Artesanos reunidos en Los Pinos resisten con talento la invasión del plástico

▲ En la primera imagen, Ocotlán Zempoalteca, maestra tlaxcalteca del barro; luego, aspectos de la reunión de artesanos en la ex residencia presidencial.

Ángel Vargas

Periódico La JornadaDomingo 15 de junio de 2025, p. 3

Las manos de Ocotlán Zempoalteca moldean la arcilla húmeda como si fuera masa para hacer tortillas. Es un acto de alquimia que, merced su pericia y la magia del fuego, habrá de dar vida a una jarra de barro bruñido. A sus 74 años, esta maestra tlaxcalteca sabe que cada pieza que sale de su taller familiar en San Sebastián Atlahapa libra una batalla desigual contra el plástico: uno de sus peores enemigos.

Antes vendíamos tinajas de 10 y hasta 20 litros en la Basílica de Ocotlán, mi pueblo. Ahora apenas hacemos jarras de tres litros. Comenzaron a meter muchos productos de plástico, y entonces nuestro trabajo se les hace caro. Pero no es lo mismo elaborar que comprar y revender, refiere mientras muestra unas miniaturas que le toman el mismo tiempo que antes dedicaba a piezas de mayor envergadura.

Llevo más de 60 años haciendo esto, desde niña. Lo aprendí de mi madre como ella hizo de la suya. Ahorita hago ya solamente figuras decorativas chiquitas, porque el barro es pesado para hacer piezas grandes. Todo cambia.

Su historia se repite entre varios de los estands de Original: Encuentro de Arte Decorativo y Utilitario, que este domingo concluye luego de tres días de actividades en el Complejo Cultural Los Pinos, donde varios de los 250 maestros artesanos provenientes de 28 estados alertan sobre cómo los materiales sintéticos pueden borrar del mapa conocimientos y tradiciones milenarios.

Unos pasillos más adelante, Berta Zárate Blanco, de Santa María Atzompa, exhibe una colección de lámparas con calados que parecen encaje. Son el sello de los 10 hermanos Zárate Blanco, única familia que domina la técnica del barro blanco calado en ese poblado oaxaqueño.

“Antes hacíamos barro rojo dibujado, que servía de contenedor de agua fresca para beber. Después dimos el giro al calado, pero ya en barro blanco. Es un trabajo ornamental, porque las piezas utilitarias –jarras, jarros y platos– ya no dejan tanto”, señala.

Hay mucha competencia contra los objetos de plástico, porque antes en las fiestas ocupaban la olla o el jarro de asa, pero ahora usan cubetas de plástico. Es algo que sí nos está afectando. Pone en peligro a nuestros objetos, porque a veces ya no se vende tanto como antes; sí han bajando las ventas.

Orgullosa de formar parte de la tercera generación de una familia de artesanos, doña Berta habla de lo irregular que es vivir del trabajo artesanal : A veces se vive bien y a veces es difícil; no siempre hay buenas ventas. Pero, la verdad, seguimos en esto porque nos gusta mucho hacerlo y sí nos da para sobrevivir.

En la segunda de sus tres jornadas de actividades, este Encuentro de Arte Decorativo y Utilitario –desarrollado como parte de Original 2025– convocó este sábado a miles de personas desde muy temprana hora. Poco ha disuadido lo nublado del día y las lluvias intermitentes. Los pasillos y los puestos de la expoventa están casi al tope y el trajín es incesante.

Hacia donde se pose la vista, todo maravilla, sorprende y/o conmueve. Lo mismo una talla en madera, que una cesta de palma, un alebrije, los coloridos tejidos y vestidos de diversos pueblos originarios, o los siempre espectaculares diseños huicholes. Tal es el influjo de la creatividad de los artesanos mexicanos, que han logrado convocar a visitantes no sólo nacionales, sino de otros confines, como Corea, España, Italia, Estados Unidos y Suiza.

De sus 30 años, Alfonso Martínez ha dedicado 15 al trabajo artesanal en barro negro bruñido. En su módulo, al lado de corazones y candelabros esgrafiados o calados con la destreza de un cirujano, tiene una impresionante escultura de corte surrealista: un busto del que penden demonios, ángeles y criaturas fantásticas, que es rodeado por desconcertantes imágenes escultóricas, entre ellas la de un velorio.

Esto no es artesanía, ante los ojos correctos es arte, y lo que hago es una especie de exorcismo de mis pesadillas, señala el oaxaqueño de San Bartolomé Coyotepec, quien es hijo de una tejedora en telar de cintura y ha renovado la técnica del barro negro bruñido al mezclar calados de filigrana con su iconografía personal.

