IAMISIGO es la marca revelación de la Semana de la Moda de Copenhague

Si hay una forma de describir el enfoque de Bubu Ogisi hacia el diseño, es que es fluido. Desde la búsqueda de materiales y artesanos en diferentes países de África hasta la presentación de su marca IAMISIGO al público occidental durante la Semana de la Moda de Copenhague , su moda siempre ha adquirido una naturaleza transformadora, arraigada en la profunda historia de la memoria ancestral y en una gran sensibilidad para el diseño innovador.

IAMISIGO siempre se ha dedicado a preservar las técnicas textiles tradicionales en un contexto moderno, aunque a un ritmo más pausado e intencionado. Los diseños experimentales de Ogisi, desde bolsos de vidrio soplado a mano hasta piezas de crochet hechas con hilo de pescar, han sido lucidos por iconos de estilo rebeldes como Julia Fox y han alcanzado plataformas globales, como el vestido de bronce cortado a mano que confeccionó para Naomi Campbell —una de las primeras en apoyar la marca— en colaboración con la Gira Mundial 2023 de Victoria's Secret .

Naomi Campbell luciendo IAMISIGO en el Victoria's Secret World Tour en 2023.

Anteriormente, Ogisi desfiló en la Semana de la Moda de Lagos; sin embargo, en enero de este año, la marca ganó el Premio Visionario Zalando 2025, que reconoce a diseñadores pioneros en innovación e impacto social. (La ganadora del año pasado fue Sinéad O'Dwyer, conocida por sus castings y diseños inclusivos). Todos los participantes deben cumplir con los requisitos de sostenibilidad de la CPHFW para ser considerados. Ogisi recibió un premio económico de 50.000 €, mentoría, recursos empresariales y 35.000 € adicionales para su desfile de primavera de 2026 en la CPHFW, que tuvo lugar la semana pasada.

Como resultado, el desfile de primavera de 2026 marcó el comienzo de una nueva plataforma para la marca, una con la que Ogisi se sintió identificada y lista para conectar. «En Nigeria, la energía es pura, inmediata y profundamente personal; hay una intimidad al desfilar para una comunidad que ya comparte gran parte del contexto cultural», comenta a ELLE, comparando las dos experiencias de pasarela. «En Copenhague, el reto y la oportunidad residieron en la traducción: lograr que la obra resonara en diferentes contextos culturales sin perder su significado fundamental».

Titulada "Mandato Dual", la colección se inspiró sutilmente en la doctrina colonial del soldado británico Lord Lugard, "un texto que conjugaba ideales opuestos: explotación y desarrollo, comercio y civilización", como se describe en las notas de la exposición. En lugar de perpetuar esta ideología, la colección invirtió estas ideas, explorando la dualidad de "autoconservación y percepción" y "protección y apertura".

El resultado fue una gama vibrante y vanguardista de prendas, que incluía vestidos con flecos pero esculturales, sombreros imponentes, vestidos de metal reflectante y otros accesorios de cristal característicos. Como añadió en las notas del desfile, los diseños eclécticos no estaban pensados para el espectáculo, «sino para una armonía energética», como si el cuerpo y el entorno fueran uno solo.

A continuación, Ogisi profundiza en su proceso de diseño, los principios básicos de su marca y lo que le gustaría ver más en la industria de la moda global.

¿Cómo surgió IAMISIGO?

IAMISIGO comenzó como una marca independiente [en 2009] y cambió su nombre en 2013, creciendo hasta convertirse en una marca de arte portátil contemporáneo con sede entre Lagos, Nairobi y Accra.

¿Cuales son tus principales inspiraciones para tus diseños?

Su visión se basa en la preservación de las tradiciones textiles africanas, utilizando la ropa como lienzo para comunicar la memoria, la cultura y las ideas sociopolíticas. Nuestras principales inspiraciones provienen del conocimiento ancestral, las narrativas históricas perdidas y el acto espiritual de descolonizar la mente.

¿Cómo y dónde obtiene usted sus textiles?

Nuestros textiles provienen de colaboraciones profundas y a largo plazo con artesanos de todo el continente africano, ya sean tintoreros de índigo en África occidental, tejedores de algodón en África oriental o creadores de fibras experimentales en regiones remotas.

¿Cómo es entonces la producción de estos textiles?

Cada pieza parte de una exhaustiva investigación de técnicas tradicionales, que luego se reinterpretan con materiales contemporáneos y, en ocasiones, poco convencionales, como fibra reciclada. La producción es 100 % artesanal, a menudo requiere semanas o meses de trabajo manual, y siempre considera los métodos de trabajo, el entorno y el contexto cultural de los artesanos involucrados.

¿Cuál fue el proceso de diseño al construir tu colección primavera 2026 y qué representó la ropa para ti?

Cada colección parte de la memoria: ancestral, personal y colectiva. El proceso implica investigar historias, símbolos y prácticas espirituales que han sido ocultadas o borradas, para luego plasmarlas en textiles y prendas. La colección Primavera 2026 fue una reflexión sobre la resistencia y el ritual: un diálogo entre la tradición y el futurismo, la forma y la fantasía por encima de la función.

Con el premio Zalando Visionary Award, ¿cómo esperas que tu marca crezca a partir de ahora y qué mensaje te gustaría que la gente se lleve de tus diseños?

El Premio Visionario de Zalando ofrece una plataforma y recursos que nos permitirán profundizar nuestro trabajo con artesanos, invertir en investigación y expandir nuestra presencia en nuevos mercados, manteniéndonos fieles a nuestra filosofía. Queremos que la gente sepa que IAMISIGO no se trata solo de moda, sino de comunidad, tecnología, espiritualidad, preservación cultural e innovación. Es una prueba de que la artesanía tradicional puede ser un lenguaje vivo y con visión de futuro.

De cara al futuro, ¿qué te gustaría ver más en la industria de la moda?

Nos gustaría ver una mayor inversión genuina en el intercambio cultural: plataformas que no solo se inspiran en la estética del patrimonio, sino que colaboran activamente con las comunidades que las respaldan y las reconocen. Procesos más lentos e intencionales en lugar de resultados rápidos. Y un reconocimiento de que la sostenibilidad no se trata solo de materiales, sino también de preservar los sistemas de conocimiento, la artesanía y las formas de hacer que han sustentado a las comunidades durante generaciones.