Bienvenidos al primer “verano de los niños portugueses”
Pero la energía que haría las mejores raves envidiar no solo llegó al Primavera Sound Porto por el artista principal del primer día. Es evidente que la música electrónica está ganando terreno en el festival, que este año cuenta con un día extra, el domingo, dedicado específicamente a la música electrónica. Además, el evento, que se celebra después del horario habitual , continuará por primera vez en la noche en salas como Edifício Transparente, Pérola Negra e Indulgent.
De regreso al Parque da Cidade, a las 18:30, tres horas después de la apertura de puertas, ya se estaba llenando. Algunos se sumergían en las atmósferas únicas y misteriosas de Surma, en Super Bock; otros se perdían en la introspección del californiano Christian Lee Hutson, en Vodafone; pero muchos sudaban hipnotizados tras las paredes negras de un enigmático cubo negro.
¿Cómo es posible que un recinto que ni siquiera aparece en la programación general del festival esté a reventar? El nuevo escenario, que lleva el nombre de la marca de coches patrocinadora, Cupra, cuenta con una programación elaborada por talentos emergentes de la música electrónica y urbana, y al inicio del primer día, fue el que atrajo a más público de la categoría de menores de 30 años.
Runnan abrió las hostilidades en la pista de baile abarrotada, en contraste con la escasa multitud en la vasta pradera verde del Parque da Cidade. Durante unas dos horas, la DJ y productora brasileña, cofundadora de dos eventos queer en Oporto, Lombra y Bunda em Brasa, estuvo imparable en la cabina, con el abanico en alto, impregnando el techno con la energía de una fiesta funk. La gente bailó como si no fueran las seis de la tarde, sino las seis de la mañana.
En Cupra, todos lo dieron todo como si el mundo fuera a acabarse mañana, una sensación similar a la que se experimentaba en el escenario de Vodafone, poco después de las diez de la noche. El ambiente era completamente diferente, pero la finalidad era la misma.
Anohni, vestida hasta los pies, apareció en el escenario blanca y hermosa, como un arrecife de coral muerto. "Me estoy muriendo ahora ", cantan ella y sus hijos en Manta Ray . Y por si su voz (¡qué voz!) no fuera suficiente para transmitir la urgencia ambiental de su mensaje, el testimonio de los científicos con los que habló en su última visita a Australia, para documentar la destrucción de la Gran Barrera de Coral y lamentarla, la corroboraba.
Luto por la Gran Barrera de Coral es precisamente el nombre del espectáculo que Anohni y The Johnsons trajeron al Primavera Sound Porto, un festival en el que actuaron hace 10 años, cuando Anohni aún era Anthony. En ese momento, todos los escenarios se detuvieron para que reinara el silencio. Esta noche, no hubo necesidad de decretar ninguna suspensión: el público, con los pies firmemente sobre la hierba, dejando solo sus cuerpos meciéndose como algas en la corriente, se hizo el silencio, el fondo del mar se transformó.
Durante casi una hora, Anohni cantó nuestro panegírico. Lloró por la muerte de los corales y por nuestra propia muerte, mientras en la pantalla gigante a sus espaldas se proyectaban imágenes del arrecife, las que había documentado con un grupo de cineastas y biólogos marinos. Lloró como un coral a punto de morir, emitiendo su luz más hermosa y brillante antes de blanquearse por el estrés térmico.
En 4 grados, los focos tiñeron de rojo la túnica blanca de Anohni, la tierra ardiendo con el aumento de las temperaturas, el riesgo de casi el 30% de las especies en peligro de extinción, según la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia. Quiero ver este mundo / Quiero verlo hervir / Son solo cuatro grados , canta, y luego se pregunta, en Desesperanza , ¿ cómo me convertí en un virus? Esta vez amarillo, como un paciente terminal.
Entre las canciones, con sutiles arreglos de The Johnsons, tan sutiles como el equilibrio de la especie, se escucharon los testimonios de los científicos, interludios de una narrativa más amplia que abarca desde I'm a Bird Now (2005), donde escuchamos la hermandad de You Are My Sister , hasta el álbum más reciente , My back was a bridge for you to cross (2023). Casi veinte años entrelazados, como si este momento ya se estuviera escribiendo antes de que Anohni y Anthony, el mismo cuerpo, existieran.
Entre medias, una canción espiritual afroamericana nacida de la orfandad de la esclavitud. Interpretando Sometimes I Feel Like a Motherless Child , Anonhi encarnó a Nina Simone, Billie Holiday y todas las frutas extrañas que siguen colgando de árboles llenos de sangre. Y si el sabor del hierro aún no ha llegado a nuestras bocas, es porque nuestras papilas gustativas están ciegas.
Al final del concierto, entre lágrimas y personas conmovidas, entrelazadas en un código genético de amor y empatía, se habló de esperanza. Se habló de transformar el dolor y la pena en energía, una fuerza impulsora para inspirar a otros, como escuchamos de uno de los testigos. «El duelo es un acto de amor y cuidado». O, como diría el poeta y ensayista Ocean Vuong, «el duelo es probablemente la última traducción del amor».
Todos necesitamos otro mundo. Lo extrañaremos, oímos en Another World, en los últimos silbidos del concierto. Sin duda, extrañaremos a Anohni cuando termine la primavera. ¿No llevaremos vestidos hasta los pies, tan hermosos, tan blancos, la próxima vez que nos veamos?
Si Anohni era un coro, Fontaines DC era un melón, con el líder Grian Chatten pasando gran parte del concierto agarrando la bandera palestina como si fuera la bandera de su Irlanda natal. Al observarla de cerca, los colores no son muy diferentes, y cuando se trata de opresión y ocupación, los colores y las luchas se unen. En las pantallas laterales, al igual que en Primavera Sound Barcelona, se mostraban las palabras «Liberen a Palestina» e «Israel está cometiendo genocidio. Usen su voz» , mientras sonaba «I Love You» .
observador