No obstante su talento y maestría, y que incluso obra suya ha sido vendida en otros países, para él dedicarse a la artesanía no ha sido una experiencia fácil: Lo que vendo a veces sólo da para pagar la renta. Esta es la primera ocasión que participo en Original y ha sido maravilloso, porque en estos días he vendido lo de un mes.

Cae la tarde, y la gente sigue extasiada ante el prodigio de formas, colores e inventiva que desborda la ex residencia presidencial de Los Pinos. Para muchos de los artesanos es la primera ocasión que participan en este encuentro organizado por la Secretaría de Cultura federal, y se dicen afortunados y satisfechos por esta experiencia, en la cual han recibido talleres, entre ellos de cómo registrar su marca, promocionar sus obras en medios digitales y cotizar sus productos.

Me siento muy contenta de estar aquí, pero más aún de poder hacer esto que hago. Porque es una manera de conservar un conocimiento, y sobre todo una historia, subraya doña Ocotlán Zempoalteca mientras prosigue dando forma al barro húmedo entre sus manos.

▲ La presentación estuvo dirigida por el musicólogo e investigador Manfredo Kraemer, quien eligió temas inspirados en las vírgenes de Guadalupe de México y de Bolivia.Foto Armando G. Tejeda

Armando G. Tejeda

Corresponsal

Periódico La JornadaDomingo 15 de junio de 2025, p. 4

Madrid. Algunas de las piezas más bellas del llamado barroco de la América colonial sonaron en el auditorio del Museo del Prado, en un concierto que forma parte de las actividades paralelas a la exposición Tan lejos, tan cerca, cuya inspiración es la figura de la Virgen de Guadalupe, pretexto para recuperar el valor artístico del arte virreinal.

El concierto fue ejecutado por uno de los ensambles más prestigiosos de Europa en música barroca, el The Rare Fruits Council, que estuvo dirigido por el musicólogo e investigador Manfredo Kraemer, quien eligió piezas inspiradas en las vírgenes de Guadalupe de México y de Bolivia, con obras de compositores como los maestros Antonio de Salazar (1650-1715), Manuel de Sumaya (1690-1755) e Ignacio Jerusalem (1707-1769).

El responsable de la investigación histórica para la elección de las piezas fue el musicólogo y compositor Bernado Illari, especialista en música latinoamericana y profesor en la Universidad de North Texas, quien explicó quese trata de una investigación hecha concierto, un trabajo de gran rigurosidad de fuentes, prácticas y contextos utilizado de base para imaginar la mejor música posible.

Explicó que la historia es sencilla, pero fascinante. A un lado del mundo, la Virgen de Guadalupe de México, que se aparece a un indígena en 1531 y termina siendo emblema del alma de un continente. Al otro, una Guadalupe pintada por el fraile Diego de Ocaña, enviada a Bolivia para recaudar limosnas, y que acabó generando un fervor local que hoy llena calles y catedrales con procesiones danzadas y coplas populares. La devoción fue doble, pero la emoción, compartida. Y la música, ese lenguaje común que lo explica todo sin decir casi nada, no podía faltar. En México y en Chuquisaca (actual Sucre), las grandes celebraciones marianas se tejieron con un repertorio que combinaba la solemnidad litúrgica con la vitalidad del villancico barroco. Un lenguaje festivo y teatral.

El concierto fue una selección inédita y cuidadosamente documentada de piezas compuestas en los siglos XVII y XVIII en torno a las dos Guadalupes. Por un lado, la tradición chuquisaqueña, liderada por el maestro peninsular Juan de Araujo y sus sucesores criollos Roque Jacinto de Chavarría, Blas Tardío de Guzmán y Manuel Mesa, quienes desarrollaron un estilo local de gran riqueza expresiva. Por otro, el repertorio mexicano con obras de Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalem, cuyas composiciones traen ecos del barroco europeo, pero con acento propio. En ambos casos, la música sirvió para explicar lo sagrado desde lo cotidiano: arias que acarician, motetes que conmueven y villancicos que hacen sonreír. A través de ellos, se intentó explicar cómo el amor por Guadalupe fue también una forma de hacer música, de crear identidad y de cantar el mundo con acento propio.

