contar esa historia. Por lo tanto, el elemento más crucial aquí es tu perspectiva filosófica sobre el instrumento y el tema. Porque antes de empezar una banda sonora, leer e interpretar la película es, de hecho, la parte más difícil. Lo importante aquí es saber qué quiere el director. En este sentido, más importante que el género en sí es tu perspectiva sobre el tema, sobre la película en sí.

Destacando la rica herencia de la música turca, Deriga afirmó: «Como músico turco, creo que ganar un premio como este es importante para fortalecer nuestra presencia internacional. Esto se debe a que no es solo una competencia; también motivará a otros que, como yo, desean seguir este camino. Nuestra presencia internacional es crucial para el futuro de nuestra música a nivel mundial».

Deriga enfatizó su gran interés en la música tradicional turca y dijo:

Creo que el impacto positivo de aprender esto con más detalle durante mi carrera musical profesional siempre se ha reflejado en mi música. En "Oceanmaker", sintetizé música clásica turca con instrumentos occidentales, y también incorporé música electrónica. Esto demuestra que la música turca puede integrarse con otras disciplinas y consolidarse a nivel mundial. En definitiva, poder transmitir la esencia de nuestra música tradicional, con sus raíces ancestrales, es una gran ventaja. Esto te proporciona una perspectiva más rica y, a veces, diferente a la de otros músicos.

Deriga, afirmando que en Turquía han surgido nombres importantes del arte turco y occidental, concluyó sus comentarios de la siguiente manera:

Sin duda, contamos con músicos que representan muy bien a nuestro país en diversos ámbitos. Creo que poder participar en diferentes géneros musicales de esta manera es fundamental, considerando el desarrollo del arte musical después de la República. La industria cinematográfica y televisiva ha tenido, sin duda, un impacto significativo en la difusión de nuestra cultura en los últimos años.

Sin embargo, creo que nuestros grandes estudios de música cinematográfica deben establecerse urgentemente y alcanzar estándares mundiales. En definitiva, esta labor es crucial no solo en términos de la formación de músicos excelentes, sino también en términos de espacio físico y equipo. Al considerar las dimensiones físicas y espirituales de futuras inversiones, debemos considerar no solo el desarrollo interno de la industria cinematográfica y televisiva turca, sino también su ambición de alcanzar un ambicioso potencial global. Esto es crucial para las sólidas bases que sentaremos tanto para las generaciones actuales como para las futuras. Porque si el objetivo es transmitir una emoción, una historia, y utilizar el arte de la música para lograrlo, creo que la música cinematográfica seguirá evolucionando, cambiando y creciendo como sector.