En Loewe, Jack McCollough y Lázaro Hernández regresaron al futuro
Jack McCollough y Lázaro Hernández siempre han comprendido a la mujer neoyorquina. En su ciudad natal, prosperaron transformando el mundo de los accesorios de las it girls y nunca perdieron de vista la creación de ropa increíblemente llevable, incluso antes de que el minimalismo intelectual llegara a las pasarelas con frecuencia. Los diseñadores estadounidenses suelen poseer la perspicacia empresarial de la Séptima Avenida, necesaria para mantener una marca a flote, lejos del prestigio de los principales escenarios europeos. Sin embargo, hoy, los fundadores de Proenza Schouler se enfrentaron a una tarea abrumadora: reemplazar a Jonathan Anderson , tan solo días después de su emotivo debut con la colección femenina de Dior. Las expectativas eran altas, y McCollough y Hernández se lanzaron a ese objetivo con energía.
La pareja no dejó nada en la sala de montaje, superponiendo una idea a otra, como hicieron con multitud de camisas abotonadas apiladas unas sobre otras. Es evidente que, a través de todas las ideas barajadas, la colección se convirtió en un crisol de diversas corrientes de pensamiento. Entre bastidores, McCollough y Hernandez compartieron su admiración por la artesanía de la casa Loewe y reflexionaron sobre cómo incorporar sus propios códigos —incluida la herencia española de Hernandez— a través de esta perspectiva, con énfasis en lo que McCollough denominaba "ropa deportiva retorcida". Con o sin presiones del cargo, ambos eran plenamente conscientes de la metamorfosis que tendrían que experimentar.
En Loewe, su versión de la mujer contemporánea, iniciada en Proenza, se encuentra en proceso de modernización, aunque sigue siendo la figura con la que se sienten más cómodos. La colección se esforzó por proyectar un futuro prometedor, uno donde los materiales, a través de la artesanía, puedan adoptar todo tipo de usos no convencionales. Las chaquetas y vestidos de cuero eran tan flexibles que resultaban casi resbaladizos y combinaban a la perfección con los vestidos con textura de toalla, que simbolizaban la luz del sol en medio de la tristeza generalizada que sienten en el mundo.
Entre la multitud de ideas, había una abrumadora dosis de intención. Una visión tan meticulosa solo puede ejecutarse de arriba abajo: la pareja vestía de rojo y azul lisos, a juego con los dos logotipos de Loewe que flotaban sobre la puerta principal. Blazers finamente esculpidos y faldas de corte asimétrico plasmaban la idea de ropa deportiva subvertida. Incluso los tejidos de punto "arrugados" buscaban la perfección. Atribuyámoslo a la impecable actitud de la Costa Este que aún sustentaba la colección, a pesar de la paleta de colores inusualmente vibrante, al menos para un auténtico elitista neoyorquino. La paleta se inspiró en el "Panel Amarillo con Curva Roja" de Ellsworth Kelly, prestado y expuesto en la entrada (sus colores coincidían con los de la bandera española).
Las gafas de sol grandes y la actitud de zoomer cautivaron a la mujer estadounidense y la dejaron en París. Pero en la pasarela, frente a la realeza de la moda, como la madre internacional del buen gusto, Tracee Ellis Ross , quedó claro que McCollough y Hernandez ya no estaban en Nueva York. Como señaló Hernandez, existe un impulso para poner a prueba sus propios límites: "Sabemos a quién conocemos, y ahora tendremos que viajar más, conocer a más mujeres y tener más conversaciones".
Alexandra Hildreth es editora de noticias de moda en ELLE. Le fascinan las tendencias de estilo, las noticias de la industria, las revoluciones y The Real Housewives . Anteriormente, estudió en la Universidad de St. Andrews en Escocia. Tras graduarse, regresó a Nueva York y trabajó como periodista y productora independiente.
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