The Rare Fruits Council, uno de los ensambles más valorados del panorama barroco europeo, está formado por músicos que colaboran habitualmente con grupos como Musica Antiqua Köln, Les Arts Florissants, Concerto Köln o Jordi Savall; el grupo combina rigor histórico con una expresividad escénica que trasciende lo académico. El interés común de sus integrantes por explorar la triosonata, género camerístico barroco por excelencia, dio lugar al nacimiento de la agrupación. Entre sus grabaciones destacan Harmonia Artificioso-Ariosa (1996), de Heinrich Ignaz Franz von Biber, que ganó el Diapason d’Or y el Grand Prix de la Académie du Disque, y fue unánimemente aclamado por la crítica especializada internacional como el registro de referencia de dicha obra, o Rariora & Marginalia (2003), selección de frutos musicales escasamente difundidos de Georg Muffat, Philipp Friedrich Böddecker y Antonio Bertali, entre otros. El nombre del grupo, alusión a los floridos títulos naturalistas de innumerables ediciones musicales del periodo barroco, es también una declaración de un propósito estético: como en el acertijo, descubrir lo familiar que se oculta bajo un traje exótico, o como en el arte, renovar el asombro e iluminar desde una perspectiva inusual un objeto ya conocido, según explican ellos mismos. Sus intérpretes son Elionor Martínez, soprano; Judit Subirana, soprano; Daniel Folqué, alto; Víctor Cruz, tenor; Manfredo Kraemer y Guadalupe del Moral, violines; Balázs Máté, violonchelo; Sara Águeda, arpa, y Alfonso Sebastián, clave.

▲ Haydeé Boetto, Ana Lara y Consuelo Carredano en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, durante la presentación de la nueva etapa de Ediciones Mexicanas de Música, fundada por Rodolfo Halffter y otros compositores en 1947.Foto María Luisa Severiano

Ángel Vargas

Periódico La JornadaDomingo 15 de junio de 2025, p. 4

Estaba totalmente en el abandono, afirma la compositora Ana Lara respecto de Ediciones Mexicanas de Música (EMM), uno de los proyectos culturales más significativos surgidos durante la pasada centuria en el ámbito sonoro de nuestro país.

Ahora, la editorial fundada en 1947 por el también compositor de origen español Rodolfo Halffter (1900-1987), con el propósito de impulsar la publicación de partituras de música mexicana, comienza una nueva era luego de permanecer largo tiempo a la deriva.

La iniciativa se debe a los compositores Federico Ibarra, Luis Jaime Cortez y la propia Ana Lara, integrantes de su consejo editorial, quienes desde hace un par de años han trabajado en la reactivación de esa empresa cultural con la misión de contribuir al rescate y la difusión del repertorio nacional.

Tras la muerte de Mario Lavista (1943-2021) y Víctor Rasgado (1959-2023), anteriores integrantes del consejo, además del maestro Ibarra, decidimos hacer el esfuerzo por rescatar a la editorial, explica Ana Lara a La Jornada.

“Ha sido un trabajo inmenso, porque había que enderezar todo: la parte administrativa, la jurídica… Ha sido muy difícil y al mismo tiempo un placer, porque le vemos muchas posibilidades a este proyecto. Basta saber que en su acervo, conformado por más de 400 partituras de 1947 a la fecha, está la historia de la música de México.”

El relanzamiento de EMM busca conservar su acervo, reditarlo y hacerlo accesible, según la creadora. Ahora se inicia una nueva época de reposicionamiento; queremos darle un nuevo perfil mediante el uso de tecnologías digitales para dar a conocer un catálogo que permanece poco explorado.

Detalla que en principio se reditarán obras emblemáticas cuyas partituras están agotadas, como el Huapango, de José Pablo Moncayo; Sones de mariachi, de Blas Galindo; los cuartetos de Silvestre Revueltas, y varias piezas de Federico Ibarra, entre otras.

Catálogo de más de 400 obras

Es un catálogo con poco más de 400 obras, entre las cuales están los clásicos, pero también autores que incluso para nosotros son totalmente desconocidos. Así que juntos vamos a descubrir varios tesoros.

Otro eje, añade, es editar nuevas partituras de compositores contemporáneos. Se tienen en puerta algunas de Hebert Vázquez, Jorge Torres Sáenz y Georgina Derbez. También de música mexicana de otras épocas que no ha sido editada; es el caso, por ejemplo, de los cuartetos de Julián Carrillo, y existe interés de hacer lo propio con archivos históricos, como el del Colegio de las Vizcaínas, donde, por cierto, se resguarda actualmente el acervo de esta casa editora.

Los materiales de EMM se encuentran ya disponibles al público gracias a la alianza con Sonus Litterarum, proyecto multifacético en Internet dedicado a la música, a través de una tienda virtual (https://sonuslitterarum.mx/).